陈啸空音乐创作刍论（下）—“春蜂乐会”创作研究之一

三、儿童歌舞剧创作

1935年至1936年间，陈啸空在上海连续创作并出版、发表了《荷花公主》等六部儿童歌舞剧。这段时间是他谱写儿童歌舞剧最为繁忙的丰收时节。我们历来对陈啸空的这些作品知之不多，下面分别对这些作品做简单介绍。

1.《荷花公主》

1935年7月发表在《儿童世界》上的《荷花公主》，是我们现在可见最早的陈啸空的儿童歌舞剧。①《荷花公主》是一个独幕儿童歌舞剧，由陈啸空、胡天铭合作。两位作者在该部儿童歌舞剧的“编者注”中写道，“本剧上台的表演人员共六位：荷花公主、红蜻蜓、绿蜻蜓、鹭鸶、翠鸟和金鱼。台后另用一群合唱的人。”②该剧演出人员不多，场面亦不复杂，适合在各个小学校组织表演。其主题是：微风吹拂的夏日，荷花开了，鲜艳而美丽，各种小动物相继去荷塘观赏，并向荷花公主表示祝贺。荷花公主和前来祝贺的红蜻蜓、绿蜻蜓、鹭鸶等朋友们一起唱歌、跳舞。最后，他们和合唱队一起唱着：“良辰美景果难再，盛会如今不可忘。携手高歌且舞蹈，正是好时光。”这部儿童歌舞剧引导小学生热爱自然界、热爱小动物，彼此友好相待，具有积极的意义。

《荷花公主》的音乐采用“填词加创作相结合”的形式，填词为辅，创作为主。陈啸空选用了海顿的一首童谣性质的旋律③作为贯穿全剧的主题，而蜻蜓、鹭鸶、翠鸟、金鱼和荷花的音乐主题则都是创作的，选用的曲调及创作的旋律在风格和气质上一致。之所以剧中多用曲调重复的手法，这是为了让孩子们表演时便于学习和掌握。

《荷花公主》是一部“全唱型”的儿童歌舞剧，即没有对话，全部由歌唱、舞蹈及前奏、间奏连接构成。发表时采用五线谱和简谱对照的形式，上行是五线谱，下行是简谱，这不但给抄谱和排版带来了困难，也必然会提高出版的成本。但是，当时的一个面向普通儿童的刊物《儿童世界》非常细致地出版了此部歌舞剧，这既说明20世纪30年代儿童出版工作者认真负责的态度，也印证了当时中国音乐教育的水平—小学生是需要学习并掌握五线谱的。与《荷花公主》的情况类似，陈啸空在《儿童世界》上还发表了《秋蝉的末日》和《梦神》两部儿童歌舞剧，也都是五线谱和简谱对照的形式。照片7是《荷花公主》出版物的第一页，是《荷花公主》的幕前曲、蜻蜓上场音乐，以及“后台合唱”部分。

照片7

照片7上的前三行谱子，即海顿《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章的音乐主题，这里的“后台合唱”是指由五六人至十来人组成的小歌队，唱的都是齐唱的旋律，这样做也是为了学生排练的简易和方便。

2.《秋蝉的末日》

1935年，六月荷花盛开的时候，陈啸空发表了《荷花公主》；九月秋风刮起的时候，他又发表了第二部儿童歌舞剧《秋蝉的末日》④。他的作品的主题似乎和时序的变化是同步的。陈啸空在《秋蝉的末日》之“本剧的故事”中写道：“蝉小姐是世界上有名的享乐主义者，当艳阳高照，暑气蒸人的当儿，正是她的黄金时代。她从也不曾忧愁过，一天到晚只晓得唱歌。她的歌声远近的人都听到过，颇得了一些赞美。蝉小姐也非常得意。”⑤陈啸空和陈雪鹄合写的《秋蝉的末日》的“引言”中说：“作者在这本歌剧里，把蚂蚁写做勤恳的吝啬者，把秋蝉写做不劳动的堕落者。”⑥剧本既批判了蝉的享乐思想，也批判了蚂蚁的吝啬个性，对孩子们具有一定的教育意义。

