中国古典舞基本训练课中的钢琴伴奏

摘要：中国古典舞是学生学习舞蹈的必要部分，通过对学生进行古典舞的基础训练，可以在很大程度上提高学生的艺术表现力、身体的柔韧度和舞蹈的能力。在古典舞的基础训练过程中，钢琴伴奏起着非常重要的作用，不同的伴奏曲目发挥着不同的作用。本文就对几种类型不同的伴奏曲目进行一定的探讨。

关键词：中国古典舞 钢琴伴奏 艺术 表现力

在中国古典舞中，主要的伴奏是钢琴，所以在整个过程中，需要将钢琴的演奏特点和我国古典舞的演奏曲风紧密结合。一般情况下，中国古典舞的节奏具有抑扬顿挫之感，基本训练中，会涉及对学生的技术技巧和身法韵律等的训练。其中，舞姿造型和审美特点等都充分展现出中华民族所独有的韵味。古典舞教师在具体的教学过程中，应该了解两者的共性，要尽可能结合钢琴特点和民族传统，选择演奏曲目时精益求精。钢琴伴奏在整个古典舞教学中起着非常重要的作用，可以丰富课堂内容，调动学生的学习情绪，从而保证教学效率，完成教学任务。

一、钢琴伴奏中强劲有力的曲目

强劲有力的钢琴伴奏一般用于中国古典舞的大踢腿、大跳的训练组合中，重点要突出节奏感，并着重于声音的传递性、穿透性等。在处理重音时，还需要配合舞者的呼吸来适当进行调节，从而恰当地表达出音乐的渲染力。此外，为了保证音乐刚劲有力的功效，还可以采用强拍音，带上附点的节奏，并且在伴奏的整个过程中要与舞者的吸气、吐气保持一致，可采用大调式的音乐进行伴奏，从而突出音乐形态的明亮、活泼感。

在中跳中，因其相对于大跳速度较慢，需要舞者具有一定向上的爆发力。所以，在古典舞训练中，对于膝盖和脚腕的弹跳能力训练也十分重要。使用3/4的节拍。进行钢琴伴奏时，要采用带和弦式的旋律，织体一般用带八度低音的柱式和弦。在大踢腿的动作训练中，锻炼的是学生快速地将自己有力、绷直的腿向自己身体的不同方位踢起，这需要舞者有较强的柔韧性，肌肉刚劲有力，动作发出快，整体爆发力强。钢琴伴奏一般采用4/4节拍。在弹奏的过程中要突出强弱的拍感，织体多采用纯八度音程和三和弦组合，从而演绎出饱满和谐的艺术表现力。

二、钢琴伴奏中活泼欢快的曲目

钢琴伴奏中活泼欢快的曲目一般用于串翻和点翻、流动小跳、原地小跳、小踢腿、五位擦地等组合动作。在钢琴伴奏中，使用轻巧的触键，可以敏锐地捕捉舞者的节奏特点，从而让轻快的音乐意境得以在舞台上表现。采用中国五声调式音乐来进行伴奏时，一般针对串翻、点翻、流动小跳。而原地小跳组合、小踢腿、五位擦地等动作，就需要采用西洋大小调式的音乐来进行伴奏。比如点翻和串翻，采用2/4的节拍，主要训练学生的腰部，需要达到腰部稳定协调的能力。使用的乐曲一般都是輕快活泼的，具有较强的节奏感和跳跃感。另外，左手在弹奏的过程中还需要加入轻巧的和弦。在单一四位转中，要采用速度中快的2/4节拍的音乐，目的是训练学生的平衡重心、发力以及准备。曲风带有旋转感和推动力量，从而让舞者通过这类型的曲目，可以完美地完成相应动作。

对于小踢腿类型来说，主要是训练舞者脚尖快收的敏捷度和力度。要求曲风活泼紧凑，织体一般使用带低音的半分解和弦，弹奏重拍音时，节奏点干脆，音与音之间有一定的间断性。小跳主要训练脚腕的弹跳能力，采用2/4节拍，曲风具有一定的活泼性。原地小跳属于低年级小跳类型，主要运用于西洋曲调。

三、钢琴伴奏中抒情优美的曲目

抒情优美的钢琴伴奏曲目主要用于控制、腰、单腿蹲和一位擦地等组合训练。这需要弹奏者在弹奏过程中观察舞者的呼吸，弹出通透饱满的音质。对于腰、控制、单腿蹲等组合，一般采用中国五声调式音乐，而一位擦地主要采用西洋大小调式音乐。控制方面，一般是训练学生的肌肉协调柔韧度，采用3/4或者4/4的节拍，多用宁静、舒缓的音乐。

对于腰来说，主要训练的是学生的肌肉弹性和韧带的收缩，采用4/4或者2/4的节拍。对于单腿蹲来说，需要采用速度适中的节拍，训练学生的柔韧度和肌肉的拉伸，采用的织体一般为全分解或者半分解的琶音音型。蹲主要锻炼学生腿部的柔韧度和力量，采用4/4或者3/4的拍子，织体也是多运用流动的琶音音型，突出大气的、伸展的、跌宕起伏之感，须弹奏出饱满结实的旋律。

总的来说，钢琴伴奏和中国古典舞的结合就是音乐和舞蹈形体的结合，两个部分相辅相成。如果想要完美地表达出舞蹈内涵，就要选择正确的钢琴伴奏音乐，而要弹奏出适合的、充满艺术性的钢琴伴奏，就要充分、积极地去领悟中国古典舞的特征和其中所蕴含的文化内涵，提高和丰富其教学水平，使之发扬、传承下去，让整个中国古典舞具有时代的活力。

参考文献：

[1]刘蕊.钢琴伴奏在中国古典舞教学中的作用[J].大陆桥视野，2016（10）.

[2]张丽娟.浅谈中国古典舞基训的钢琴伴奏[J].黄河之声，2017（10）.

（作者简介：魏小淇，女，硕士研究生，四川大学锦江学院，助教，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）