当代装置艺术在城市公共空间中的应用探讨

洪峰

摘 要：以装置艺术为研究对象，阐述了在城市公共空间中应用装置艺术的相关问题。先介绍了当代装置艺术在城市公共空间的表现形式，包括塑造个性景观小品、创造纪念性景观等，再介绍了当代装置艺术在城市公共空间中的应用原则，最后分析了如何在城市公共空间中应用装置艺术，希望能对相关人员的工作有所帮助。

关键词：装置艺术；城市公共空间；景观优化

现阶段在城市公共空间设计阶段，越来越多的人开始关注空间的美学形态与经济作用，因此城市公共空间中的装饰物不仅具有美观性，还应该具有实际意义。装置艺术在城市公共空间设计中较为常见，作为一种个性化、复合化、智能化的艺术表现形式，能够进一步提高城市公共空间质量，强化公共空间的参与性，具有深远影响，应该得到相关人员的关注。

一、当代装置艺术在城市公共空间的表现形式

从不同地区的实践经验来看，当代装置艺术已经得到了充分的应用与推广，例如芝加哥千禧公园的云门、成都国际金融中心的“我在这里”等，这些装置艺术的应用表现手段虽然不同，但是都显著提高了城市公共空间的艺术水平，赢得了居民的认可。因此可以认为，当前装置艺术在城市公共空间具有适应性，并具有多方面的表现功能。

（一）塑造个性景观小品

景观小品被认为是景观的点睛之笔，对空间具有装饰、点缀的作用。当代装置艺术在塑造个性景观小品中发挥着重要作用，能够在材料选择、景观内容展示等多个方面得到突破，创造出更具有观赏性等景观，尤其是在一些环境相对“陈旧”的公共空间，利用装置化的小品能够很好的掩盖空间缺陷，丰富空间的景观效果[1-2]。

个性化的景观小品已经在城市公共空间设计中得到了广泛的应用，例如“一天中的诗歌亭子”。这个装置作品由韩国设计师创造，整个亭子由一个弯曲的薄钢板制成，薄钢板上设置了很多镂空的小孔，当太阳透过小孔之后，地面上会出现诗歌，并且随着太阳的升起、落下所投射的诗歌也是不同的。从效果来看，这个装置显著提高了空间的趣味性，不仅能够为居民躲避炎炎烈日提供一个空间，也能在闲暇时间阅读经典的诗句，一举两得。

（二）创造纪念性景观

城市公共空间的内容包罗万象，其中并不是所有的内容都是积极的，在一些特定的场合，公共空间应该是庄严肃穆的。在这种空间环境下，适当应用装置艺术能够将人带入到环境中来，触及人的内心世界，引发人的思考。因此，装置艺术在城市公共空间设计中还具有创造纪念性景观的表现手段。

例如，在柏林犹太博物馆中，著名景观设计大师里伯斯金通过连续的、被强制压缩的长方形建筑来表达犹太博物馆的精神。整个博物馆的外形犹如刀疤间断折线，体现了生命中的不满与反抗，用来记录二战时期纳粹分子对犹太人的迫害。在内部空间设计中，地面上全是痛苦的金属人脸构件（图1），游客想要从这个空间通过，就必须要踩在金属人脸上。这些痛苦的人脸表达着犹太人的抗争，让游客感到震惊与心痛。

（三）建造景观公共设施

现阶段的城市空间越来越丰富，公共设施已经与人们的生活密切相关。公共设施的设计最初是由工业产品设计融合城市环境而出现的，并且随着城市的发展正处于不断变化、升级之中，不仅具有服务于民众的功能，也能反映城市的特色与风采。

在2015年8月，上海静安寺广场举行了“引力场——建筑艺术与城市公共文化的多场耦合”活动，其中的“韧山水”（图2）被认为是其中的代表。在“韧山水”设计阶段，考虑到上海静安寺广场的地面石板不能被破坏，并且可能出现台风等恶劣天气情况，设计单位最终决定采用20根空间流线性竹钢杆，来构建“此起彼伏”的场景，具有鲜明的抽象特征。8月份的上海日照充足、天气炎热，“韧山水”为广场市民提供了一个良好的环境，钢杆中隐藏着水雾喷淋，能够降低广场温度，并且在烈日之下，偶尔出现的一抹彩虹更是引起当地居民的赞赏，得到居民的好评。

二、当代装置艺术与城市公共空间相融合的原则

（一）共鸣原则

装置艺术实际上是环境艺术的一种表现形式，其价值就是让居民能够更好的与城市公共空间互动。在这种情况下，装置艺术本身所具有的“观念为先”的思想，让装置艺术在出现在城市公共空间之后，经常会被默认地赋予一些“观念”，体现了设计人员的精神传递。在这种情况下，为了能够让当代装置艺术能够与城市公共空间交相辉映，就應该关注装置艺术的共鸣原则，让装置艺术的情感被充分地表达出来，让公共空间能够引起居民的心理活动，并认可城市空间[3]。正如格姆雷在作品创作时所强调的那样：人们对空间的感受更多的是从人对空间、对意识之间的关系中确定的，体现了人们对存在、生活的思考。正是因为具有这种考虑，所以格姆雷的作品都具有强烈的情感元素，让居民在看到作品的第一眼就能被吸引，仿佛作品所要表达的内容与自己的生活息息相关。因此，在城市公共空间设计中应用装置艺术时，必须要关注彼此之间的共鸣原则，通过共鸣来提高景观质量。