全剧的音乐根据剧情的发展，共分为十个段落：（1）秋风；（2）迁居；（3）回忆；（4）求助；（5）诉苦；（6）讥讽；（7）焦急；（8）冷淡；（9）末日；（10）余音。所有音乐都是陈啸空、陈雪鹄合作谱写的。音乐基本上都是大调式的，只是在第三段“回忆”和第九段“末日”转变成小调式，因为此时的蝉小姐忧伤地想起了自己以往的懒惰，又痛苦地面对秋天的寒风。第十段“余音”是幕内凄凉的合唱：“君不见，白杨下，有个秋蝉的青冢！”就在这悲凉的小调音乐中，全剧结束。

3.《成功与自助》

1935年10月，上海听月屋出版了沈醉了、陈啸空合编的“教育的小歌剧”《成功与自助》。歌剧的内容是根据当时小学汉语教科书中的一则故事改编而成。全剧的主题是：成功必须依靠自己，不能只依赖别人。通过百灵鸟妈妈和它的四只小百灵鸟，以及老田主、女田主和小田主共八位演员的表演和歌唱，讲述了“成功必须靠自己”的人生道理。

沈醉了是“春蜂乐会”诸作曲家中最早涉足儿童歌舞剧创作的一位，1928年4月就出版了儿童歌剧《名利网》，同年还出版了第一部“教育的小歌剧”《面包》。这两部儿童歌舞剧曾在江南一带的各个学校中演出，也在全国流传，造成了广泛的影响，这也使沈醉了积累了丰富的儿童歌舞剧创作经验。沈醉了在《成功与自助》的“编者的话”中写道，“小歌剧是小学音乐科的辅助教本；在性质上是用于音乐与文艺表演的。所以编写小歌剧的时候，不能不在各方面加以严肃的考虑：关于作歌作曲，既须顾及儿童的学习能力，又当求达课程标准音乐科规定的目标。反之，倘失之艰涩晦深，违背儿童心理；或流于荒淫颓唐，消磨儿童志气，又何贵于有歌剧的扮演！……”⑦沈醉了和陈啸空合编的《成功与自助》，被称为第二部“教育的小歌剧”。按照沈醉了的计划，第三部“教育的小歌剧”将是《玩具店》。

沈醉了和陈啸空都是“春蜂乐会”中音乐创作才能颇高的才俊，《成功与自助》是两人合作的唯一一部儿童歌剧，这部“教育的小歌剧”在音乐方面是相当完整和成熟的，有细致的构思。

由于两人既有编剧、写词的能力，又有作曲、编曲的才能，所以署名为“沈醉了、陈啸空合编”的这部小歌剧很难区分哪一部分具体是谁编剧？或哪一部分是谁作曲？只能说是二人艺术合作的结晶。

《成功与自助》的音乐由一首首歌曲和舞曲连缀而成。全剧分为三幕，第一幕中有“舞曲”“安乐的家庭”“舞曲”“妈妈打食去（一）”等18段音乐；第二幕有“中奏”“欢迎这和暖的太阳”“舞曲”“妈妈打食去（二）”等十八段音乐；第三幕有“中奏”“玩一会快乐的游戏”“舞曲”“妈妈打食去（三）”等十九段音乐。

照片8是《成功与自助》第一幕开始时的音乐和舞台设计图。从这张照片中首先可以看到的是乐谱抄写得非常整齐、清晰，五线谱和简谱对照的乐谱很规范；其次是第一幕中的“舞曲”具有鲜明的民族风格，采用五声音阶的民歌风格旋律。而这种音乐风格贯穿全剧始终，成为“春蜂乐会”诸作曲家中民族风格最为突出的儿童歌舞剧作品之一。

照片8 《成功与自助》乐谱的第1页

4.《梦神》

陈啸空发表的第四部儿童歌舞剧是他和陈雪鹄合作的《梦神》⑧。两位编者在《梦神》的“编者志”中说，作者在这剧本里表明他们的理想是：“但愿幸福长来临，世界大同纷争少。从兹永远庆和平，充溢人间腾欢笑。”⑨《梦神》的表演者有红衣仙子、黄衣仙子、蓝衣仙子、白衣仙子，这四人都是司梦之神，另加后台合唱者一群。四位司梦仙子，趁着宁静的夜晚，飞过大河、飞过森林，将美丽的甜梦送给善良的人们，给“扰攘的人间”一片安宁，表达了人们对和平、美好生活的渴望。

