京胡《夜深沉》的衍变和欣赏
2018-06-08丁相明
丁相明
【摘 要】京剧曲牌《夜深沉》,改编于昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》。经过几代京剧名家加花、删繁就简,后来成为京剧曲牌,曲调也从原来哀婉变成阳刚有力。在京胡演绎下,曲调铿锵有力,由最初表现女尼幽怨情怀的曲调,成为表现阳刚情怀的名曲。成为京剧曲牌之后,被用在《霸王别姬》和《击鼓骂曹》中。《夜深沉》还被作曲家改为京剧组曲《虞美人》中一部分,成为京胡独奏名曲,相继被改编为古琴、古筝、琵琶曲。
【关键词】《夜深沉》;京胡;昆曲;霸王别姬
中图分类号:J821 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)10-0004-02
一、《夜深沉》的前身
(一)昆曲《思凡》
《夜深沉》的前身是昆曲《思凡》中的曲牌“风吹荷叶煞”。而《思凡》是明朝后期著名昆曲折子戏。昆曲将《思凡》和《下山》两出小戏合成一出大戏为《孽海记》。
《思凡》表现了一个名叫色空的女孩,因为从小多病,被家人舍出,出家为尼。长大后对寺院生活非常讨厌,就走出山门,去追寻普通人的生活。《下山》描写了小和尚本无,不堪忍受寺院生活,逃出寺院的故事。这两出小戏,《思凡》属于南曲套曲,《下山》属于北曲套曲。被整合成《孽海记》,通过和尚、尼姑勇敢追求爱情,来批判礼教对人性摧残。
后来,《孽海记》剧本在流传中遗失,但《思凡》却成为昆曲名作一直流传。《思凡》没有其他人物,只有色空一人在舞台上载歌载舞,通过唱词来表现她内心世界。因此,《思凡》是考验昆曲旦角功力代表曲目,戏剧界素有“男怕夜奔,女怕思凡”说法。《夜奔》是京剧,表现是《水浒》中林冲风雪山神庙一段。整出戏全靠林冲一人唱念做打来完成。《思凡》唱词通俗质朴,曲牌包括“山坡羊”“采茶歌”“哭皇天”“香雪灯”“风吹荷叶煞”。
(二)“风吹荷叶煞”
昆曲《思凡》中,“风吹荷叶煞”曲牌主要由四字句,三字句,九字句,十字句组成。在情绪上有越来越高涨倾向。
开篇是“奴把袈裟扯破,埋了藏经,弃了木鱼,丢了铙钹”,表达她放弃修行决心,接着感慨“学不得罗刹女去降魔,学不得南海水月观音座”,感叹修行无果,浪费时光。“夜深沉,独自坐;起来时,独自坐;有谁人,孤凄似我?似这等,削发缘何?”这一段,色空说出了自己这么多年来孤苦生活,没有人和她说话,所有的生活感觉“孤凄”。
成年后色空终于感受到佛教虚无,愤愤质问“恨只恨,说谎的僧和俗”这些所谓的佛,在色空看来,都是僧人和俗人说谎骗人,她在寺院呆过,有切身体会。所以,色空下定决心“从今去把钟鼓楼佛殿远离却,下山去寻一个少哥哥,凭他打我,骂我,说我,笑我,一心不愿成佛,不念弥陀般若波罗”,从她决心中可以看出,她情愿被自己“少哥哥”打骂,也不愿再拜佛念经。
这段唱词是整出戏高潮,前面几个曲牌都是作为铺垫,这段唱词表达了色空脱离佛门,回归凡俗生活决心,从开始“夜深沉,独自坐”哀怨,到后来对回归凡俗热烈向往,在音乐表达方面也是从悲愁低沉到奔放热烈。
二、“夜深沉”的衍变
(一)从“风吹荷叶煞”到“夜深沉”
