当代女画家的创作情绪

2018-06-02徐黎

文化学刊 2018年5期

徐黎

（贵阳幼儿师范高等专科学校，贵州贵阳 551400）

一、创作情绪的概念与基本理论

要解释何为创作情绪，首先需弄清情绪的定义和属性。情绪这一术语，按照蒙芮（Murray，1888）字典所述，来自拉丁文 e（外）和movere（动），意思是从一个地方移动到另一个地方，其用来描述一种运动过程，现在把它用来表示精神和社会范畴。孟昭兰在《情绪心理学》一书中指出：“情绪是多成分组成、多微量结构、多水平整合，并为有机体生存适应和人际交往而同认知交互作用的心理活动过程和心理动机力量。”［1］简而言之，情绪就是在社会活动中以人的主观体验为主的一种心理变化过程，是一种内在的状态，而人的情绪是通过人的认知所体现的，他们既是伴随关系，也是因果关系。值得注意的是，美学思想也是认知的一个部分，因此，情绪与美学思想有着紧密的相互联系。

在对情绪进行解释的基础上，对于理解创作情绪就容易很多。首先，情绪是一种感知状态的过程，如上文所说，是一种“移动”，而艺术创作是一种思想表达的过程，并与情绪相伴随，也具有不稳定性和流动性，因此创作情绪从含义上解释是符合逻辑的，是具有共同属性的。创作情绪的来源事实上是一种“心理投射”，在《礼记·乐记》中提到：“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声嘽以缓……”，就是反映心理投射的现象。作者在进行创作时，以真实的无意识心理内容反映出自己进入意识的自主功能，就是把它们投射到意识之中的现象，这是艺术创作情绪中最本质的解释。艺术创作是以人为主体的对生活中的所见、所闻、所想的体验与认识，从而表达内心感受、感情和情绪的状态，情绪在创作过程中起到了体现个性的作用。创作情绪可分为两个阶段，归因于创作的本质情绪可以概括为两方面：心境和激情。但是情绪的种类远不止这两种，除此以外的情绪来源于日常生活中的体验，或是所处环境的感知，这属于第一阶段；将内心长时间累积的情绪体验在进行作品创作时的表达，是属于第二阶段。从广义上说，也就是马克思说的“主观境界”和“客观事物”的关系；从狭义上说，就是自我感知和作品体现的关系。其实，就创作情绪的本质而言，“创作情绪”也就是“抒情情绪”。创作情绪是人在环境因素影响下进行艺术创作而产生的心理状态，这种情绪抒发可以是激扬的、亢奋的，也可以是沉浸于悲伤之中的，既包含激情，也包括心境。总而言之，创作情绪是艺术家在长时间的生活体验下内心积累的情感状态，是心理变化的真实体现，其既是情感反映，也是感情状态。当艺术家对社会生活、所处环境产生创作冲动、滋长创作情绪时，就一定要表达出来，这不仅是代表社会和人民在抒发情绪，也是对所处时代和民族精神的一种感触，是一条维系着社会文化发展的主要脉动。

二、当代女画家创作情绪的内涵

根据上文的论证得知，创作情绪是人在环境因素的影响下，将内心积累或被刺激的情感状态通过艺术形式予以表达的心理状态。因此，“创作情绪”也可称为“抒情情绪”，是一种表达内心情感状态的过程。情绪既可以描述创作，也可以被看作是一种接受。在进行绘画创作时，作者的思维既不完全受感知所控制，也不完全听从理智，衔接于两者之间的这种物质是真实情感。人们用情感标示内容，用情绪标示形式，因此，对艺术家创作情绪的理解应该包含内容和形式两大部分。查阅心理学书籍得知，人们一般会认为艺术品所展示的对象和思想并不一定是为了自身的缘故，而是作为传达某种情绪或情感的形式。弗莱把艺术品称为：“涉及自身目的的情绪表现。”［2］女性美术作品在传达情感或情绪方面较男性而言有更强烈的表现欲，这来源于女性主义思潮的发起和扩张。女性主义是千百年来的社会变革，其以全新的视角看待历史、社会和文化传统，在这样的背景因素下，女性艺术家从一直被排挤和受歧视的社会环境和艺术环境中解脱，十分渴望通过艺术创作宣泄自身压抑已久的内心情绪。当所见、所闻、所感的状态到达特定的情绪边界时，人的心理自然需要倾诉和表达，从而进入创作的状态。女画家传达情绪体验大多都是建立在生活基础之上，包括自信、价值、记忆和爱，而女性自身情绪种类主要为恐惧、悲伤、尴尬、惊讶、羞耻等，以柔弱消极的类型居多，愉悦、亢奋这些积极情绪比例较少。

要正确理解创作情绪的内涵，首先要从情绪的种类进行解释和分析。以上那些描述情绪的名词看似消极，但实质与之相反，这体现了创作情绪的反向表达特征。例如，杜马斯的绘画作品《The White Disease》，描绘的是一位患有皮肤病女人的肖像，画面中的人物眉毛细而淡，眼神晦涩，嘴角自然向下，绘画语言简洁明了，与传统女性肖像的唯美和细腻背道而驰，但杜马斯并不希望观者对这位女人产生表象中的怜悯和同情，其将皮肤病呈现的红色斑块与黑色背景相结合，在丢失了唯美画面的同时却赢得了强烈鲜明的色彩效果，这样的绘画形式不仅没有表达悲悯之情，反而是一种积极向上的情绪表达，是她对模糊世界的否定，其真实目的在于还原社会的“真实性”，旨在传达女性对生命和生活的有力支撑，是坚定信念的催化剂。其次，创作情绪具有渴望性。女性创作情绪对艺术创作审美思想的影响主要体现在作品的本质语言上，题材只是一个创作源头，绘画语言的不同表达引导了观者主观体验的差异性。例如，珍妮·萨维尔和马琳·杜马斯虽然是两位风格截然不同的艺术家，但她们创作的艺术形式是符合当今社会属性的。萨维尔以“新古典主义”的艺术形式对当代女性硕大身躯体现的颓废、没落的情绪状态加以描述，区别于传统古典绘画中女性丰硕身躯被观赏的美妙姿态。萨维尔在自身恐惧而厌恶的情绪中坚强地表达女性对抗暴力的信心，以描绘硕大而伤痕累累的身躯的形式语言带动观者的情感波动，牵动女性独立性和实现自我的积极情绪，这都是因为女性艺术家所具有的渴望表现涉及自身情绪的特质，才将创作情绪大量运用于作品审美意识的表达之中。换而言之，在女性绘画作品中，创作情绪能够充分而明显地影响作者的审美品格，并形成一股强大的驱动力，增强观者接受情绪的自我意识。

三、结语

通过以上阐述，在对珍妮·萨维尔和马琳·杜马斯绘画作品分析的基础上，本文对创作情绪的表达进行了深入探讨。合理运用创作情绪于绘画创作当中，是一种“客观的具象表达”，由于创作情绪直接反映了作者创作时短暂存在于脑海中的激情，故绘画的存在就是作者稳定情绪下反复推敲的创作心境的视觉呈现。女画家的创作情绪在美学范畴中，往往融入了女性独特的审美表达，对当代女画家的创作情绪进行研究，既体现了当代女性艺术家的价值取向，也肯定了女性艺术的高质发展。