《梦神》是真正的歌舞剧，红、黄、蓝、白四位仙子载歌载舞，舞台表演悦耳悦目。《梦神》的音乐是流畅的，前奏和间奏有“儿童进行曲”的风格，歌唱部分的旋律是五声性的民族音乐风格。

谱例12 四位仙子的齐唱

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谱例12是《梦神》全剧结束时四位仙子的齐唱，表现了仙子们为善良的人们祈祷幸福平安的情景。

参与《梦神》创作的陈雪鹄，名不见经传，陈啸空的六部儿童歌舞剧，有两部（即《秋蝉的末日》《梦神》）是和陈雪鹄合作的。在沈醉了的儿童歌舞剧中，流传最广的《名利网》也是和陈雪鹄合作的。沈醉了在《名利网》的“序话”中写道：“本书里的曲子，本来约定陈雪鹄女士一手谱成的；但谱了几节，陈女士却到广西去了。”⑩这两句话给了我们明确的信息：陈雪鹄是一位女士，以作曲为主。从20世纪二三十年代留下的《名利网》《秋蝉的末日》和《梦神》三部儿童歌舞剧来看，陈雪鹄也应该是一位值得关注的儿童音乐作者。

5.《玲儿的生日》

陈啸空的第五部儿童歌舞剧是艺术书店1936年出版的《玲儿的生日》。⑪这是一部向儿童宣传爱国主义思想的小歌剧。正如陈啸空在《〈玲儿的生日〉的本事》一文中所写的：“小朋友，你们是中国的主人翁，将怎样来负起主人翁的责任？中国的国际地位，正一天低落一天，一天险恶一天了！我们要‘卧薪尝胆’，振作起来，预备复仇雪耻，复兴民族！”⑫

《玲儿的生日》是一部小型的二幕剧。第一幕，在玲儿生日的早晨，妈妈送给她新衣服作为生日礼物，但玲儿谢绝，因为新衣服是洋布做的。第二幕，同学来祝贺生日，这时爸爸带回了送给玲儿的生日礼物，但因为是洋玩具，玲儿也拒绝了。后来，经过玲儿和她的同学的开导，大家的观点都转到“抵制洋货”上来了，最后大家齐声唱：“国难已到，大家起来团结牢！抵制洋货，誓把列强都打倒！复兴民族，在我同胞！”歌曲的音调类似20世纪30年代的爱国歌曲，主题也直接和爱国主义挂钩。

《玲儿的生日》第二幕中，玲儿和同学一起唱的祝贺生日的歌，所用的曲调是一首大家熟悉的学堂乐歌—《乐群》（沈心工填词）的旋律，表现年轻人的合群之乐（音“le”），与表现生日快乐的情绪，是比较切合的。《乐群》的原曲是采用苏格兰诗人彭斯的歌曲《走过麦田来》，该曲调传到中国之后，在节奏上做了一些变化，以适应中文歌词的需要。曲调变化的情况，可参看钱仁康教授的《学堂乐歌考源》一书。⑬陈啸空在这部儿童歌剧中仍然运用了20世纪初我国学堂乐歌选曲填词的创作手法，《玲儿的生日》第二幕的音乐就是一个典型的例子。除了选用彭斯的《走过麦田来》外，其他的音乐都是陈啸空创作的。

6.《三只熊》

陈啸空的第六部儿童歌舞剧是《三只熊》，由顾均正根据英国文学家索锡（Southey，1774—1823）的童话改编而成，陈啸空作曲。⑭小女孩美玲在树林中采花、游玩，后来累了就睡着了，梦见进了一个熊的家庭，三只熊（熊爸、熊妈和小熊）对她都非常友好，和她一起唱歌跳舞，成了好朋友。美玲醒来后体悟到：“熊是我的好朋友，待我诚恳又殷勤。人类对他们，真是不公平。”其中包含了人类要和动物做朋友的教育意义。

