从实践中走出的大师<br/>——汉斯•瓦格纳

从实践中走出的大师
——汉斯•瓦格纳

2018-06-01黎文广赵俊学东北林业大学150040

大众文艺 2018年10期

黎文广朱毅赵俊学卢煜钟瑞（东北林业大学 150040）

1914年4月，汉斯•瓦格纳生于丹麦的一个鞋匠家庭，深受生活环境耳濡目染的影响，从小便喜欢推敲、专研木头，并能雕刻出栩栩如生、充满戏剧性的木雕作品，这些作品展示出了他超强的动手能力，以及在木作方面惊人的天赋。年幼时期的动手实践活动，为他以后职业生涯的发展奠定了坚实的基础，最终成为20世纪杰出的家具设计师之一。

一、工匠精神

汉斯•瓦格纳14岁时，成为了德国工艺大师斯腾柏格（H.F.Stahlberg）的学徒，开始了家具设计制作领域的求学生涯。17岁时，考取了细木作匠师资格证，设计并制作了他人生第一把兼具比例协调和舒适性的休闲椅。这把椅子看起来非常现代，方正、简单、清晰的框架结构中塞入填充物，粗糙的几何造型与精致的有机风格行成了鲜明的对比，从此开始在家具设计领域崭露头角。

图1 孔雀椅

图2 扶手椅

图3 侍从椅

汉斯•瓦格纳曾经说“I fell more like a craftsman than a designer”1（我觉得自己更像一名工匠，而不是设计师），也正是这种定位，日积月累地催生了一把又一把享誉全球的椅子。其中“孔雀椅”就是一例，见图1，此款椅子是汉斯•瓦格纳运用重新设计的方法，整体结构采用织物与原色梣木搭配，巧妙地糅合自然元素，将曲线和直线融合贯通于仿生设计之中；令人感到和谐的同时也给人一种稳定感，椅背形如孔雀开屏，看起来更加有张力，镂空让视觉无限延伸。“家具的创作都是为了‘人’‘生活的要求’服务”2，这一点很好地体现在了扶手和靠背的处理上。扶手采用深色柚木，靠背有扁平的如羽翼一般的板条，其中一个是放手的放置，另一个为肩胛骨靠背之处，这两部分为人体实际接触最为密切的部位，设计上综合考虑了人体工程学，足以见得设计者在设计制作实践当中一丝不苟、细致入微的匠心精神。1947年，汉斯•瓦格纳与工作坊工头尼尔斯•汤姆森（Nils Thomsen）成为了很好的朋友，此款椅从原版到最后定型经历了数年，这个过程中，离不开尼尔斯•汤姆森的帮助，为了了解掌握材料的特性以及当前的技术水平，他们有时会夜以继日的在工作室里交流探讨。由此可见，一把耐用、坚固且具有功能性、舒适性、赋有人情味、百看不厌的优美之作，是经历过无数次的反复推敲细节、钻研结构、熟知工艺而产生的，最后升华为具有浓郁丹麦风格的家具。强大的轮廓、特殊的造型，成为了汉斯•瓦格纳的标志，也成为了现代丹麦设计的标志。

设计一把完美的椅子需经历接踵而至的难题，在这长久的时间里，需要怀着一颗匠人之心，去接触材料，了解其性能，并不断思考细部结构的起承转合，使整个椅子满足其基本的功能需求、力学强度、使用安全性、比例和谐和细节设计合理。整个过程不仅像是一名家具设计师，更像是一名工匠，正如织田宪嗣曾总结“匠师=技术=手工制作、设计师=感性=脑力劳动”3，这也正是成为一名出色的工匠或设计师所需的特质。

二、学无止境

1935年，汉斯•瓦格纳真正开始步入专业学堂的第一步，参加了由哥本哈根技术学院主办，为期两个半月的细木工制作课程，在这里他得到了更为专业的实操性训练。次年，就读于由丹麦近代家具设计之父凯尔•柯林特（Kaare Klint）掌舵的哥本哈根皇家艺术学院家具设计系，他作为丹麦近代家具设计的开山鼻祖，透过分析研究人体尺寸和生活器具，奠定了标准的丈量法，并以这种教学模式教授给学生。汉斯•瓦格纳正是在这种课程训练下，动手测量纸、书籍、餐具等生活用品，以及到丹麦设计博物馆实地测量传统家具比例尺寸，这些系统的实践性活动为他之后设计打下了坚实的灵感基础。

凯尔•柯林特创立了重新设计思维模式，主张分析传统设计并提炼出对当下设计有用的元素，坚持结构表达清晰、棱角分明，强调洞察每个设计的耐用性和材料的特性，追求标准化和有社会责任意识，汉斯•瓦格纳在这氛围中受到了严苛的功能主义教学理念的熏陶，他将这些理念融入骨髓，付诸行动，并且这种理念不断的体现在他后期的实践作品中。纵观汉斯•瓦格纳20世纪30年代到40年代的作品，摸索阶段的他还没有自己的标志性语言，只是从历史和其他民族作品中汲取营养，将理论转化为实践，不断的进行实践性创新。从古埃及国王图卡门陵墓中的陪葬家具、乡村的英式温莎椅、中世纪欧洲震颤派的夏克椅、到中国明式家具，都成为了他设计灵感的来源，圆椅（The chair）、孔雀椅、中式圈椅等名椅都是诞生在这一实践背景之下。

