中奥校园公共艺术装置设计工坊课程实录

2018-06-02张亚萍

苏州工艺美术职业技术学院学报 2018年1期

张亚萍

一、课程背景

景观设计教学应注重实践教学，提升学生实际动手能力，注重职业能力培养。景观设计实践性课程教学模式应主张在实地操作中边做边学，将理论教学、技术服务与实践融为一体。苏州工艺美术职业技术学院的景观专业方向课程体系一直在探索理论与实践结合的教学方式，这也是学院景观专业的特色所在：动手操作的实践类课程从基础到专业一直贯穿整个学习过程，这一教学模板已基本建立起来。在高年级的实践课程中，学院一直寻求中外合作的教学项目与机会，以期逐步将中外合作的实践教学纳入课程体系，培养真正意义上的全球化、高素质、应用技能型的复合人才。

2017年秋季学期景观专业方向三年级的核心课程《景观设计实务》的一个主要教学模块是由专业教师与奥地利视觉艺术家合作教学的一个为期7天、从设计到营造完成的“校园公共艺术装置设计工作坊”。

二、基本概念

公共艺术装置是指艺术家、设计师在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地选择、利用、改造和组合，令其演绎出新的展示个体或群体精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，公共艺术装置就是“场地+材料+情感”的综合展示体。公共艺术装置设计是景观规划设计中涉及的一个专项设计。

“Workshop”即工作坊或活动营的实践教学模式，最早由20世纪初德国包豪斯设计学院建立。主张“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。教学上采用“双轨制”，每门课程由一位“造型教师”和一位“技术教师”共同教授，学生同时接受艺术与技术的双重教育。它是一种开放式的教育模式，适用于以应用为本的应用型大学教育。

三、课程实录

（一）课程概况与计划

景观方向三年级秋季课程的核心课程是景观设计实务，景观设计实务以景观的设计实践为课程重点。工艺美院景观专业方向在设计实践时一直寻求同国内外企业、院校、机构的合作。2017年秋季学期，奥地利文化部派出的艺术家Bernhard Wolf和景观专业方向三年级负责教师一起在景观班设计实务课程中合作完成“校园公共艺术装置设计工作坊”教学工作。

在工作坊开课两周前，两位中外课程负责人就课程内容和细节进行了线上的交流和实际的见面会商，确定工作坊的设计主题和实施范围——在校园开放空间中寻找合适的地点设计建造特定主题的临时性公共艺术装置，设计材料以废旧材料和自然可循环材料为主，在环保和文化探寻的大前提下，让景观装置随着时间的流逝而自然消亡，有一定寓意。在课程开课之前的一周，两位课程合作负责人制定完成了整个工作坊的课程计划。具体的教学计划为：

表1

（二）课程实施

合作课的外籍教师Bernhard Wolf是一位致力于城市开放空间设计的奥地利视觉艺术家，他在奥地利实施完成了很多公共艺术作品，其中不乏各类公共建筑空间中获奖的公共艺术装置作品，是一位实践经验丰富的艺术家。课程开始的第一个上午，奥地利教师Bernhard给学生讲解了一些艺术家的公共艺术装置（主要是利用自然材料和废旧材料所做的装置），让学生们对整个工作坊的任务有一个直观的认识。随后两位老师给出了工作坊设计任务相关的三个平面设计作品（图1），这三个平面作品是两位老师在前期课程计划制定时反复商讨确定的，主要是Bernhard的平面视觉艺术设计作品。要求各个设计小组的每个学生根据三张平面设计图案，在有限的讨论时间内，选择一张图案，从平面到空间，演绎出自己的公共艺术装置的设计主题和初步定下形式、材料。

公共空间中的艺术装置是景观专业学生的必修课，在之前的课程中，还没有系统地进行过这一专项设计，更没有深入到营造这一阶段。这一工作坊契合了景观专业课程体系在这一阶段的要求，培养学生设计与建造的能力。为了让学生们更好地理解景观中的公共艺术装置设计营造，两位老师在课程的第一天下午为学生们开设了主题讲座《Bernhard Wolf公共艺术设计作品及奥地利公共艺术作品解读》，不仅为工作坊后期的作品设计与营造提供指导、拓宽思路，而且让学生们了解到公共艺术装置设计的国际潮流与趋势。

在第一天初步进入设计任务的基础上，第二天上午的课程是在校园中的勘踏与选址。5个设计小组的28位学生在老师的带领下，根据设计路线，仔细勘踏校园的每个空间，重新认识校园，经过分析，选择合适放置公共艺术装置的场地，分析人流、视线方向及视线焦点对作品放置的影响。每个小组根据初步的设计主题，初步确定各自的装置实施地点。下午的课程，师生逐个讨论各组的设计来源、设计主题和设计地点，相关设计主题下的公共艺术作品的形式和材料，产生了15个初步的营造作品方案。

第三天的讨论工作开展得十分顺利，上午老师逐个和各小组再次斟酌方案的可实施性，因为材料搜集问题和实际实施的限制，最终从15个初步方案中选中7个实施方案，分别为：

每个小组在第三天下午均提前进入到搜集材料、场地放线的初步实施阶段。整个实施阶段从第四天到第七天的上午全部完成。这一阶段是整个工作坊最为复杂与艰苦的营造阶段。学生们在这一阶段遇到了各种问题，比如：

