豫剧的发展特点及困境分析
2018-05-14王丽
摘要:豫剧是产生于河南的一种戏曲艺术类型,有着数百年的发展历史,具备音乐朴素、高亢嘹亮、乡土氛围浓厚、地方特色突出等特征,得到了群众的喜爱,现如今已经被收录在国家非物质文化遗产名录当中。要保护和发展好国家的非物质文化遗产,就要注重对其进行有效的发展和传承。所以,要对豫剧的发展特征进行分析,在此基础之上深入剖析豫剧发展和传承当中的困境,以便提出有针对性的解决对策,更好地将豫剧发展和传承下去。
关键词:豫剧 发展特点 困境 对策
豫剧是具有悠久发展历史的一门戏曲艺术,现如今已经成为全国最具影响力的戏曲类型之一,也被收录到了国家非物质文化遗产名录当中,受到国家的保护。豫剧在长时间的发展过程当中提高了知名度,并凭借其通俗易懂、亦俗亦雅等优势在海内外享有一定盛誉。但是我们也要客观地认识到,豫剧在发展过程当中面临着诸多的冲击与考验,只有解决豫剧在发展过程当中的诸多困境,才能更好地对豫剧进行发展和传承。
一、豫剧的发展特点
(一)共同创作,富有乡土气息
河南豫剧的产生和发展经历了很长一段时间,而在整个发展过程当中,非常显著的特征就是共同创作,带有浓郁的乡土气息。豫剧的创作并非是某个人独立创作完成的,而是从群众生活当中取材,积极吸纳群众的意见。尤其是在演出之后,编剧会积极与群众沟通互动,并在此基础之上进行创作加工,而演唱者也会听取名家或戏迷的建议,不断地对豫剧演唱进行润色优化。正是因为这样的共同创作,才让河南豫剧在发展的过程中容纳了大量群众文化,也带有更为明显的乡土特色,让整个表演与群众更加贴近,使其在传播方面更具优势。
(二)无曲无谱,口头传唱传播
因为豫剧起源于河南民间,因此决定其带有明显的民间音乐属性。这样的属性又决定了豫剧不同于其他戏曲的创作与推广方法,另外,豫剧发展特点决定其在创作和演唱探讨过程当中是多个人集体开展的。河南豫剧拥有浓郁的地方唱腔特点,因而能够拉近和群众之间的距离,通俗易懂,更能够对真善美进行宣传,也能够让群众在学习传唱的过程中受到熏陶。豫剧最开始是在民间广为流传的,运用的是口头传唱传播的方法。因为没有曲谱,再加上演唱者文化水平普遍不高,在豫剧发展传承的过程当中,主要凭借的是师父言传身教,而这也成为豫剧发展过程当中的一个重要特征。
(三)以唱为主,带有浓厚韵味
能够有效代表剧种特点的核心内容就是音乐,而音乐核心则是剧种的演唱技法。豫剧非常显著的特点就是粗犷嘹亮、豪迈激情,能够让呈现出来的整体音乐富有气势,带给人跌宕起伏的艺术感受。豫剧最显著的特征就是有长篇大段唱词。在豫剧发展过程当中也始终延续了这样的特征,坚持以唱为主。从豫剧产生到发展至今,形成了大量流派,也创作出了大量的剧目。虽然不同的流派和作品在整体风格呈现方面也有很大的差异,但是它们的风格表现却是一致的,那就是在演唱当中唱词所占比重极大。这样的特征会让观众在聆听时觉得韵味无穷,也是其在发展过程中具备独特性的原因。
(四)兼收并蓄,自我超越
随着时代进步以及艺术的发展,豫剧也在不断地进行创新和改革,已经逐步在突破地域限制,向大众文化方向靠拢。豫剧在长时间的发展进程中,注重对中原文化精神内核进行吸收借鉴,将豫剧文化与人类共通品质进行紧密融合。中原文化的历史积累非常厚重,带有豪迈豁达的品性。在豫剧的长时间发展过程当中,特别注重将这些文化精华吸收到豫剧艺术体系当中,增强了豫剧艺术的大众特性。除此以外,豫剧在发展中注重兼收并蓄,除了吸纳河南戏曲文化,还吸收其他省份的戏曲文化,使得豫剧实现了自我超越,拥有了更为顽强的生命力。
二、豫剧发展中遇到的困境