在皇家艺术学院时，汉斯•瓦格纳就忙于设计比赛，设计了各种各样物品，包括银器、留声机、餐具、茶壶、旅游商品、壁纸、徽章、灯具和家具等，获得了诸多奖项，这些足以展现他对生活敏锐的洞察力和超高的设计天赋。1938年，他设计的椅子和桌子首次在匠师协会展上亮相，低矮、有张力的扶手，外露的功能性构造，其他结构都与椅腿相连，将学的理论转化为实践作品，这些都展现了他超强的学以致用的能力。

比起在学校的专业性教育，汉斯•瓦格纳更希望从事实际性的设计工作，1940年进入阿纳•雅各布森（Arne Jacobsen）事务所，在这里，他与阿纳•雅各布森、艾瑞克•莫勒（Erik Moller）一起设计奥胡斯市市政厅的家具，这个平台成为了他前所未有的绝佳实践场所，和这些建筑大师们一起共事，使他能从更高的层面加深对空间和家具的理解。后来他自己总结说：“I learned a lot from being there”（我从那里学到了很多）。

1951年，汉斯•瓦格纳获得了Lunning Prize奖章，奖学金被他用作了在美国和墨西哥为期三个月调查研究之旅，在这期间他参观了现代化的高科技家具工厂，考察了当地的木材，更为重要的是，他遇见了纽约现代艺术博物馆工业设计系主任埃德加•考夫曼（Edgar Kaufmann）。埃德加•考夫曼邀请他参观了在材质、空间、环境处理上取得了极大成功的流水别墅，这件20世纪现代有机主义的杰作，给他带来了不可磨灭的印象。60年代早期，汉斯•瓦格纳与建筑师阿恩•卡尔森（Arne Karlsen）和艾伦•耶森（Allan Jessen）合作设计，建造自己的住所，在这栋建筑空间中，综合应用了自然的材料木材、石头、玻璃、毛毯、砖，简单，而且朴实无华，将室内外环境连接成一个整体，几乎完全融入自然，和流水别墅如出一辙的诠释了有机的空间秩序。这所建筑的空间陈设、家具式样的选择与布置都独具匠心，所有的一切，反映了汉斯•瓦格纳在实践活动中把控自然材料的能力、精湛的工艺和独特的细节处理能力。

学校系统化的专业训练、参加各类比赛与展会、游学、平时的实践性活动、以及在这些活动中接触到的专业老师、建筑师、制造商、同行等，他们交流碰撞，相互学习，这所有的一切实践活动，都为汉斯•瓦格纳积累了丰富的经验。永不停止的学习加上学以致用的实践能力，成为了他通向大师道路上的基石。

三、敢于创新

汉斯•瓦格纳不仅仅是世界上最富有天赋的家具制作者，也是世界上最富有创新精神的家具设计师之一。他一生创作了超过2500张设计草图，接近1000件家具作品草图，以及500多张椅子。追其成因，基本都是总结归纳现实中既有事物普遍性的问题，利用重新设计的创新思维模式施以改良、改善。

由于人们砍伐树木，造成木材资源短缺，甚至枯竭，这种现状刺激了汉斯•瓦格纳，由此诞生了木材与金属材质混搭的扶手椅（Arm chair），见图2。此款椅子堪称汉斯•瓦格纳创新实践的新篇章，完美的展现了材质之美，其最大的特点莫过于搭脑，他将有机形态的微妙变化融入到轻盈的搭脑中，木材采用边角料，将紫檀木刨切片镶嵌于四块枫木之中，整体结构再使用十字型榫连接，最后切削成型。“金属材质质地坚硬，呈现出富有光泽的视觉效果，极具现代感，与传统气息浓郁的榫卯结构形成强烈的对比，凸显了技术美学中的‘材质之美’。”4对废弃材料的创新运用，以及对细节的雕琢与精湛的技术工艺理解，无不展现出一位敢于创新实践的设计大师。

汉斯•瓦格纳的作品之所以具有很强的生命力，其中原因之一就是他制作家具的材质会随着时代而不断创新。1949年他抓住了英国和美国在飞机工业中使用的层压板新技术，设计了贝壳椅，从初版到60年代完成定稿，经历了相当长的时间。那把椅子对他来说是创新性的挑战，即以成型层压板实现三维曲面设计，创作了一种轻盈、美观，并非常适合工业化生产的椅子，“设计的焦点突破转到了现代风格上，而没有明显地借鉴历史风格”5，这一点是在丹麦设计很长的一段时间里最引人瞩目的突破。

人们对生活功能的新需求，往往会催生出新的发明。1953年，汉斯•瓦格纳设计了一款新的侍从椅（Valet Chiar），见图3。这款椅子宛如妖娆的雕塑，它由三条腿和带有节奏与仿生形态的水滴坐面和具有优雅曲线之美的拼木靠背组成，拟人化的设计，肩膀、脊椎、和后背，结合人体工程学完美的融入其中。最大的特点是功能的创新，椅背的搭脑被处理成衣帽架的形状，可以挂上衣，坐面板和腿采用翻转结构，拉起来后，可作为放置裤子的支架，座面底下是一个隐藏式的三角形容纳空间，可以将手表等小物件放入其中。椅子腿也赋予变化，由下向上渐粗，自然转化成了“S”型椅背，整个造型浑然一体，宛如天成，而这“S”型靠背正是借鉴了中国传统家具的形制，并不像中国传统座椅靠背那般庄严、方正，而是经过创新设计，加以改良。

伟大的作品是在创新性思维下延伸出来的。作为一名家具设计师，汉斯•瓦格纳紧跟时代步伐，不断在材料、功能、造型、结构等方面进行实践、创新，设计制作了一件又一件的经典家具。