《三只熊》的音乐是由陈啸空构思和创作的。他以李叔同的填词乐歌《送别》的部分主题曲调⑮作为全剧首尾的音乐素材，并在此基础上谱写出全剧的多段唱腔。“三只熊”的唱腔有很多重复的地方，如熊妈、小熊就经常重复熊爸的音调，或略做变化。这都是为了儿童歌舞剧音乐需易教易学的原则。

除了以上六部儿童歌舞剧之外，陈啸空在20世纪30年代还谱写了《牧童》（陈伯吹作歌，上海开明书店1936年出版）和《猫家之弟兄》（儿童故事曲，中华书局1935年出版）等。陈啸空的所有儿童歌舞剧，集中出现在20世纪30年代中期，上面分析的六部中，最早的《荷花公主》发表于1935年7月，最晚的《三只熊》出版于1936年9月，前后只有一年多的时间。1937年之后，由于抗日战争的全面爆发，他就没有再发表过儿童歌舞剧了。他的这些作品都属于“七七事变”之前中国儿童歌舞剧繁荣历史的组成部分，也是对黎锦晖的“儿童歌舞剧”和“儿童歌舞表演曲”⑯的继承和发扬。

四、爱国歌曲创作

20世纪30年代之后，随着日本帝国主义对中国侵略的逐步加剧，以及全国抗日救亡歌咏运动的兴起，陈啸空也投入了爱国歌曲创作的洪流，谱写了许多或雄壮慷慨的救亡歌曲，或深刻抒情的爱国歌曲。1936年，他还编辑、出版了一本《豪歌33曲》，这实际上是一本爱国歌曲集。⑰

陈啸空在《豪歌33曲》的“序”中写道：“象牙塔里的朋友呀，请你到十字街头来瞧一瞧，到底是什么时候了！来吧！我们要唤起民族的精神，我们要高唱激昂的口号！把束缚解除，把豺狼打倒！”⑱这篇“序”表达了他对谱写爱国歌曲热情支持的态度。

在这本《豪歌33曲》中，大部分都是陈啸空自己作曲的爱国歌曲，包括他作词或填词的爱国歌曲，也包括钱君匋、邱望湘、许静子等人谱写的一些爱国歌曲。

下面，分析几首陈啸空作曲的歌曲，来看看他的爱国歌曲的创作特点。

《华北风云急》（陈啸空词曲）反映了1935年的“华北事变”—日本帝国主义在占领东北之后，又妄图吞并整个华北，华北的危机在1935年底达到极点，12月9日爆发了轰轰烈烈的“一二·九运动”。陈啸空迅速用歌曲反映了这一中华民族“存亡在旦夕”的危急形势。《华北风云急》中反复出现的上行的号角音调，表现了激昂的战斗精神，这是陈啸空的艺术歌曲或儿童歌曲中少见的。

谱例13《华北风云急》

《出发》是一首描写爱国将士出发上前线抗日的进行曲，节奏铿锵有力。曲调中连续的附点音符，正是军人行军的节奏，显得坚定、果敢而沉着，具有勇往直前的气概。

谱例14《出发》

《野火歌》由戴季陶作词，表现了中华大地遍地熊熊燃烧的“野火”，即爱国烈火，鼓舞着中华民族齐心奋战。歌曲的一头一尾是拍，是对爱国烈火的颂扬；中间部分是拍，是战斗的进行曲。

谱例15《野火歌》

值得注意的是，这首歌曲的词作者戴季陶的祖籍也是浙江湖州。他是中国国民党元老之一，同时也是中国最早的马克思主义研究者之一。虽然在这首《野火歌》中戴季陶只字未提“抗日”二字，但是纵观全诗，就知道“野火”是指中国人民的“抗战之火”。戴季陶对写作歌词也颇感兴趣，曾经作有《同舟共济歌》《日行一善歌》和《国旗歌》等，在当时的大后方颇获流传。

