知人论世是古典诗歌教学的基础

内容摘要：古典诗歌是我国中小学语文教育的重要内容之一，目前，其教学还存在诸多误区。而“知人论世”作为沿用至今的文学批判方法，为古典诗歌的教学提供了一把钥匙，是学生学习诗歌的重要基础，教师应当善用“知人论世”的方法，帮助中学生理解古典诗歌的深刻内涵。

关键词：知人论世 古典诗歌 诗词教学

中国古典诗歌是一条横亘古今的长河，流淌着中国文化的血液，积淀着古典文学的璀璨砂石。她也是一棵树，肇端于上古的土壤，在《诗经》中萌发嫩芽，在《楚辞》中伸长枝干，在几千年更迭的文化浸润中枝繁叶茂，成为文学林苑中最为繁茂的一棵大树。她的根系温柔而深入地扎入整个中华大地，使中国成为诗的国度，在这片土壤中成长起来的生命都不可避免地带着诗歌的烙印。

诗是人类创造的最早的文学形式，《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，《尚书·尧典》说：“诗言志，歌永言”，陆机《文赋》则表述道：“诗缘情而绮靡”。情、志一也，皆为内心的思想与情感，也就是说诗是抒发内心情思的一种文学体裁。而相较于现代诗歌的自由与直白，古典诗歌又以“语言凝练，音律和谐，意蕴含蓄”而著称，字字含金，句句传情，不“细嚼慢咽”难以明其深意、悟其玄妙。

一.古典诗歌的教学现状

从古至今，诗都是教育的重要内容之一。子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”[1]，因此，“小子何莫学夫诗”？在我国，诗教的历史可谓是源远流长了。两千多年前，孔子就发现了诗歌的人文教化功能，提出“以诗为教”的主张，此后，诗歌一直占据着我国传统教育的重要地位。尤其是在唐朝，诗歌达到鼎盛，成为当时的“国学”，科举考试也偏重于以诗赋取士，上至王公贵族，下至贩夫走卒，无不学诗，皆以作诗为雅趣。而到了现代，虽不再是“不学诗，无以言”[2]，但诗歌早已成为语文教育中必不可少的教学内容。近两年，“中国诗词大会”等电视节目的走红，掀起了一股学习中国传统文化的潮流，古典诗词文化的传承益发受到重视。2017年9月，全国推广使用的部编版中小学语文教材更是大幅增加中国古典诗词的比重，这样的教材变动足以证明古典诗词在语文教育中的重要地位。然而，受应试教育的长期影响，我国的诗歌教学现状仍不容乐观。

诗歌是中高考的必考内容之一，通常有两种考核方式，一是背诵默写，二是诗歌鉴赏。背诵默写自不必说，不外乎名家名句，而诗歌鉴赏类型的出题方式或是选择或是问答，其考核的知识点多集中于以下四个方面：一是分析诗歌中塑造的艺术形象（或人或物）；二是分析诗歌的语言特色；三是分析诗歌的艺术手法；四是分析诗歌的思想内涵以及诗人情感。近年来，诗歌鉴赏在高考中的分值不断提高，很数地区的高考卷诗歌鉴赏一题分值达到11分，因此，为了应付考试，提升学生成绩，很多语文教师会针对考点进行大量的训练教学，各种重点字、词、句的分析使得古典诗歌的教学越发理性。但是这种理性分析的教学方式将完整的诗歌肢解，使得本应最具感染力的诗歌教学变得枯燥无味，而诗歌本身所具有的独特魅力与审美价值在这种单一枯燥的讲解下逐渐消解，变成所谓的“考试必考题型”之一。学生很难从诗歌学习中得到美的熏陶，产生对古典诗歌文化的向往，甚至很多学生认为诗歌晦涩难懂，题目得分率低，因而产生畏难心理，逃避、排斥诗歌的学习。

过度解析是诗歌教学一直以来的一个教学误区，新课改过后，新课程标准提倡多种形式的朗读，于是诗歌教学出现了另一种极端趋势：过于重视朗读。特别是义务教育阶段，由于诗歌考试难度比较低，所以很多语文教师并不重视对古诗词的教学，他们的教学法宝总结下来就是两个字：读、背。教师在课堂上只作浅显的分析，既不创设情境将学生带入诗歌的意境之中，也不指导学生体会诗歌诵读的音节格律、轻重缓急，只是一遍遍地要求学生读，而朗读的要求无非是“读出感情”、“注意节奏”，读后也缺乏相应的点评，而学生应老师要求而读，有声无心，课堂读得“热闹”，学生收获多少却不得而知了。

事实上，古典诗歌之所以给人以美的享受，主要在于其中所蕴含的情感，“情”之一字，是古典诗歌包括现代诗歌的根本与灵魂所在。先有情感，再有诗歌，诗歌是诗人为抒发内心所感而创作的文学体裁，或喜或哀，或乐或憂，或怜或愤，或赞或恨，一首好诗，短短几句，就足以将情感诉说得淋漓尽致，这才是诗歌的魅力所在。因此，诗歌教学中无论是分析还是诵读，只是为了辅助学生更好地体会诗歌中蕴含的情感，感受诗歌的“言外之意”，决不能“喧宾夺主”，不能为了分析而分析，当然亦不能为了读而读。