我国京剧和古老民间小调、昆曲相比,属于年轻劇种。在京剧舞台上,不仅有京剧特有唱腔,还有表演需要的背景音乐。这些背景音乐都由乐队利用打击、弹拨乐器演奏而成,根据舞台表演形式,或委婉,或铿锵激烈。舞台上侠客、战争相关场面通常打击乐为主,表现恢弘壮观气氛;抒发个人情感背景音乐通常是弹拨乐器为主,用哀怨缠绵音乐来烘托气氛。
京剧舞台上背景音乐大多根据我国传统音乐改编而成,有古代说唱艺术,也有昆曲音乐。这些音乐旋律为大多数人熟悉,改编成器乐后,人们还会想起这些旋律所配唱歌词。这些音乐经过几代乐师提炼,最终形成京剧曲牌,成为表现人物内心重要方式。昆曲《思凡》中“风吹荷叶煞”也是经过这样变化,成为今天“夜深沉”。
“夜深沉”来自“风吹荷叶煞”中“夜深沉,独自坐”到“恨只恨,说谎的僧和俗”这一部分。在命名时,采用传统手法,以首句唱词“夜深沉”为名。最早将“风吹荷叶煞”改编为“夜深沉”是清末民初京剧泰斗谭鑫培的鼓师梅雨田,经过几代琴师不断努力,“夜深沉”逐渐成为京剧主要曲牌,不仅被广泛运用在不同戏剧,还逐渐成为京胡独奏音乐,出现京胡版、琵琶版、古筝版等形式。①
上世纪八十年代,我国当代民族音乐教育家李民雄集多家演奏之长,将乐曲结构进行扩张,形成了由引子、慢板、中板、快板版式编排乐曲,用打击乐和京胡合奏方式来表现,演出后成为广受欢迎的京剧曲牌音乐。
(二)风吹荷叶煞和夜深沉的曲谱变化
在“风吹荷叶煞”中,曲谱低沉、缓慢,表现心中哀怨;改为“夜深沉”后,曲谱高昂、急促。在“风吹荷叶煞”中,低八度“3/5/6”占主要部分,中八度音节较少,但在“夜深沉”中,中八度“3/5/6”为主,还有高八度“1”音。这使原来低缓悲伤被慷慨激昂所代替。
“风吹荷叶煞”曲谱很短,不到四十节,但改编为“夜深沉”之后,分为“慢板”“快板”“急板”三大部,每一个部分都由弱渐强转变,使乐曲越来越激昂,令人振奋,扣人心弦。
曲调变化,除了音调变化之外,和表现方式也有关系。“风吹荷叶煞”是声乐作品,由女声演唱,其特点就是柔婉妩媚。改为“夜深沉”之后,表现方式成为京胡为主,锣鼓等打击乐为辅。这种形式本身就充满豪迈之气,配上铿锵节奏,所表现情怀也更加慷慨激昂。
(三)“夜深沉”在京剧中应用
“夜深沉”成为京剧曲牌之后,充分发挥京剧曲牌“一曲多用”的特点。“夜深沉”在京剧中应用,最为观众熟悉是在《霸王别姬》中,虞姬劝项羽饮酒,然后开始舞剑,舞剑时就是伴随着“夜深沉”韵律。最早将“夜深沉”用在《霸王别姬》中是梅兰芳先生,他采用这段凄美而豪迈音乐,表现虞姬和项羽“一个落寞荒冢,一个遗恨乌江”悲壮场面。
虞姬舞剑时,开始是京胡伴奏,后来用鼓点伴奏,虞姬剑在鼓点中越舞越快,最后又转为京胡伴奏,京胡演奏也由铿锵急促转为低沉缓慢,如泣如诉,在“夜深沉”尾声中虞姬自刎。
在京剧《击鼓骂曹》中,也由“夜深沉”作为伴奏。名士祢衡被孔融推荐给曹操,但曹操并不尊重他,还用鼓吏来羞辱他。祢衡一生气,大骂曹操,用击鼓来发泄自己愤懑之情,在他击鼓时,就伴随着“夜深沉”。和《霸王别姬》不同,这次伴奏都是京胡等弹拨乐器,没有鼓点伴奏,使用鼓点的是祢衡本人,因此祢衡的鼓点和伴奏一致。这次“夜深沉”所起的作用是表现名士祢衡桀骜个性,在运用上相对音符少,单一化。《霸王别姬》表现虞姬内心“夜深沉”在层次上复杂,演奏上也多样化,时而悲怆,时而激烈,将虞姬内心活动都表现出来。