《雁的哀曲》（石愚生词）是陈啸空爱国歌曲中非常特别的一首，曲风悲伤沉痛，哀而动人。谱例16是《雁的哀歌》的开始部分。一只离群的孤雁，从北方南飞到祖国，它顾不得朝和暮，也顾不得饥和寒，要把正在做安乐梦的国人唤醒：“我不愿再做亡国奴！”陈啸空借这只孤雁之口，唱出了亡国奴的悲痛之情。西方和声小调旋律，长长的气息，将悲哀表现得沉重而深刻。这首歌属于陈啸空最能催人泪下的旋律之一。

谱例 16《雁的哀曲》

《前进曲》的主题是呼唤四万万同胞的觉醒，“秣马厉兵，对准敌人！”“跨上战马，挥动刀枪！”音乐是进行曲风格的，充满了年轻人的爱国激情。谱例17的第一行是典型的“抛物线形”旋律，曲调从低音开始以三和弦号角式音调上扬，到高点之后又逐步下坠，第三行的旋律走向也是这个特点，气势豪放、充满自信。

谱例17《前进曲》

《前进曲》的词作者是当时的音乐青年陆华柏，20世纪30年代初他考入武昌艺术专科学校学习美术与音乐时，陈啸空正在该校任教，他们有师生之谊，后来陆华柏成为一位知名的作曲家和音乐教育家。所留下的这首《前进曲》，表达了陈啸空和陆华柏师生二人炽热的爱国热忱。

陈啸空创作的爱国歌曲主要分为两类：一类是表现广大民众爱国热情的，如《华北风云急》《野火歌》《前进曲》等，以及《武装自卫》（陈啸空词曲）、《大家起来》（许静子词）、《我是中国人》（程丽莱词）等；另一类是刻画爱国军人战斗决心的，如《出发》，以及《我们的责任》（陈啸空词曲）、《一·二八》（陶行知词）、《前线》（陈啸空词曲）等。从音乐来分析，这两类作品都保持了比较高的专业水平。

陈啸空创作的爱国歌曲，理应是20世纪30年代中国抗日救亡歌咏运动不可分割的组成部分，应该受到历史的关注。

与当时各个书店出版的爱国救亡歌曲集的谱式不一样，这本《豪歌33曲》是一本五线谱歌集，连附录的简谱都没有。当时广大的民众和抗日士兵，绝大部分都不识谱，只有少数有文化的民众能够识简谱。因此，《豪歌33曲》当时的销路一定受到了很大限制，这可能是它不能在民众中获得广泛传播的一个原因。

结 论

从中国近现代音乐史发展角度来看，中国现代意义的第一代作曲家是萧友梅、赵元任、青主、黄自等，他们全部是在国外学习音乐的—萧友梅、青主留学于德国；赵元任、黄自学习于美国。而陈啸空、钱君匋、沈秉廉和邱望湘，都是20世纪20年代上海艺术师范学校的毕业生，他们的音乐老师是丰子恺、刘质平等人。陈、钱、沈、邱四位，在五四运动之后不久就开始音乐创作活动了，创作时间与萧友梅、青主、赵元任处于同一时期。当时，连上海国立音乐院等专业音乐教育机构都还没有诞生。因此，我们可以说：陈啸空等人属于中国近代第一批中国自己培养的作曲家，这也证明了中国音乐教育的历史性发展。

20世纪30年代，我国音乐界在时代的影响下，逐渐出现了一些不同倾向的音乐创作潮流，如以萧友梅、青主、黄自等为代表的“学院音乐”，以黎锦晖、黎锦光等为代表的“流行音乐”，稍后又出现了以聂耳、冼星海等为代表的“救亡音乐”。而陈啸空等人的音乐创作，却处于“学院音乐”“流行音乐”和“救亡音乐”的潮流之外，特立独行。他们僻处于学校音乐教育之一隅，作品主要面向学校的学生和知识阶层。所以，陈啸空等人当时处于社会和历史的“边缘”。