二.“知人论世”是古典诗歌教学的基础

诗歌教学的本质在于思想情感的熏陶、感染，那么，如何帮助学生感受诗歌韵味，领悟诗人情思呢？首先，应当做到“知人论世”，这是诗歌教学的前提与基础。

“知人论世”是我国传统文学批判的重要方法之一，而后逐渐衍变为一种应用于教学领域的诗歌鉴赏方法。这个概念最先由孟子提出，《孟子·万章下》说道：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”[3]将孟子这一理论迁移到诗歌中来，也就是说，读一首诗，要先了解这个诗人的社会经历、思想实际以及所处的时代背景。清代章学诚在《文史通义·文德》中重申这一观点：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”[4]古典诗词或是诗人自我形象的表述，或是描绘当时的风土人情，都不可避免的融入了当时社会的时代烙印，现代生活与古代文化相距甚远，学生如果不将诗人及其作品放到广阔的时代背景之下进行考察，很难深入感悟作品，真切地理解诗人的情感，并产生情感上的共鸣。诗人、诗以及社会环境，这三者联系紧密、不可分割，因此，诗歌教学的基础在于“知人论世”。

近年来，很多教师对诗词的教学囿于一种固定化的模式，通常是在课堂的导入环节直接介绍作者，比如说：“今天我们要学习……，这首诗的作者是……，他是……朝代的人，字……，号……，……”。这种僵硬的作者生平简介与其说是“知人论世”，不如将其视为一种模式化的文学常识灌输，对于作品的理解并无助益。必须强调的是：真正的“知人论世”绝不等同于“作者简介”，它观照的是作者的“全人”，力求还原一个真实而全面的诗人，是结合文本对诗人所生活的时代背景、个人经历、德行修养，以及诗歌创作背景的探访。而唯有了解这些，学生才能从诗歌中窥见诗人的真实，体会作品的深意。

比如陶渊明，文学史上著名的“隐逸诗人”，通常一提及他就想到“淡泊名利”“悠然自得”等词语，将其形象固化为“隐士”，但如果仔细品读其人生经历就给发现这样的理解实在有以偏概全之嫌。陶渊明出生于没落的官宦世家，自幼修习儒家经典，受儒家“出仕”思想的熏陶，少年陶渊明胸怀建功立业之志，“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”。然东晋时期政治黑暗，“举贤不出士族，用法不及权贵”，出生寒门的陶渊明要实现自己的政治抱负实在太难，从二十九岁到四十一岁，他历经“五仕五隐”，最终下定决心归隐山林，再不出仕，并写下“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。学生了解这些后再读陶诗，读《归园田居》，才能理解田园生活是陶渊明政治理想失败后的现实安顿。

比如杜甫与李白，一位“诗仙”，一位“诗圣”，同属唐朝，但诗风迥异，究其原因，不过是前者处于盛唐，经济文化繁荣昌盛；而后者历经“安史之乱”，见证了国家由盛转衰、百姓流离失所的苦难。因此，讲杜甫中、晚年的诗必须讲“安史之乱”，讲那个动乱的时代，才能让学生理解杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧思，理解他“国破山河在，城春草木深”流露的痛楚与叹息。

不同时代造就不同的诗人；同一诗人，不同时期，不同境况，其作品可能呈现出完全不同的情感基调与旨趣；不同的诗人，在面对相似的遭遇时，其态度也可能截然不同。这些不同皆藏于诗人的人生经历与性格特征之中，而后流露于作品创作之中。由此可见，要深入理解古典诗词的内涵，“知人论世”是必不可少的前提与基础。因此，在古典诗歌的教学中，教师应该结合文本，依据学生特点，进行精心的设计，恰当地使用“知人论世”，帮助学生走近诗人，走近其生活的时代，在此基础之上，再进行诗词的赏析与诵读，能够更好地理解作品所表达的情感。

参考文献

1.楊伯峻.论语释注[M].北京：中华书局，1985.

2.孟轲.孟子[M].北京：中国社会科学出版社，2003.

3.章学诚.文史通义[M].上海：上海书店影印出版社，1988.

4.姬长娇.“知人论世”法在中学古诗词鉴赏教学中的运用分析[D].北京：首都师范大学，2012.

注 释

[1]杨伯峻.论语释注[M].北京：中华书局，1985：192.

[2]杨伯峻.论语释注[M].北京：中华书局，1985：185.

[3]孟轲.孟子[M].北京：中国社会科学出版社，2003：206.

[4]章学诚.文史通义[M].上海：上海书店影印出版社，1988：81.

（作者介绍：曾薇，华东师范大学硕士研究生，研究方向：语文课程与教学论）