除了传统京剧使用“夜深沉”,在现代京剧《杜鹃山》中,“夜深沉”也被用在第七场“飞渡云堑”中,用来衬托舞台上激烈气氛。②
三、京胡版《夜深沉》欣赏
(一)京胡版《夜深沉》欣赏
“夜深沉”在京剧中运用,常常让人联想到《霸王别姬》悲壮。我国作曲家吴华就根据“夜深沉”创作京胡组曲《虞美人》,这组京胡组曲分为楚汉争、散愁情、闻楚歌、劝君王、夜深沉、虞姬恨。其中“夜深沉”在音乐表演上最受歡迎,吴华将京剧曲牌中“夜深沉”重新做编排,加上行板、小快板、快板、垛板、急板等多种板式结构,使乐曲结构更加完美。将虞姬舞剑英姿和她悲壮情怀都层层递进表达,表现了虞姬识大体、怀大义,以及对项羽的爱。丰富的音乐结构将虞姬丰富内心世界完美诠释,即使是观众在听这段音乐,也能想象出虞姬舞剑英姿,读出她舞剑时准备赴死的豪迈心态。
京胡版“夜深沉”,虽然乐曲标注是1/4拍,但演奏效果却是三拍感觉,活泼充满动感。
在京胡演奏时,一开始用锣鼓作为开端,其铿锵有力的节奏,将整首曲子主题表现。京胡演奏,开始时三个有力的顿音,动作干脆,不拖泥带水,将虞姬干脆利落个性表现出来,让人仿佛看见虞姬舞剑英姿。接下来是京胡独奏,极快速度将虞姬舞姿和她内心丰富情感表达,在舞剑同时,虞姬一定想到了过去,也想到了眼下,从项羽“虞兮虞兮奈若何”感叹中,读出了项羽对她的爱,以及矛盾心情:欲拼死一战,又怕连累虞姬;不战,又不符合霸王心态。
乐曲后半部,在极强快板之后,突然变得慢下来,像在呜咽,一直持续到结束,表现了虞姬心态变化,她决定死去,但她心里又放不下对项羽的感情,这慢板仿佛是在和项羽告别:“我走了!你要坚强,回到江东去!即使你不成功,我也不独活于世!我先走了!。”乐曲最后以一个高昂顿音做结束,表现了虞姬死而无憾悲壮。
(二)京胡版《夜深沉》演奏
京胡版《夜深沉》的出色体现在京胡演奏和配乐上。在京胡演奏上,主要采用了揉弦、顿音、滑音等技巧。揉弦使用,使原本单调的长直音变得婉转、柔和,富有韵律,有助于感情抒发;顿音是在演奏中突然停顿,突出音乐节奏感,使乐曲显得干脆利落。滑音是将两个相同音在演奏中区分开来,使音乐更有旋律感。
京胡在演奏时,弓法也有多种变化,顿弓、连弓、抖弓等方式要随着乐曲变化而不断变化。③
除了京胡,作为配器的中国大鼓和南梆子也起到了画龙点睛作用,在乐曲开端,中国大鼓在演奏,在鼓点声中开始京胡独奏。进入急板时,又是大鼓在演奏。京胡在演奏时,唯一伴奏就是南梆子,在演奏顿音时,也是南梆子击打衬托节奏感。顿音和南梆子形成一问一答,一唱一和效果。在尾声中,京胡从急板突然缓慢下来,只有隐隐约约南梆子击打声,给乐曲增添了凄凉之感。南梆子就这样有节奏伴随着京胡,像古代夜晚击柝声,给人沉重寂寞感,像在提示着时间流逝,暗示虞姬生命也在悄然流逝。
四、结语
京胡《夜深沉》成为著名乐曲之后,很多作曲家、演奏家将它移植到不同器乐演奏中,其中有古琴版、古筝版、琵琶版,不同版本有不同音乐效果,但都会令人想起虞姬悲壮之情。
注释:
①宋元元.从戏曲[夜深沉]曲牌说开去[J].新疆教育学院学报,2005(03):121-123.
②王彩云.京胡曲牌《夜深沉》的衍变[J].戏曲艺术,2011,32(01):116-118.
③耿越.浅谈京胡技巧在独奏曲中的运用——以《夜深沉》为例[J].人文天下,2016(06):78-80.