浅析贵州仡佬族民间舞蹈的创作价值

石雨

【摘 要】贵州仡佬族以原始宗教信仰、勞动生产、语言艺术、服饰道具等各方面在仡佬族民间舞蹈创作中占有重要地位，当下时代民族气息浓厚，仡佬族民间舞蹈创作更具意义。本文通过对贵州仡佬族民间舞蹈创作来源，对原生态民间舞蹈升华，以及舞蹈创作中可行性探索进行深入思考和研究，探究其仡佬族民间舞蹈创作价值。

【关键词】贵州仡佬族；民间舞蹈；创作；创作价值

中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0008-02

仡佬族，一个古老又质朴，并拥有悠久历史文化的土著民族。仡佬族人在数千年历史发展过程中创造了独特精神文化与丰富物质文化，当今形式化舞蹈氛围下，贵州仡佬族民间舞蹈创作在当下时代环境中和舞台艺术上具有积极价值，大自然纯粹与剧场形态华丽对仡佬族民间舞蹈来说，都应以人文主义为中心去理解自然界万事万物思想，以社会主义为中心去创作舞台上千变万化情感。仡佬族民间舞蹈在贵州仡佬族传统文化中占有重要地位，探究其创作价值也势在必行。

一、贵州仡佬族民间舞蹈的创作来源

从舞蹈的起源来看，世界各国艺术家、舞蹈家对舞蹈起源这个问题的研究都众说纷纭。巫术论、劳动论[1]，认为一切自然都有灵魂，认为劳动创造了艺术赖以生存物质载体。仡佬族民间舞蹈起源离不开这两种理论，宗教信仰与劳动生产是仡佬族民间舞蹈重要组成部分，在某种程度上，在仡佬族民间舞蹈发展史有重要作用。

（一）创作中宗教信仰

仡佬族认为世间广泛存在着万物有灵和灵魂不灭观念意识，在仡佬族舞蹈中同样广泛存在着对自然崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜为内容宗教信仰，将宗教信仰与舞蹈相互融合渗透，都将发展成舞蹈领域一部分，成为舞蹈创作来源。傩舞，仡佬族民间舞蹈重要构成部分，属宗教范畴。例如大型舞剧《道·仡佬·真》，呈现出傩文化中开坛祭祀、拜竹等仡佬文化，整部剧展现傩舞原始性与宗教感，充满着浓厚神秘色彩。大自然作为舞蹈创作灵感源泉，在仡佬族民间舞蹈中散发着独特魅力，仡佬人民对大自然崇拜和对追求幸福向往，既具有浓厚仡佬民族特色，又蕴含着厚重人文情怀。由此可见，在贵州仡佬族民间舞蹈创作中，不乏大量与宗教信仰相关舞蹈，这似乎也让广大学者也更多地关注到宗教信仰在仡佬族民间舞蹈中的创作价值。

（二）创作中的劳动生产

贵州仡佬族大多生活在高山流水处，他们在大山、树木丛林中不停穿梭。他们利用自己勤劳和聪慧进行劳动生产，以农耕和狩猎为主要内容，将打猎、开荒打谷、挖山采矿等活灵活现生产生活场面呈现在仡佬族民间舞蹈中。其中女子群舞《采茶舞》是表现采茶过程生产方式的舞蹈，一群女孩在采茶时动作将她们在生活中自然流露出状态呈现于舞台。在仡佬族民间舞蹈中，一种劳动生产方式足以体现仡佬民族热情好客特性，因此，在劳动生产的创作价值是显而易见。群舞《打挂子》主要展现出仡佬族男性在竹林间穿梭打猎场面，体现是仡佬族男性强壮与勇敢。仡佬族人在进行了成功狩猎获得食物之后，会不自觉手之舞之足之蹈之，一方面是享受一种成功快感，一方面则是展现着捕获野兽过程。在舞蹈艺术逐渐成为综合性艺术形式今天，对仡佬族民间舞蹈中创作也随之需要更高审美要求。