如今，陈啸空已经是一位从音乐历史上隐退八十多年的“边角”人物了，当我们重新回望这位历史人物时，对他音乐创作的艺术特点和历史贡献似乎可以从以下几个方面进行归纳：

儿童歌曲创作是陈啸空音乐创作生涯中数量最多、影响最大的部分。他的儿童歌曲脱胎于学堂乐歌，又发展了学堂乐歌，比学堂乐歌明显地增加了音乐创作的成分。他的儿童歌曲创作，是和“春蜂乐会”的朋友们一起努力的结果，在当时是可以与萧友梅、黎锦晖、黄自和他的学生们（江定仙、陈田鹤等人）的儿童歌曲相并列的。陈啸空等人的儿童歌曲，主要在中小学校内传唱。他们编辑的学校音乐教材，也像当时柯政和、萧友梅、黄自等人编辑的学校音乐教材一样，对提高20世纪二三十年代我国的学校音乐教育发展水平，发挥过重要的作用。

陈啸空的艺术歌曲创作，主要产生于20世纪20年代，是我国早期艺术歌曲的珍贵遗存，和青主、萧友梅、赵元任最初的艺术歌曲处在同一时期。陈啸空的艺术歌曲以反映五四运动推崇的个性解放和自由恋爱为主要内容，体现出人性觉醒的光彩。由于“春蜂乐会”诸作曲家和出版界的关系密切，而与唱片业的关系疏远，所以他们出版了相当多的乐谱和歌集，却没有出版过一张唱片。虽然陈啸空的艺术歌曲在音乐结构上比较完整，钢琴伴奏亦谱写得相当细致，但在词曲的结合方面，有时不太注意歌词的声韵节律；因此比不上同一时期赵元任在歌曲创作上对汉语音律和“四声”的重视。

陈啸空的儿童歌舞剧创作，时间主要在20世纪30年代中期，从历史发展来看，这是黎锦晖儿童歌舞剧音乐热潮之后的又一收获。陈啸空的儿童歌舞剧的内容适应了对儿童进行美育和爱国主义思想教育的需要，音乐方面亦比较细致和丰富，适合学生学习和表演的要求。

陈啸空的爱国歌曲创作主要集中于我国轰轰烈烈的救亡运动时期。虽然这些歌曲主要在学校的学生中传唱，影响力不如以聂耳、冼星海为代表的“救亡歌曲”创作群体的作品那么大，但是无疑也应该是“救亡歌咏运动”不可分割的组成部分。以往的音乐史忽略了陈啸空爱国歌曲创作的历史价值，被人为地疏离于抗日救亡歌咏运动之外。这个历史的缺欠，现在应该得到纠正，应该获得公正和准确的历史评价。

1937年之后就很少看到陈啸空的音乐创作了，直到他去世，其间有二十多年的“空白期”，陈啸空为什么消失于音乐界？尚是一个“历史之谜”，有待我们去探究和填补。

最后，我解释一下这次讲座的题目《陈啸空音乐创作刍论—“春蜂乐会”创作研究之一》。“刍论”，即初步的评论或浅陋的议论。这不是我的自谦，确实是我对陈啸空音乐创作的研究还处在初步的、浅层的水准。近一年来，我在上海图书馆工作人员夏磊的帮助下，读到了陈啸空的多部儿童歌曲集和爱国歌曲集；还在首都师范大学音乐学博士生韩菽筠同学的帮助下，读到了国家图书馆收藏的多本陈啸空编辑的儿童音乐教材；又在中央音乐学院硕士生欧阳柳青同学的帮助下，读到了陈啸空谱写的六种儿童歌舞剧出版物。这些珍贵材料我都是第一次接触到，它们使我对陈啸空的音乐创作有了深一步地了解。我在这里要对帮助过我、为我提供珍贵资料的朋友和同学表示衷心的感谢。

这次我到了湖州，到了陈啸空的家乡荻港，到了他的母校湖州中学，获得了一些新的教料，产生了新的认识。我的这次讲座就是在这些新材料的基础上准备的，确实是不成熟的“刍论”。不妥之处，希望得到老师们、同学们的指正。

“‘春蜂乐会’创作研究之一”的意思是说，“春蜂乐会”的成员主要有四个人，除陈啸空之外，还有邱望湘、钱君匋和沈秉廉三位。而邱望湘也是湖州荻港人，也是湖州中学的老校友。我正准备把邱望湘的音乐创作作为“‘春蜂乐会’创作研究之二”展开写作。邱望湘的艺术歌曲数量比陈啸空的要多一些，到时可以组织一场更加完整的“邱望湘艺术歌曲演唱会”。等我的研究初有成就的时候，再来这里向你们做学术汇报。