第一组的主题、形式、模型都非常完善和合理，场地选择也得到老师认可。但真正实施时，发现校园内部及周边找到的可用竹竿材料太细太短，架设起来达不到预计的效果。材料选择有误，必须在有限的时间内迅速找到新的材料。由于时间紧急，小组果断放弃原本计划的废弃循环材料，转向建材市场购买较为廉价的天然材料——毛竹竹竿，拿到材料后在施工营造中，又遇到了地下土壤过硬并伴有砖石等建筑垃圾的问题，某些竹竿无法深入地下固定，学生们第一次接触到了现场微调设计的工作。施工过程中，两位老师加入建造，指导学生施工，最终顺利完成作品。

第二小组在亭子顶部构建过程中所用木材过多过密，重量过重，导致立柱支撑顶部成问题，指导老师现场讲解结构知识，考虑安全和美观，最终将顶部构建材料木材换成校园内搜集的质量极轻的废弃细竹枝。在是否需要顶部装饰以及顶部装饰的繁简问题上，作为设计乙方的学生小组和作为甲方角色的指导教师展开了激烈的争论。学生们第一次体会到设计实施中甲乙双方的拉锯战，并最终找到一个相互认可的方式解决实际问题。

图1、设计来源

表2

图2、校园内的七个设计方案以及位置分布

其他小组在装置建造中，也遇到了材料的耐久性、安全性和施工营造技术等方面的问题，实地的营造让学生感受到了设计与实践的距离。营造中产生的问题，不仅给学生带来极大困惑，也给指导教师带来了课程推进实施的巨大挑战，而伴随着问题的解决，师生们都感受到了营造完成所带来的成就感。尤其是对于学生的鼓舞是巨大的，他们对于自己的专业有了更大的信心和热情，这无疑对紧接而来的毕业设计和求职就业产生了巨大的正面效应。

（三）课程成果

7天的课程，28位学生在两位老师的带领下，完成了校园中7个临时性的公共艺术装置（图2-图9），引起了全校的广泛关注。第7天下午的结课汇报，每个小组的同学都在营造完成的装置旁面对全校师生完成了设计作品的答辩。这7个公共艺术装置作品，会自然保存在校园空间中，随着时间的流逝自由发展、变化、消亡……

7天的设计工作坊，对学生的创意思维、设计可行性研究方法、营造技术等方面都有了一定的锻炼。

四、课程的思考与总结

越来越多的高职院校通过开展中外合作课程或合作项目，引进国外优质教育资源和课程体系。双语教学作为合作课程的教学要求和培养国际型人才的有效载体，得到众多学者和一线教育工作者的重视。中外合作课程对专业老师的外语水平提出了一定的要求，对提高学生的外语水平有非常积极的作用，中外合作教学成为趋势。

合作课程的内容与教师要经过选择，合作课程的教学时段和教学内容也需要契合专业教学体系。在此基础上，中外双方教师应提前计划、周密布置，并能在教学过程中根据实际教学情况，适当灵活调整教学计划，以期达到预想的或者更好的教学目标和效果。同时，对国外合作教师的专业背景应深入了解，仔细斟酌，需要考虑与国内专业教师合作的可实施性——专业相近但不完全相同，抑或专业相同而研究方向略有差异，抑或专业擅长有所不同，这样会给合作课程带来更多的可能性，为学生打开了专业中不同方向的大门，因此中外合作教师的差异性和互补性是教学课程首先要考量的。

这次的工作坊课程实践，再一次展现出学生对实践课程的热情，从一个侧面反映出学生实践课时的比重仍然不足，这也是国内设计教育体系实用技能培养普遍的缺口，是实践教学与理论教学的不平衡，学生实训教学分量不足的一个表现。从学生和外籍教师的积极交流中，可以看到学生对国际潮流的追寻，提醒我们在完善设计类课程体系前提下，求新求变、跟随国际潮流的重要性。中外合作的工作坊教学模式对景观设计专业乃至设计教育行业的实践教学研究与实践都有着非常重要的意义。

教学计划完善，能学到更多知识和技能的中外合作课程，学生的学习热情被迅速唤起，对自身的要求会迅速提高，收获的教学成果相当惊人。建立一个长效的，在专业课程体系框架下的中外合作课程机制，是苏州工艺美院和各大应用型高校的景观设计乃至设计类专业要探索的一个重要的教学研究方向。

[1] 张亚萍.高职院校景观设计实务课程改革实践——以苏州工艺美术职业技术学院环艺系为例.现代职业教育,2017(05):44-45.

[2] 戴雪艳.中外合作课程教学中实践能力培养的探讨.会计教育,2016(11):127-129.

[3] 刘棋芳.谈艺术设计专业Workshop实践教学模式及其实现路径.艺术科技,2015(04):8-9.

（张亚萍，苏州工艺美术职业技术学院环境艺术系副教授）