二、贵州仡佬族民间舞蹈从原生态到剧场形态的创作

（一）原生态的仡佬族民间舞蹈

原生态仡佬族民间舞蹈出现在仡佬民族的大街小巷，每年4月1日是贵州仡佬族祭天朝祖祭祀大典暨仡佬族民间闹春活动，全国各地仡佬族裔代表、县内外嘉宾、新闻媒体、游客及当地群众都会共同参加盛大节日。在仡佬之源的九天母石寨门前的广场中央，会燃起熊熊篝火，祭祀由礼祭、文祭和乐祭三部分组成。祭师们跳起娱神舞，用手势勾通天人，告知祖先，族裔齐聚，大祭当前，主祭师到祭祀台前，以日月掌手势向天祖行大礼，全体族裔也一共向天祖行大礼。礼祭结束，文祭开始，仡佬族族长宣读祭文，鼓乐齐鸣，声闻于天。文祭结束，乐祭开始，锣鼓齐鸣的乐曲声响起，仡佬族姑娘小伙们戴着傩戏面具，为来宾及仡佬族族裔们献上了优美仡佬民间舞蹈。祭祀仪式结束后，祭司们敲打着手中乐器，在祭祀台前跳起娱神舞，为仡佬子孙祈福。这种仪式本就是仡佬族人民行为方式，仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置。无论是对神灵，膜拜还是以神灵依附及装神扮鬼，目的都是为借助神灵力量来实现驱邪纳吉，寄托着他们对美好未来愿望。

（一）剧场形态的仡佬族民间舞蹈

这里所说的剧场形态特指舞蹈剧场形态，就是指充分运用在舞台空间里一切可能出现表现手段，以展现创作者舞蹈构思，对舞蹈进行创编，充分利用舞台艺术展现其舞蹈语言。舞蹈剧场形态下仡佬族民间舞蹈则在创作方面利用多样仡佬元素，来表现仡佬族文化与精神。例如多彩贵州舞蹈大赛的男子群舞《仡佬魂》，则以傩舞历史观和世界观作为作品创作宏观理念和切入点，再次挖掘了强大而神秘的仡佬族民间傩舞精华，运用强悍刚烈同时又柔情延绵傩舞动作、动律和动势，同时开发整合了新动作元素，用傩舞的方式去梳理并延续仡佬民族曾经强大辉煌的民族精神，重申了傩舞的世界观和精神价值在当前社会中文化意义。

剧场形态的仡佬族民间舞蹈作品，都有意识地将原始感和神秘感，自然与和谐融入其中，流淌着天人合一对话天地豪情，也展现舞蹈的属性和特征，由此看出，仡佬族传统文化可以有效与当前时代挂钩，通过找准基点，明确方向进行舞蹈创作，仡佬族民间舞蹈在舞台上的多样性会更加令人期待。

（二）从原生态到剧场形态

贵州仡佬族民间舞蹈从原生态到剧场形态，其民族符号大大增强，无论是历史文化还是物质生活，剧场形态仡佬族民间舞将原生态中仡佬元素最大化于舞台并发挥极致。原生态民间舞对于老百姓来说，是一种娱乐手段，一种自发活动和宣泄方式，舞蹈表现也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白。此外，仡佬族原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神任务，成为民间祭礼仪式中重要组成部分，具有较强实用性。因此剧场形态的民间舞将祭祀仪式搬到舞台上，利用舞台艺术手段，打造其充满艺术氛围的舞蹈意境。

在仡佬族民间舞蹈的創作中，剧场形态的民间舞蹈作为“艺术”领域，必须体现现实代精神，同样必须有自己独立的文化思考和文化象征，这决定着它是一种自觉理性行为和高层次艺术创造。因此，剧场形态民间舞蹈提倡表现形式上创新和文化内涵挖掘。剧场形态的民间舞应具有独立于民间文化之外的文化属性和审美属性。原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式——剧场形态民间舞蹈。因此，原生态的民间舞对剧场形式的民间舞蹈的功劳也是无可非议。剧场形态的民间舞蹈创作价值也来源于对原生态民间舞的升华中提炼精华。

