观看之道——从大卫霍克尼引发的思考

王 敏 （北京航空航天大学 100083）

观看先于语言。

不同于语言是对世界的解释，观看是在确立我们在世界中的地位。我们通过未被语言所解释的“观看”，审度物我之间的关系，建立物我之间本质的联系。但是这个观看动作，并不是对刺激的机械反应，更多的是主动的选择，我们主动选择我们能感知的部分，所了解的部分。对于画家而言，画作是他对自我的情感表达，对艺术的表达形式，更是他观看世界的方式。例如莫奈在《日出印象》中对光影的观察，塞尚在《圣维克多山》里对山的结构的观看方式，毕加索在《亚威农少女》中对少女的表现；对于摄影师而言，照片不仅仅是一种记录，一种感受，也是他对于世界的观看方式。例如大卫霍克尼拼贴摄影作品；而作为欣赏者的我们，欣赏的除了艺术品本身的意味，“欣赏”这一行为本身就是我们对世界的观看方式。

Monet Sunrise，impression

Paul Cézanne San Vic mountains

Picasso Avignon girl

在讨论，随着时代的变化，技术的不断改进完善，我们生活的方方面面都受到了技术的影响。例如，鲍德里亚就提出了“技术物”的概念，他认为，技术物并没有实际上的进步，只是多了很多不必要的形式主义，是一种抽象化了的功能。 技术除了会对实际生活产生影响，还会对艺术的形式与表达，对我们的观看方式产生影响，更甚是，技术会对艺术的原真性发起挑战。

但是在提到技术对世界的影响时，我们更多的是在讨论启蒙运动之后，从现代主义，后现代主义，到后现代之后的技术影响。但是大卫霍克尼在《隐秘的知识》中，却通过他独特的研究发现，论证了早在15世纪早期，西方就有许多艺术家开始使用光学器材创造投影，借此来帮助他们作画。这里的“光学器材”是指镜子和透镜（或者两者结合的器材）。对于艺术家而言，这是一种新的呈现方法，对于我而言，这是一种全新的观看艺术，观看历史的方法。

如果不是霍克尼的独特观察，在沉醉于卡拉瓦乔创造的明暗对比，感慨安格尔绝妙的素描造诣的时候，我不会想到这其中的隐藏的技术影响。这一影响，可以通过对比卡拉瓦乔和鲁本斯看出，在光影效果一样的情况下，鲁本斯的人物更生动，更具有生命力和分量感。而且卡拉瓦乔的人物更像是平面的前后叠加“拼贴”，而鲁本斯的则创造了空间感。这是因为我们在观看三维世界时，我们可以感受到体积，也就是空间，通过透镜我们看到的二维世界只有线和面，没有空间。

Caravaggio

Rubens

一幅画作的独特性，在照相机出现之前，在于那副画所属之地独特的组成部分，也就是说，所处的环境赋予了它一段独特的记忆。但是照相机出现之后，图像复制，原作的意义不再是他的内容，他的独特性成为了“复制品的原作”。而且，当我们面对“镜头样式“的世界时，我们要提出质疑，在已被图像包围的今天，通过镜头而生成的图像，真的是对现实的诚实描述么？我们是否真的生活在，如鲍德里亚所说的，一个“超真实”的世界中，也就是拟像第三层没有基于任何一点真实世界而产生出它自身的一种现实的事物，是现实和表征的脱离的世界，在这个世界中，不再有真实。

在我看来，我不认为世界是一张二维相片。技术的产生只是给我们创造了更好的认识世界，表达自我的条件，但它并没有创造出一个新的世界。技术的局限性本身，也给我们留下了多方位观看世界的空间。而照片、录像、电影和电视也不是所谓的“真实”。我相信，技术与观看之道之间，技术与艺术之间，艺术与真实之间的关系，也是很多当代艺术家在正探索和讨论的。