施光南歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》的演唱分析及情感处理

何丽雅

（三峡大学艺术学院，湖北 宜昌 443002）

施光南（1949-1990），被誉为“人民音乐家”，曾任中国音协副主席和全国青联副主席。其歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》是女主人公的第一首抒情歌曲，也是教学中应用广泛，成为教学必唱曲目之一的声乐曲。该曲是子君不顾家长的阻挠和世俗的眼光，勇敢的到涓生工作的报馆与其相会，在她将要和爱人见面时，站在紫藤架下深情演唱的一首作品。接下来，笔者将通过对该曲进行原创分析、演唱分析和情感处理，以期对该曲有更深入的理解和认识。

一、原创分析

原创是指作者首创，内容和主题都具有自己独特见解的作品。该作品的原创分析将从曲式、调式和节奏这三方面来进行。

（一）曲式分析

全曲为带再现的单三部曲式，结构完整。具体结构如下：

段落前奏A（呈示段）B（中段）A´（再现段）小节数1-16小节17-32小节33-67小节68-93小节乐句a b a b b1 b2 a b调式G a G G G

全曲是一个ABA´结构型的带再现的单三部曲式。前奏为1-16小节。A段为17-32小节，旋律在中低音区徐徐展开，抒情性较强。B段为33-67小节，与A段构成对比关系，旋律主要在高音区，为全曲的高潮部分。A´段为68-93小节，是全曲的再现段，旋律与A段相同，但在第80-83小节“我的心啊难以平静”后，加上了10小节的尾声，让结尾更完整。

（二）调式分析

这首作品以G大调贯穿全曲，乐曲开始有16小节的前奏，并在第14-16小节中，旋律由G大调转到a小调；在进入第17小节的A段时回到G大调。A段钢琴伴奏采用中音区旋律化的节奏型，结束音在G大调的属音d´上。B段伴奏运用了琶音的同时，也使用了卡农的手法，之后在第66-67小节中通过两小节的旋律连接引出再现段。再现段A´与A段同在G大调上展开，但伴奏却变为左右手十六分音符的交替进行。

（三）三连音的使用

该曲在节奏上较鲜明的特点就是多次运用三连音节奏，其特点就在以下两方面：

1.打破节奏的均衡，使节奏不再规整，在音乐中更能彰显戏剧性的表现力，丰富人物的情感和内心世界。在第50-58小节中三连音的使用比较频繁，从“啊”开始，层层递进推向高潮。

2.在保证音符时值没有发生变化的基础上，延长音乐旋律线条，拓展音乐的宽度，让人回味无穷。从第59小节的“啊”开始，情绪上不再激昂，第63小节中“他是我”和第65小节“明亮的”拉宽了旋律线条，为第68小节的再现做了一定的铺垫。

二、演唱分析

二度创作是演唱者在保留曲作者的原创要求之后，根据自己的理解，对歌曲进行艺术处理，赋予作品更深刻的内涵。以下将从咬字、气息和共鸣的应用来对该作品进行演唱分析。

（一）咬字的处理

声乐艺术中音乐与语言的紧密结合是其重要特点之一，而语言则体现在咬字上。该曲是一首柔美浪漫的声乐曲，在咬字上需注意：

1.字头咬字要清晰。第17小节句头的“一”字不要因过分追求声音位置和状态，而将“yi”唱成“yu”。第33小节中“破”字要发韵母“o”音，适当忽略声母“p”。

2.字腹咬字要圆润。第50-67小节中“情”、“娘”、“星”等字在强调字腹“ing”和“ang”时，口腔要充分打开，发音要准确。

3.字尾归韵要到位。第18小节中“阳”字要先发“y”后发“ang”，第21小节中“串”字也是如此，落脚点要在“uan”上。演唱该作品时要注意字头、字腹、字尾的归韵和唇齿舌牙间的相互配合，真正做到字正腔圆。

（二）气息的控制

正确的呼吸是歌唱的基础，正是气息的支持，才能将单个的字串联起来，形成完整的歌曲。16小节的前奏结束后要提前进入角色，做好气息的准备。第23小节的“馨”字所在的节奏型是一个大切分，需要在该字上用气息推一下。但要注意的是演唱第21小节前要吸好气，否则没有足够的气息支持，声音就会垮下来。因此演唱时注重气息的控制是必不可少的。

（三）共鸣的应用

歌唱艺术中腔体的共鸣和声音位置的准确把握将直接影响着歌曲的音乐表现力。如演唱第17小节中“一抹夕阳”的“一”字时舌头放平，软腭抬高，要运用胸腔共鸣，通过气息的支持将声音送出来。第50小节的衬词“啊”要运用头腔共鸣，这样传出的声音才有品质，更易于情感表达。演唱第65小节要应用面罩、口腔的共鸣，面部肌肉要稍兴奋点，以保证声音位置不会偏低。演唱者需运用饱满的腔体共鸣和准确的声音位置，去诠释作品的音乐风格，突显音乐的表现力。

三、情感处理

音乐中常用于表现情感处理的手法有速度、力度及咬字、呼吸、共鸣腔等的应用。在此，反就速度和力度这两方面来对作品进行情感处理。

（一）速度把控

《一抹夕阳》的原创速度为Andante，在每分钟52-88拍之间，总体是偏慢的。其中A段第17-32小节“一抹夕阳……思绪纷纷”中演唱者要仿佛置身于落日余晖的美景中，慢慢地低声吟唱。B段第33-67小节“破网的鱼儿……去寻求自由的爱情”是全曲的高潮，此时子君情绪渐渐激动，速度稍快。演唱时要恰到好处的把握速度变化。A´段第68-93小节为再现段，比A段在速度上更为缓慢。尤其表现为第84-93小节“我的心啊难以平静”，该句也是全曲的结束句，表现出子君对未来美好生活的期盼。

（二）力度调整

歌曲的力度变化是与女主人公内心的情感变化息息相关的。作曲家施光南在原创中作了三处明显的强弱力度记号，第1小节的mp（中弱）、第50小节的f（强）和第59小节的p。中弱的前奏渲染出一种美好、浪漫的意境，从而引出子君的内心独白。第50小节的一个“啊”字将情绪带入高潮，演唱时加强情感表现力，把握好力度变化。第59小节也是衬词“啊”来引入，不过力度上要弱下来。

四、结语

通过对作品进行原创分析、演唱分析和情感处理，笔者对该曲有了更深入的理解。但由于个人能力和水平有限，文中难免会出现很多瑕疵与不足，希望各位专家同行能够予以批评和指正。笔者在此不胜感激。■

[参考文献]

[1]施光南.我怎样写歌[M].湖南文艺出版社,1991.

[2]徐磊.施光南声乐作品的抒情性特征及演唱风格研究[D].山东师范大学,2008.

[3]李雯静.歌剧《伤逝》中子君人物形象及其唱段分析[D].河南大学,2005.

[4]敖锤.歌剧《伤逝》人物形象与演唱研究[D].江西师范大学,2009.

[5]于宪森.歌剧《伤逝》中悲剧人物子君的形象塑造与演唱分析[D].山东：山东师范大学,2009.