纽约大学音乐商业专业硕士课程设置及启示

杨曦

【摘要】笔者在纽约大学访问期间，通过分析纽约大学音乐商业专业硕士课程设置特点及创新性，并在纽约大学音乐艺术商业专业课程设置的基础上，结合我国艺术管理课程设置实际情况，提出音乐商业课程体系在中国的构建与完善。

【关键词】纽约大学音乐商业管理音乐科技管理课程设置

上世纪，美国成为世界政治、经济、文化中心。随着人们对艺术的不断关注，与艺术相关的实践活动也开始活跃起来。此时，急需一批懂艺术的管理者。1966年，哈佛大学商学院的托马斯·雷蒙德、斯蒂芬·格雷瑟与艺术管理者道格拉斯·史沃比联手创办了艺术管理研究所，这成为美国艺术管理教育的先驱。之后经过几十年发展，如今全美近100所大学设有艺术管理课程，他们依托自身学科资源特点与办学理念偏好，培养出具有自己学院特色的艺术管理人才，其中表现比较突出的就有笔者作为访问学者访问的纽约大学。

纽约大学音乐商业管理课程概况

纽约大学是世界排名20位的综合类大学。艺术管理专业分别在两个学院开设。一个设在斯坦哈特文化教育与艺术学院。另外一个设在帝施艺术学院。在斯坦哈特学院设立的艺术管理相关专业有两个，一个是音乐商业专业，另外一个是表演艺术管理专业。此文是针对斯坦哈特学院音乐商业专业硕士课程进行分析整理的。

斯坦哈特学院音乐商业专业分为音乐商业和音乐商业科技两个专业，分别有51学分，学制两年。

1.音乐商业专业方向硕士课程设置（见表一）

学生需修满51个学分。其中包括必修课11门，共33学分；选修课6门，要达到18学分。根据课程涉猎学科不同划分较详细。其必修课程分别设置在斯坦哈特学院（包括与音乐有关的政策、法律法规、管理、科技、市场、谈判等内容）、斯特恩商学院（包括会计、科技、组织力等）。选修课设置在斯坦哈特学院（包括：全球音乐管理、营销等）、斯特恩商学院（商业相关）。其他选修课根据学生个人兴趣及指导教师建议选择。

2.音乐科技商业专业方向硕士课程设置（见表二）

学生需修满51个学分。其中包括必修课11门，共33学分；选修课6门，共18学分。根据学科涉猎不同划分较详细。必修课包含音乐商业核心课（包括市场、政策法规、谈判等）、音乐科技课（数字音频处理）。设置在斯特恩商学院的选修课，根据学生个人兴趣及指导教师建议选择；设置在斯坦哈特学院的选修课（包括与音乐相关的宣传与促销、全球音乐管理等）。

紐约大学音乐艺术管理专业硕士课程设置特点

1.课程设置的合理性

纽约大学课程设置基本为三个板块：音乐商业课程、音乐管理课程、相关法律法规，涉及财务、统计学、管理学、公关、市场分析等。另外，在音乐商业科技专业加入科技内容，选修课程既可以在指定范围选择，也可以根据自己的兴趣爱好及教师建议，在纽约大学各系各专业进行横向选择。这种课程设置是基于音乐商业管理人才的职业属性而设置的，依托纽约大学自身作为综合类大学的优势，合理灵活又有章法。与音乐相关的课程设置在斯坦哈特学院，商业课程则设立在斯特恩商学院（斯特恩商学院是美国排名前三位的商学院），师资力量与课程质量均可以得到保证。

2.重视商科及管理课程

我们可以看到，纽约大学硕士课程设置中，有关音乐专业基础课程的内容没有涉及，包括像东西方音乐史、曲式、配器、和声或者声乐、器乐等表演课程。笔者在访问期间，对此问题存在很多疑惑。因此，采访了相关教授及学生，对这一问题得到的答案是：音乐商科硕士专业的学生，入校前需要具备一定的音乐学术背景。所以，一部分学生是本科阶段从事音乐相关专业的（包括音乐表演、音乐教育、艺术管理）。另一部分学生是商科或其他学科申请过来的，这部分学生同样需具备一定的音乐知识。纽约大学课程设置理念是培养真正从事音乐艺术管理的人才，他们的身份属性是管理者，他们要了解掌握音乐艺术管理的规律，更重要的是要有音乐管理操作及实际运用能力。因此，纽约大学课程设置偏重商业及管理课程，学生可根据自身学术需要，在选修课程上选择学习音乐相关知识内容。

3.重视实践

音乐商业专业本身是一个实践性及操作性很强的交叉性学科，培养的学生不仅应该熟知音乐管理制度、法规及相关知识性内容，更重要的是要有掌控全局及实际操作能力。纽约大学地处纽约这样的国际性大都市，其自身文化艺术市场非常繁荣。所以，这也为学生能够在艺术机构实习，提供了更多可能性。纽约大学每学期均有实习任务，设置3个学分，贯穿学生整个学习过程。学校与众多艺术管理机构达成了合作协议，如林肯艺术中心、大都会博物馆、卡内基音乐厅等盈利及非盈利机构。另外，教授个人在本行业领域内拥有广泛的人脉，这些都为学生实习提供了更多选择。

