釉上彩工笔花鸟画赏析

陈秋燕

（泉州市博物馆，福建 泉州 362000）

1 釉上彩工笔花鸟画的题材选择

釉上彩工笔花鸟画题材选择大多是与人们日常生活有着密切联系的事物，泉州博物馆馆藏的有花鸟虫鱼、牡丹、松柏、荷花、水仙花、“花中四君子”等题材作品。这类植物成为人格品行的文化象征，大多带有吉祥、喜庆寓意。

清嘉庆五彩“寿”字蝙蝠纹盘（图1）内壁以盘中露出浆果的石榴为中心，外绕三只红色展翅而飞的蝙蝠，寓意“洪福齐天”；外层为石榴果子间杂篆体“寿”字，寓意“福捧寿”。创作者将谐音“遍福”的蝙蝠与多子多孙的石榴有机结合，整幅作品画面充分表达了人们祈求多子多福和追求长寿的美好愿望。

清梅兰竹菊纹粉彩高足盘（图2）胎体厚重，质地白皙，纹饰绘工流畅生动，盘心中绘有绿色和粉色的寿桃，寿桃带有翠绿色叶子，外壁以顺时针描绘的“四君子”为主要构图布局，使用赭石勾勒图案轮廓，以粉色绘花卉，以粉绿、草绿绘枝叶和枝干。梅花暗香疏影，兰花清幽高雅，竹子清爽翠绿，菊花怒放鲜艳。

2 釉上彩工笔花鸟画的色彩美

色彩是釉上彩工笔花鸟画最显著的外部特征，能够引起人们注意和对视觉冲击的第一感觉。清景德镇窑粉彩凤凰牡丹纹葵口供盘（图3）白地粉彩，外壁饰花卉缠枝纹，器物内饰粉彩装饰的凤凰牡丹纹饰。凤凰昂首立于青石、水草之上，周围牡丹竞相开放，一只绿色蜻蜓俯冲而下，整个画面静中有动，色彩绚烂。该盘采用“没骨”画法勾涂渲染，然后在瓷胎上涂上一层“玻璃白”作打底，再用油料调色，结合填、洗、擦、点、皴、吹等技法将颜色层层染开，红彩变成粉红、胭脂红、玫瑰红，绿彩变成翠绿、浅绿，蓝彩变成浅蓝，使得瓷器产生丰富多彩的色阶、色相艺术效果。

清同治“囍”牡丹纹粉彩碗（图4）白地粉彩，釉面均匀，施色较薄，碗心绘硕大寿桃两个，碗外壁以“囍”字间以折枝花卉环绕成连续图案的构图形式作为装饰，底部饰红彩中国结。此碗采用红彩和绿彩设色，有丰富的色阶层次。颜色过渡自然，红色艳而不俗，绿色浅淡有致，喜庆色彩迎面扑来，表达着人们对吉祥、富贵、幸福生活的向往。

图1 清嘉庆五彩“寿”字蝙蝠纹盘

图2 清梅兰竹菊纹粉彩高足盘

图3 清景德镇窑粉彩凤凰牡丹纹供盘

图4 清同治“囍”牡丹纹粉彩碗

图5 清五彩花鸟纹瓶

图6 民国德化窑粉彩花卉纹茶盘

图7 清景德镇窑五彩开光花鸟纹罐

3 釉上彩工笔花鸟画的意境营造

釉上彩陶瓷工笔花鸟画意境的营造，是情景交融、形神兼备和构图布局气韵生动的完美结合，是线、形、神、色浑然一体的结果。清五彩花鸟纹瓶（图5）整体纹饰繁密，施彩厚重、颜色均匀，以红彩、绿彩为主，并点缀以少量黄彩、黑彩，由青石、绿草、花卉、枝叶、虫鸟等组合成喜气洋洋的画面。三只凤凰和两只蝴蝶姿态各异，飞舞嬉闹在牡丹花丛中，寓意万物欢欣，象征富贵平安。其中硕大的牡丹花团紧簇，花瓣硕大，树枝曲折有致，细节描绘细腻，明彻入微。此瓶借鉴中国画的构图特点，讲究疏密、虚实、主次关系的表现手法，基本采用单线平涂法，只有巩红花团采用洗染法。用笔柔韧中不失硬挺，注重线条节奏感、韵律感，起行收笔注重承接转折以突出枝条生长的自然状态，形式美感强。

釉上彩工笔花鸟画的意境大多体现为日常生活中充满生活情趣的自然花鸟。民国德化窑五彩花卉纹茶盘（图6）白地粉彩，盘心绘制两支相互交错的菊花，菊花盛放，花心、花瓣分明鲜艳，枝条挺拔，枝叶茂盛，有蓝色小菊花衬垫，富有生机。此盘采用“没骨”画法，构图舒展，讲究“虚实”“阴阳”章法。画面粉感柔和，折枝穿插灵活多变，菊花枝干勾勒清静灵逸。整体线条柔而不弱，用笔洗练，笔线含蓄不露锋芒。景致令人觉得惬意，充分体现出了生活角落的小情趣。

釉上彩工笔花鸟画创作过程中讲究构图布局，构图形式灵活。清光绪景德镇窑五彩开光花鸟纹罐（图7）造型端庄饱满，画面采用中国画重彩画法。白外壁纹饰分三层，肩部饰杂宝纹，内饰书、册、棋等博古纹饰，间饰并联棱形框。框内饰圆孔放射线条纹，开光内的博古盆景点缀多种花卉图案和旗杆，呈现出较强的文人气息。在每两个开光之间装饰点缀着多个开光朵花纹和几何图形。下底部装饰一圈花卉纹饰，底饰青花双弦纹。突出了作者主观的加工取舍，抓住主要的本质的东西，对重点突出的形象刻画入微，特别是博古盆景装饰，大胆简化旁枝末节，整个画面留有空白，富有想象力。■