豫剧的传承和创新发展是当前摆在豫剧艺术界面前的重大课题,而只有解决豫剧发展当中的困境才算是找到了课题突破口。所以,首先要认真剖析豫剧发展当中的困境和难题,为针对性策略的提出打下基础。第一,豫剧专业人才不足,人才断层现象十分明显。很多豫剧演员的专业能力和专业水准还处于较低水平,难以真正展现出豫剧艺术的底蕴与魅力;豫剧演员年龄结构断层现象明显,整体阵容不够整齐,在实际演出方面无法保障质量,让整个豫剧表演丧失了生命活力。第二,演出市场缺少有效扶持。现如今大量的豫剧剧团因为缺少政府等方面的支持而无法让排练和演出活动顺利开展,市场状况已经不容乐观。第三,豫剧艺术本身的创新发展力度不足,需要在文化多元化的背景下加大创新改革力度,应对多元文化的冲击。
三、解决豫剧发展困境的对策
(一)加强豫剧专业人才培养
就目前而言,豫剧演员的队伍老化问题十分明显,这是导致人才断层的重要原因。要解决这一问题,首先要加强对新生优秀人才的储备和培养,使得年轻演员能够真正掌握豫剧艺术的精华,更好地担当起发展和传承豫剧的责任。另外,可以在部分艺术院校开展试点,专门设置豫剧的选修课程,让具备丰富实践经验和专业素质的豫剧前辈走上讲台,传授经验和有关技巧,让越来越多的年轻人喜欢豫剧。针对當前豫剧演员整体素质不高的问题,要建立完善的培训机制,加强对演员综合艺术素质的培养,完善考核机制,提高他们的经济与精神待遇,使得他们积极地投入到豫剧艺术发展当中。
(二)有效增加政府扶持力度
豫剧是我国戏曲艺术的一个重要代表,是国家非物质文化遗产的组成部分,具备极大的发展和传承价值,更加需要得到政府的扶持,这样才能够让豫剧艺术在发展当中渡过难关,迸发出更大生机。第一,政府可以有效扶持具备较高实力和影响力的豫剧团,并在资金以及人才培养等多个方面给予帮助,使得各个剧团能够进一步完善自身的设施和相关条件,担当起传播发展豫剧艺术的责任,扩大豫剧艺术的影响力。第二,加强对豫剧艺术的宣传推广,有效借助新旧媒体平台扩大豫剧艺术的影响力,吸引越来越多的人欣赏豫剧艺术,为豫剧的传承创造更加优质的条件。可以在电视台和互联网平台上播放豫剧艺术宣传片,让更多的人欣赏独具魅力的豫剧艺术。
(三)推动豫剧艺术创新改革
要让豫剧在发展过程中突破困境,获得更大的发展活力,必须对传统豫剧艺术进行大力创新。而创新也是让豫剧艺术适应新时代和适应人们日益增长的精神文化需要的重要措施。第一,促进豫剧创作创新。在创作豫剧的过程中要注意对现代人的审美需要,以及艺术观赏的习惯进行有效把握,创作符合大众精神文化需要的剧本,在豫剧艺术当中融入更多的先进理念与时代特色。第二,加强豫剧唱腔以及音乐设计的创新。可以适当地将传统豫剧音乐进行改编,促进唱腔设计与时俱进,增强豫剧艺术的舞台表现力。第三,促进豫剧舞美设计创新。为了让豫剧在舞台表演上更加富有新意,可以增加一些现代技术的应用,实现传统美与现代美的整合。
作为国家非物质文化遗产的河南豫剧必须得到更好的传承和发展,不断提高其艺术影响力,而在豫剧的发展过程当中面临着诸多困境。所以,必须站在客观角度对豫剧发展的特点进行把握,剖析在发展过程当中遇到的突出问题,有针对性地提出解决对策。具体而言,要注意加强豫剧专业人才培养,政府增加扶持力度,推动豫剧艺术创新改革,让豫剧艺术在发展传承过程当中产生更大的生命力。
参考文献:
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[3]黄振标.中州大地上开不败的奇葩——浅议豫剧的渐进发展[J].东方艺术,2014(01).
(作者简介:王丽,女,硕士研究生,郑州大学西亚斯国际学院,副教授,研究方向:音乐学)(责任编辑 葛星星)