（二）互补原则

在城市公共空间中，经常会存在一些场地环境不理想的位置，空间的景观表达效果不理想。所以针对这种情况，就需要利用装置艺术来对空间进行“补妆”，让公共空间具有预期的观赏效果。例如，在一些场地相对空旷的位置，居民缺少视线焦点，而利用装置艺术所营造的视觉效果能够集中观众的注意力；当场地内容单调时，通过装置艺术能够进一步明确场地的文化内涵，发挥更大的装饰作用。同时，装置艺术具有环境性特征，这就决定了不能脱离环境独立存在，因此两者是以互补形式存在的。

三、装置艺术与城市公共空间的结合

（一）利用装置艺术构建有情怀的空间

在城市公共空间设计阶段，前期的场地分析十分重要，这是因为设计人员必须要通过分析结果，在充分考虑当地居民文化、传统、宗教信仰等多种因素后进行针对性设计。这样才能保证城市公共空间具有精神文化特征，并给人以熏陶，在这种情况下，装置艺术的景观化能够利用其本身所具有的场所特殊性来满足这一需求。

马来西亚艺术家Jun Hao Ong在其作品“The Star”中，将一个明亮的LED星星“镶”入到建筑物中，仿佛一颗冲天而降的流星砸入到房子中。这个作品作为2015年城市公共艺术节的代表作得到人们的关注。Jun Hao Ong在介绍这个作品时指出，这个镶入到楼房里的星星就像是国家政治环境中的瑕疵，就像这里（作品所在的城市）毫無生机的环境，而曾几何时，这曾经是马来西亚最重要的交通枢纽之一。

从这个案例中可以看出，设计人员在利用装置艺术时，必须要充分考虑到城市公共空间环境的特殊性，通过与群众进行换位思考的方法，将居民的需求、文化特征等作为景观设计的依据，最终创造出更具有情怀的城市公共环境。

（二）强调装置艺术与公共空间的协调统一

城市公共空间建设已经成为城市空间建设的重要组成部分，所以必须要与当地经济文化相匹配。在城市公共空间设计中，设计人员必须要关注当代装置艺术的设计，让装置艺术能够在城市公共空间中发挥作用。

必须要做好城市公共空间建设规划工作，从城市公共空间建设思路中汲取经验，在规划一旦确定之后，就应该明确装置艺术的应用方向。所以，设计人员可以开展城市调研，在调查过程中，必须要严格根据城市公共空间的位置特征及其所处环境，进一步提高装置艺术的艺术环境质量。在城市公共空间应用装置艺术过程中，应该从城市文化特征入手，以城市居民的需求为切入点，强调装置艺术对居民的服务能力。因此在设计阶段，应该关注城市居民的精神文化特征，在关注政府文件的情况下，保证装置艺术设计能够满足广大居民的需求。在作品完成之后，设计人员应该充分听取市民的反馈结果，把好质量关，确保装置艺术能够达到预期的装饰效果。

（三）利用装置艺术来营造视觉效果

装置艺术具有强烈的视觉冲击效果，与传统的景观设计相比，设计人员能够通过利用绚烂多彩的颜色来制造各种具有强烈效果的景观，在视觉上给人以震撼。但是在实施过程中需要注意的是，应该避免过多的刺激人们的视觉感官，这样才能让居民更认可装置艺术[4]。设计中，应该关注以下四种表达策略：

1.强调色彩与光影的配合。光是色彩的源泉，色是光的一种表达手段，两者之间相互配合，能够在视觉上形成强烈的刺激作用，让人感到心旷神怡。因此在使用装置艺术时，应该主要保证光与色彩之间的配合，不选择过度夸张的光与色彩，利用灰度高、透明度高的材料来保证装置物的亮度，例如黑夜下柔和的灯光、点点的星光等，这些光与黑色的搭配能够给人一种舒适感。

2.材料与造型之间的配合。材料与造型之间的配合是很多学者关注的问题，现在越来越多的设计人员希望通过确定一些具有暂时性、多变性的景观，营造良好的视觉感受。

例如，珍妮特·艾克曼在其作品“画满火焰的天空”中，利用了材料与造型进行配合。在这个作品创造的初期，艾克曼先通过渔民学习了编织渔网的技术，再根据渔网的启发，将灯光色彩融入到渔网之中。在“画满火焰的天空”中，“渔网”随风飘荡，营造出炫目的视觉效果。在艾克曼的其他作品中，都体现了元素与光线、风之间的融合，随处可见古老的手工制作元素与现代科技的成果。对于其他人而言，在创作中可以根据艾克曼的经验，从材料、技术、造型等方面进行改进，提高装置艺术的观赏性。

四、结语

装置艺术在城市公共空间中发挥着重要作用，已经成为提高城市公共空间质量的突破口，因此对设计人员而言，必须要掌握装置艺术的特征，从城市公共空间的布局特征入手选择应用策略，最终提高城市公共空间水平。

参考文献：

[1]陈加强，郭丹.装置设计对公共空间艺术氛围提升的价值[J].艺海，2017，（10）：112-113.

[2]周晓婧.装置艺术在乡村公共环境中的应用研究[J].艺术科技，2017，（05）：305.

[3]张怡琳.装置艺术介入城市邻里空间的应用研究[J].美与时代（城市版），2016，（08）：67-68.

[4]夏燕靖.城市化进程中的艺术影响力——城市“公共艺术”的社会作用与城市艺术化生活问题探讨[J].艺术百家，2010，（06）：25-32.

作者单位：

荆楚理工学院艺术学院