实习分为两类：一是利用学期内自由时间与实习机构进行沟通，选择合适时间进行实习，这种实习主要根据实习机构规定及实习职位需要所决定。二是课堂上的项目实习。所谓课堂上的项目实习是指课堂与实习基地相结合的实习方式。教授会在课堂上邀请艺术管理机构相关人员，做讲座并与学生进行交流。之后，学生会被允许到实习机构实地考察。考察后，教授会提出或学生自己提出项目方案，如如何进行音乐会现场管理、如何举办音乐节、如何在博物馆展览中加入创新元素、如何进行市场问卷调查，等等。也有一些项目是实习机构正在进行的项目计划，教授会针对学生谈论和设计方案提出建议及修改意见，学生从中找出自己的不足进行修正，学到实际的管理经验。如果是实习机构正在进行的项目，学生可带着自己的项目方案，再次回到实习机构进行陈述，也有可能因为实习机构对项目方案的认可，真正参与到项目计划实施中去。

4.重视音乐科技部分

笔者在美国访问期间，强烈感受到科技在整个美国音乐商业教学中的地位。任何一个时代变革都伴随着科技的进步，如今在数字技术革命的背景下，同样伴随着音乐管理中各个环节的变化，涉及到音乐生产、传播、应用、营销的方方面面。纽约大学音乐商业专业专门有一个音乐科技管理方向，这是一个非常具有前瞻性及创新性的思路。纽约大学关于音乐科技教学部分，不仅仅是对已有科技进行分析，更多是教授一种创新性的思维，重点教授学生如何应用科技理念去拓展一个新的音乐商业思维，为打造音乐商业帝国提供科技支撑。课程中涉及的新技术有：新型音乐模式与市场、娱乐、媒体、科技、音乐产业促销宣传等。

纽约大学课程设置对我国音乐艺术管理专业的启示

目前，国内与纽约大学音乐商业专业类似的有音乐艺术管理专业，在课程设置上与纽约大学音乐商业课程基本相同。如必修课、选修课，必修课一般为3门专业课（每门4学分），选修课7～8门（每门2～3学分），每人需选择4～6门，修满40左右学分。另有论文发表、专业实践、实习等。但是，这些课程真正的内容尚需提升。

1.学科架构及教学内容

从总体上看，与纽约大学音乐商业管理专业相比，我国的音乐艺术管理专业起步较晚，目前尚处于探索及发展阶段，在众多环节只是建起了一个基本框架。就音乐艺术管理专业课程来说，大都设立在音乐学院，因而没有综合类大学的多学科师资优势。除音乐方面的课程外，许多课程都是外聘教师，这些教师对音乐并不了解，所以在授课环节上多少有些偏颇。因此，在课程设置的丰富性、整体策略、授课质量上需进一步提升。

2.创新培养模式

纽约大学音乐艺术管理专业注重培养学生的职业性，尤其是重视培养学生创新思维，学生在课堂上需要提出新的建设性思路，打造属于自己的职业属性标签。我国课程的授课环节，恰恰少了自由精神与自觉意识，我们需借鉴美国学院开放性、互动性的授课方式，提问式、互答式的教学模式，让学生在创意及创新上有所提升。

3.科技与音乐结合

科技革命带来历史变革，我们应该清醒认识到这一点，为社会培养更多适合时代发展的人才。其实，重视科技在本质上也是重视创新理念，运用新手段去创造新的理念、新产品及便捷的生活方式。

4.重视实习，培养有针对性的人才

音乐艺术管理专业学生对工作能力有较高要求，学生在选择实习机构时，应该尽可能地扩大选择面。一方面在广度上涉及更宽，另一方面则有针对性地进行实习。广泛体验能够使学生更全面了解音乐艺术管理的各个环节，有针对性的实习，让学生个人专业的侧重与就业相吻合，使其可以提前进入一个实战操作训练阶段。另外，实习生应该与教授在学术探讨上保持良好沟通。

结语

音乐艺术管理专业学科建构是时代与人民的需要，音乐艺术管理人才培养更是关系着国家音乐艺术文化发展大计。各个设置音乐艺术管理专业的学校，以及从事音乐艺术管理教育的教师应该常思考多借鉴，提出更具科学性、合理性的符合教育规律及人才培养理念的课程设置建议。笔者在纽约大学中的访问所见，只是美国音乐艺术管理专业课程设置中的一部分内容，对我国未来音乐艺术管理专业课程设置，我们需要借鉴得更多，但最终需要依据中国自身音乐艺术特色及发展走自己的路，拥有一套较为完善的、带“中国标签”的音乐艺术管理专业课程设置体系及培养方案，為中国在世界音乐艺术管理领域培养出优秀的国际性人才。

参考文献：

[1]Jeffrey Brabec &Todd; Brabec，Music Money and Success（7th Edition）.

[2]Anita Elberse，Blockbusters（New York：Henry Holt and Company）.

[3][英]约翰·皮克、弗朗西斯·里德：《艺术管理与剧院管理》，杉木译，中国戏剧出版社，1988，第165页。

[4]董峰：《美国艺术管理研究生教学课程设置探讨》，《美术与设计杂志》。

[5]张秋月、许放：《伯克利音乐学院音乐艺术管理专业教育及启示》，《中国音乐》（季刊）。

作者单位：西安音乐学院陕西西安