三、贵州仡佬族民间舞蹈创作中的可行性探索

（一）语言艺术

贵州仡佬族有自己的语言──仡佬语，但如今只有少部分仡佬族人还会说这种语言。因为他们居住在各个地方，其仡佬语差别很大，大部分仡佬族人会说汉语、苗语、彝语、布依语等多种语言。[2]仡佬族民间舞蹈的创作过程中将语言艺术运用其中，很大程度上将仡佬语保留并传承下去，如今的仡佬语已经逐渐淡化，在大力宣扬民族精神的今天，特别是少数民族的传统更应该给予后世人不断教导，保留其历史文化和民族精神，创造出更多属于这个民族的艺术风范。如今，在舞台艺术辅助下，不乏许多民间舞蹈中加入语言元素，如此可凸显民族气息，但由于大众对其不熟悉、不了解，大多数编导只能在简介中加以补充。在音乐剧领域，以语言为主，舞蹈为辅的演出形式在一定程度上给予更多听觉上的美感。而仡佬族民间舞蹈被作为一种纯表演性质的形式呈现，将仡佬语融入其中，以舞蹈动作为主，语言为辅创造的民间舞蹈会不会更具舞蹈特征，关注的应是以舞蹈美感传递出来情绪，对于民间舞来说，更注重舞蹈语言、舞蹈意境，它必须给观众一种美感，能触动观众内心，激发无限审美情趣。如此，当加入语言艺术同时，也同样需要一种美享受，语言特别性与声音穿透力在一定程度上给予观众一场视听觉盛宴。

（二）服饰道具

贵州仡佬族服装随着社会历史发展也发生很大变异。从唐、宋到明代及清代初期，仡佬族服装以男女均着“筒裙”为其突出特征。近代仡佬族传统服饰以蜡染和彩绣为主要手法，现在仡佬族服饰大多与邻近民族相同。大多数民间舞蹈都在服饰上花费心思，舞台上所呈现出舞蹈美往往归功于传统服饰。所以在民间舞蹈创作过程中对服饰用心也是必须。另外，贵州仡佬族舞蹈中也有不少出现各式各样道具，例如簸箕、大树、竹子、铜鼓、彩灯、面具等，道具使用在民间舞蹈创作中也是极具民族气息和文化意义。例如，非物质文化遗产研创作品《傩·情》围绕中国古老的“傩”文化，以舞蹈独有方式生动诠释传统价值观以及中华文化精神源远流长，呈现了既富神秘又具现代审美的一台视觉盛宴。剧中舞者们带上不会动面具，人物没有表情，舞蹈的生动性便全要靠肢体来实现，如何将面具与舞蹈动作配合到一起创造出活灵活现人物，这着实令年轻舞蹈编导经历了一番考验。因此，舞蹈创作中道具使用对舞蹈起着至关重要作用，在使用道具的过程中，舞蹈语言必须以道具为中心并充分发挥其自我价值。而且，其仡佬族民间舞蹈创作价值也必须是以传承弘扬中华传统文化，发展繁荣社会主义先进文化为核心进行不断创新和发展。

四、结语

随着当今信息技术和现代化建设加速发展，我国许多珍贵的非物质文化遗产受到了冲击，因此更加需要提倡保护与传承，但在此基础上将仡佬族民间舞蹈进行一定创作，并以此来发展民族文化刻不容缓。近几年在贵州民间舞蹈舞台上，也开始不断呈现出一些品质较为优秀、具有独特风格仡佬族民间舞蹈作品，无论是哪种形式民间舞蹈，都需要更多学者、舞者在创作中去探究各种可能性民间舞蹈，深挖贵州仡佬族文化方方面面，找到更多可行性舞蹈素材并进行深入思考和研究，找到更具创作价值和人文意义的仡佬族民间舞蹈。

参考文献：

[1]隆萌培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.19.

[2]张济民.仡佬语在民族学研究中的重要地位[J].贵州民族研究，1986（02）.

[3]潘叶霞.浅谈舞蹈创作的几点思考[J].大众文艺，2012，（11）.