照片9 “陈啸空声乐作品演唱会”演唱、演奏者合影⑲

（作者附言：本文系2017年11月14日在湖州师范大学艺术学院的讲学稿，讲学之后又由笔者进行了修订。）

注 释

①陈啸空、胡天铭合作的儿童歌舞剧《荷花公主》，连载于《儿童世界》第34卷第12期（1935年6月）和第35卷第2期、第3期（1935年7月、8月），由上海商务印书馆发行。

②陈啸空、胡天铭《荷花公主》之“编者注”，载《儿童世界》第34卷第12期（1935年6月）。

③即海顿《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章的音乐主题，这个单纯的主题具有民歌风格，听起来像一首童谣。

④陈啸空、陈雪鹄合作的儿童歌舞剧《秋蝉的末日》，连载于《儿童世界》第35卷第6期（1935年9月）、第35卷第8期（1935年10月）和第9期（1935年11月），由上海商务印书馆发行。

⑤陈啸空《秋蝉的末日》之“本剧的故事”，载《儿童世界》第35卷第6期（1935年9月）。

⑥陈啸空、陈雪鹄《秋蝉的末日》之“引言”，载《儿童世界》第35卷第9期（1935年11月）。

⑦沈醉了《成功与自助》之“编者的话”，载《成功与自助》（1935年8月17日），由上海听月屋出版。

⑧陈啸空、陈雪鹄合作的儿童歌舞剧《梦神》，载《儿童世界》第36卷第11期、第12期（1936年6月）。

⑨陈啸空、陈雪鹄《梦神》之“编者志”，载《儿童世界》第36卷第12期（1936年6月）。

⑩沈醉了《名利网》之“序话”，载“孩子们的歌剧”《名利网》，上海开明书店1928年出版。

⑪陈啸空、许静子著《玲儿的生日》，上海艺术书店1936年8月出版。五线谱，附录简谱。

⑫陈啸空《〈玲儿的生日〉的本事》，载陈啸空、许静子著《玲儿的生日》，上海艺术书店1936年8月出版。

⑬参看钱仁康《学堂乐歌考源》，上海音乐出版社2001年版，第185页。

⑭儿童歌剧《三只熊》，顾均正编剧、陈啸空作曲，上海开明书店1936年9月出版。五线谱本，附简谱。

⑮李叔同的《送别》，原曲是美国作曲家奥德威（1824—1880）谱写的《梦见家和母亲》。

⑯黎锦晖（1891—1967），湖南湘潭人，我国早期儿童音乐大师。他在20世纪20年代创作了《可怜的秋香》等24首“儿童歌舞表演曲”，谱写了《麻雀与小孩》等12首“儿童歌舞剧”，在全国儿童中广为流传。

⑰陈啸空编著《豪歌33曲》，上海正中书局1936年9月出版。

⑱同注⑰。

⑲“陈啸空声乐作品演唱会”节目单（2017年11月14日）：《丰灾》（陈啸空词曲，莫瀚钦、王雨欣演唱，陈剑伴奏），《你是离我而去了》（钱君词，安小梅演唱，陈捷伴奏），《祷》（钱君词，翟亚宏演唱，张霞伴奏），《寂寞的心》（钱君词，贾万银、翟亚宏演唱，张霞伴奏），《生存之疲倦》（沈醉了词，翟亚宏演唱，张霞伴奏），《春夜》（沈醉了词，安小梅演唱，陈捷伴奏），《渔舟》（沈秉廉词，赵益弘演唱，任彦洁伴奏），《蜜桑索罗普之夜》（郭沫若词，贾万银演唱，陈捷伴奏），《我俩犹是昨日之我俩》（钱君词，贾万银、徐婧蕙演唱，任彦洁伴奏），《野火歌》（戴季陶词，陈孙演唱，陈剑伴奏），《前进曲》（陆华柏词，崔伟演唱，陈剑伴奏）。