当代写意人物画构图浅析

摘要：中国画的构图是文人才思，是一个既简单又复杂的关系表达。构图在中国画中非常重要，立意得势，是画面的生命，具有原创力和生命力。如何把握空间安排，是一种技巧，也是一种意境。多元化的语言和新构图的尝试能使我们重新审视写意人物画的发展。本文通过对写意人物画的构图浅析，以期使学生在写意人物画大家的创作中受益。

关键词：人物画 构图 浅析

一、构图的定义

绘画创作第一个步骤就是立意构图，立意构图也是画家表达自己的艺术思想、将创作理念转化为视觉形态、形成具有独特个性艺术风格的重要环节。“构图”这一论述最早出现在南齐谢赫的著作《画品》六法中的第五法：经营位置。“经营位置”或“经营，位置是也”说的就是绘画的构图。到了唐代张彦远把“经营位置”连在一起读，说“至于经营位置，则画之总要”，把构图的安排看作绘画创作的重要步骤，起到一个提纲、一个统领的作用。通俗些来说，构图可以看作是绘画的骨架或结构。构图恰当灵活，会使画面的气韵更加生动和谐，韵味无穷。

二、写意人物画的发展

在中国写意人物画的发展历程中，通常给人灵活、直接、墨韵淋漓之悟，经过变革和沉淀，发展至今。当年梁楷一幅《泼墨仙人图》打破人们传统保守的技法，稳健的构图，创意十足，后人称为简笔人物画。最先尝试写意人物画其实是五代末宋初的画家石恪，源于画家本人个性潇洒怪诞，不甘于传统的束缚，笔法粗犷飘逸，还在人物造型结构中加入书法技法，脸部和手部变得较为精细，令人耳目一新，为后世写意人物画发展开辟了崭新的道路。

到南宋的梁楷，继承了石恪的画法，作品严谨与放逸相结合，高超的绘画技艺成为传世经典。后来的明朝画家唐寅的《秋风执扇图》，浓淡自然，孤落寒寂的韵味悠远。后世人称“文化怪杰”的徐渭，《山水花卉人物图》中的趣味犹如天性，以墨色为主，恣意潇洒。别具一格的陈洪绶，笔法古拙，人物造型夸张奇特。扬州八怪也是人物画家的代表之一，他们拙巧相呼应，幽默风趣。直至晚清时期的“海派三任”近现代的徐悲鸿、林风眠、蒋兆和齐白石等画坛大将，他们受到了西方绘画的冲击，功底深厚，精通书法，促使写意人物画走向光明之境。广西著名写意人物画家郑军里，充分发挥广西地域特色，为了更能突显人物形象，处处遵循着“立象尽意”“象中有意”“意中有象”的法则，使作品散发着浓浓情意。

三、传统与现当代写意人物画的构图对比

上文所述画家均求新立异，不拘古法，立意传神，意境空灵奇逸。传统的写意人物画题材多为佛教禅宗或者文人雅士、仕女书童、民间下层人物生活形象。背景簡以石头折枝或以留白，虚中有实，耐人寻味。仔细研究传统的写意人物画构图，可发现他们的构图有以下特点：散点透视，平面布置，随“意”组合，诗书画印，形式多以立轴、长卷、扇面、册页表现。传统的画面构图遵循主宾、布势、取舍、疏密、虚实、空白等原则。散点透视这一原则经历了一个很长的时期都在运用，后来顾恺之提出，为做到取势的目的，把刻画的主体摆放在正确的位置，随着绘画的发展，如何经营位置成为必不可少的研究部分。

近代的构图方式打破传统对几何型的顾虑，大胆在构图方式上创新，摒弃传统的程式化构图，新颖有趣。对比传统的构图原则，近代的几何构图方式视觉效果更为灵活，层次丰富，错落有致，释放了画家心中的灵气。当代的构图方式更加追求一种“意”，有了新材料的运用，使得画家更能多元化地表现画面，构图效果吸引力极强。各种抽象的、超前的扭曲想法构成画面的架构，目不暇接，反而更能突显出写意人物画的开拓性，成为有效丰富和冲击当今画坛的新生力量。

四、当代写意人物画家作品构图浅析

周思聪的《遗孤》，画面右边以一位手中拿着灯的老人为视觉出发点，目光转移到蜷缩在灯光下的小女孩，右下角聚焦的灯光像是人物唯一可依靠的温暖，形成一个回旋的势，在一旁错落展现多层次的人物组合，交叠融合，整个画面被切割成无序的形状，看似毫无规律感，空间处理上弱化了，更增加了画面的情感色彩，给观者沉重而悲哀的压迫感。

方增先水墨人物画作品《粒粒皆辛苦》主要表达了农民的艰辛劳动。构图上，人物成“S”型捡拾收割时落下的少许麦穗，麦穗放在最前面，在视觉的强烈冲击下，把老农的脚弱化处理，画面四周留白，在没有任何背景的依托下，作品的思想说服力自然最强。

五、结语

构图是写意人物画面的骨架，自始至终支撑着画面的布局，指引着整个创作，一步一步完成作品。为了达到想要的视觉效果或主题思想，构图的推敲必不可少，是我们一直要研究的。写意人物画需要有感染力的构图，画者要突破自我和灵活创新，终身学习，以促进写意人物画的发展。

（作者简介：何丽飞，女，广西艺术学院2016级在读研究生，研究方向：中国画〈人物〉）（责任编辑 刘月娇）