楚金文书法与《激楚》舞蹈形式美比较

摘要：本文通过楚金文书法与《激楚》舞蹈的形式美比较研究，从结构、线性、章法与调度方面论述二者之间形式异质同构的审美特征。这两种艺术语言所具有的不可名状、不可重复的特征，体现着楚地智者的审美精神与哲学思想精华。

关键词：结构 线性 章法 调度 审美

“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现[1]。”楚金文书法作为原始浓郁宗教色彩的巫觋文化土壤孕育之产物，集中反映了早期通融交汇中原文化但最终又独具奇谲夸饰、地域性鲜明的意识形态。楚金文书法时而雄健豪放，时而婉曲流畅，时而圆劲浑厚，形成千姿百态、各显奇妙的生动格局。

“激楚”，乃古代歌舞曲名。战国时期流行于楚地民间，后来流布到宫廷中，逐渐由宫廷乐师进行改编而被王公贵族们接受并推崇，成为宫廷中表演的歌舞曲目，广泛流传。现代群舞《激楚》由湖北艺术职业学院编创、表演。此作品以上古时代的楚文化中巫觋文化元素为创作依据，舞风古朴，以荆楚舞蹈中巫舞的群舞为表现形式，大胆地进行艺术想象与加工，运用丰富鲜明的现代舞蹈语汇，融入古典楚舞元素，试图复现楚舞独特的艺术表现形式。由“祈神—入神—悟神”三个递进阶段构成，以现代手法将楚人浪漫多情的天性、神灵崇拜的习俗展现得栩栩如生。

一、楚金文书法与《激楚》舞蹈结构美比较

楚金文书法作品如《楚公逆镈》，“周人大篆的圆转和奇肆的楚风依然有充分的体现[2]”，线条坚实而力量充盈，结字空灵舒朗；《楚公钟》线条刚劲峻拔、铁骨铮铮、结构宽博；《楚季苟盘》线条浑朴质拙、笔道宽阔、结字紧密。《激楚》“祈神”阶段，躬身埋头的女舞者和着渐渐响起的幽远乐声，双臂向下张开，体势宽博，一边左右提身一边晃动头部，伴随提沉、冲靠、含腆、俯仰，接着仰望苍天，倏尔重心坠落，躯干左右引带晃动，随后上下起伏，顺势分为外圈逆时针、内圈顺时针碎步快速旋转至戛然而止；这时五指张开躯干引带向上升起至仰望苍穹，击掌同时伴随重心突然小幅下坠，呈手心向内的祈祷状，接着抖动手臂至匍匐在地，从而引出晃动羽翎而立的女巫。二者结构上既有空灵的气息、又有不受羁绊的原始野性，映射出楚文化处于上升时期的进取精神。

二、楚金文书法与《激楚》舞蹈线性审美比较

楚金文作品如《王子婴次》线条瘦劲飘逸，秀挺之中蕴婀娜，字体修长，“是开创书法新风尚的权舆之作，代表王者之风的宗周大篆的书体模式被抛弃，书体式样之艺术美的意味更加突出，是建立在既有‘篆引基础之上的美化改造[2]”；《王子申盏》线条圆瘦匀一、屈曲摆动，排叠紧密之处更显视觉张力，笔画圆转并拉长，似舞蹈中的动作、心神与视觉延伸；《王孙遗者钟》线条劲细，竖画挺直，撇捺迂回曲折，蜿蜒伸展，“每当我们在领略楚国金文书风时，会不自觉地想到‘楚灵王好细腰的楚女形象，也想到楚国歌舞时舞女形体特点：体弯的姿态配以翩翩长袖，极尽所能地展示曲线的律动之美[3]”。《激楚》“入神”阶段，情调激越，女巫“三道弯”形态最为突出，不乏内在风骨，展现楚人敬天地、崇人和、追求精神自由的独特文化精神，与楚金文蟠曲的线条形貌异曲同工。

三、楚金文书法章法与《激楚》舞台调度比较

楚金文章法与大多数金文章法一样，依势赋形，参差磊落，牝牡相衔。或纵横有序、行列分明，或精密不失空灵、寓攲侧于纯正，或字距茂密、行距疏宕，字与字、行与行，上下左右承接呼应、顾盼生姿，在节奏统摄下将各种矛盾凝聚在一幅完整的作品中，宗白华先生曰：“我们要窥探中国书法里章法、布白的美，探寻它的秘密，首先要从铜器铭文入手。它们所表现章法的美，令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式秘密。铜器的‘款识虽只寥寥几个字，形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际，把握不住，绝不是几何学、数学的理智所能规划出来的。长篇的金文也能在整齐之中疏宕自在，充分表现书法家的自由而又严谨的感觉[4]”，与《激楚》动作之间衔接、队形变化和方位调度如出一辙，如“悟神”阶段，基调渐渐趋于平缓，舞者齐刷刷摘下面具，挣脱束缚、拥抱自由，在自然与人文之间找到一个精巧的平衡点。楚人对上天的崇拜，对康乐的祈求都随着每一拍、每一点而呈现。整体场面恢弘，平行线路、斜行线路、折行线路、弧线运动、并列向前推进的竖线运动等，构成聚散翕张的舞台调度。

参考文献：

[1][法]丹纳.艺术哲学·艺术品的本质[M].傅雷，译.北京：人民文学出版社，1994.

[2]丛文俊.中国书法史——先秦·秦代卷[M].南京：江苏教育出版社，2009：223—224.

[3]蘇维碧.两周金文书法浅探[D].杭州：浙江工商大学，2010.

[4]宗白华.中国美学史论集[M].合肥：安徽教育出版社，2006：166.

（作者简介：韦思，女，广西艺术学院中国画学院2017级研究生在读，研究方向：书法与篆刻）（责任编辑 刘月娇）