交响乐发展脉络全景图

文 /凡 乔

Symphonic Music,中文翻译成“交响乐”。交响乐的名称源于希腊语，意即“一起响”。直到十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，交响乐通常由四个乐章组成，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极为相近，但规模要比奏鸣曲大很多，由于音乐主题的发展空间大，加以丰富的乐队配器，极易表现戏剧性较强的内容。交响乐队按规模的大小，可分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制，人数可达百余人。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也可根据作曲家、指挥家的创作意图和具体要求，对打乐器的组成进行调整。

从古希腊古罗马时期到巴洛克时期

◎ 古希腊古罗马时期

古希腊古罗马时期年代久远，我们只能从考古方面得到一些音乐资料，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但这些资料仅局限于书面的文字等，是无法从听觉上感受到的。被人们熟知的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就出自这一时期。据统计，这一时期留存下来的乐谱还不到十余件，我们可以从残存下来的雕塑等诸多文化遗产上看到曾经的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。而交响乐的起源可以追溯到那个十分遥远的历史长河中。它的名称就源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

到了15至16世纪，欧洲迎来了文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

◎ 巴洛克时期

17至18世纪中叶是欧洲音乐史高峰之一的巴洛克时期，虽然古代风格继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格，这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。它的发展脉络大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。

古典主义时期

◎ 海顿

◎ 莫扎特

◎ 贝多芬

18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。以海顿（1732-1809年）、莫扎特（1756-1791年）、贝多芬（1770-1827年）三位音乐大师为代表，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，直到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。海顿一生创作了100多部交响曲，他对交响音乐的形成作出了巨大贡献，后被人们称为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。经过莫扎特，特别是贝多芬的革新、创造和发展，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。

浪漫主义时期

◎ 浪漫时期

浪漫主义是法国大革命(1789年）以后至19世纪初，在欧洲兴起的文学艺术新思潮，首先反映在文学中，继而波及到包括音乐在内的整个艺术领域。

19世纪20年代直至19世纪末，是欧洲浪漫主义音乐包括浪漫主义交响乐迅猛发展，席卷整个欧洲的时代。浪漫主义音乐作品的内容与风格和它所处的时代及社会思潮分不开。

革命的失败、封建王朝的复辟及其奉行的高压政策，迫使作曲家们以消极的态度对待黑暗的现实，他们寄希望于未来，沉浸在企盼美好未来的梦幻之中。因此，浪漫主义交响乐的突出特点是重视个人情感的抒发，作曲家的创作灵感多来自个人的感情世界，来自对大自然的种种微妙感受，或借助于文学作品、绘画、诗歌、戏剧以及神话、传说、民间故事的启迪，带有鲜明而强烈的感情色彩。为了表达无比丰富复杂的人类情感世界，浪漫派作曲家们打破了古典乐派的某些严格规范，创造了更为自由的结构形式和多样的旋律、和声、配器手法，使形式完全服务于表达感情内容的需要。

浪漫主义交响音乐时期，涌现了一大批卓有成就的伟大作曲家。如《未完成交响曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特（奥，1797-1828年），标题音乐大师柏辽兹（法，1803-1869年），门德尔松（德，1809-1847年），舒曼（德，1810-1856年），首创交响诗形式的李斯特（匈，1811-1886年）坚持古典主义创作道路，在风格和气质上是一个真正浪漫派作曲家的勃拉姆斯（德，1823-1897年），被法国人尊称为“交响乐之父”的弗兰克（法，1822-1890年）以及晚期浪漫派的杰出代表布鲁克纳（奥，1824-1896年）和马勒（奥，1860-1911年）等。

民族主义时期

◎ 民族主义乐派俄罗斯强力集团

民族主义乐派是随着19世纪欧洲民族独立运动的高涨，于19世纪下半叶以东欧和北欧国家为中心兴起的一种新的音乐流派。他们没有明确的定义和共同的风格，经常被视为浪漫乐派或现代乐派的分支。民族主义交响乐的特征是高扬民族精神、民族性格和民族风格。音乐的文学内容常常取自某一民族或国度的历史、传说、大自然景物及人民生活习俗、风土人情等，而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲，音乐的民族性、国籍性愈加明显。

民族乐派最早出现在俄国，其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡（1804-1857年）。随后则是俄罗斯“强力集团”（也称“五人团”）的五位作曲家：鲍罗丁（1833-1887年）、居伊（1835-1918年）、巴拉基列夫（1837-1910年）、穆索尔斯基（1839-1881年）、里姆斯基—-科萨柯夫（1844-1908年），他们最初都不是专门的音乐家，是推进俄罗斯民族乐派运动的共同目标把他们连在一起。

与“五人团”同一时代的俄罗斯最伟大的交响音乐大师柴可夫斯基（1840-1893年）也为民族乐派的兴盛作出了巨大贡献。此外，在东欧最著名的民族乐派代表人物还有捷克的斯美塔那（1824-1884年）、德沃夏克（1841-1904年），在北欧，则是挪威的格里格（1843-1907年）和芬兰的西贝柳斯（1860-1909年）。其他各国也出现了许多民族乐派的作曲家。民族乐派的兴起大大丰富了人类音乐宝库。

印象主义时期

◎ 印象派德彪西于1893年在音乐沙龙演奏钢琴

印象主义兴盛于19世纪和20世纪之交的前后几十年间，是由法国著名作曲家德彪西（1862-1918年）始创并完成的，印象主义音乐源于印象主义绘画。

法国作曲家德彪西深受印象派画家和诗人的影响，创立了印象主义的音乐风格。与印象主义绘画相仿，印象主义交响音乐不以旋律为生命，而强调通过和声色彩与配器手法的变化，寻求音响的瞬间效果，使音乐充满着飘忽的光影、斑烂的色彩和朦胧的幻觉。

这种风格对现代欧美各国的音乐产生了深远的影响。印象主义交响音乐作品成为连接19世纪与20世纪音乐的一座桥梁。印象乐派的代表人物除德彪西外，还有拉维尔（法，1875-1937年）和杜卡（法，1865-1935年）。

现代主义音乐时期

现代主义音乐是继印象主义音乐之后于20世纪兴起的。其流派很多，如受表现主义绘画影响、强调用夸张的手法强烈表现自我感受、发泄内心苦闷及不满的表现主义音乐，其代表人物有奥地利作曲家勋伯格（1874-1951年）、威伯恩（1883-1945年）、贝尔格（1885-1935年）（这三位作曲家均在维也纳从事音乐活动，故也被称为“新维也纳乐派”）；以美籍俄国作曲家斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐，这一乐派的作曲家们反浪漫主义音乐之道而行之，反对音乐的标题性和戏剧性，追求朴素明净的音乐风格。

其他如前苏联的普罗科菲耶夫（1891-1953年）、肖斯塔科维奇（1906-1975年）、匈牙利的巴托克（1881-1945年）、英国的布里顿（1931-1976年）、美国的科普兰（1900-1990年）、格什文（1898-1937年）等也都在现代主义思潮影响下，既坚持古典交响乐创作的优秀传统，又发扬本民族音乐的独特风格，用现代主义音乐的各种写作技巧，创新突破，标新立异，写出了大量优秀的交响乐作品。