关于舞台美术设计中色彩的应用与探究

刘冰

[摘 要] 色彩作为舞台美术设计中对舞台艺术作品所包含的情感进行强有力表现的设计元素，一方面能够帮助作品对人物形象进行塑造、对作品氛围进行营造，另一方面可通过舞台美术设计中色彩的应用，对作品中人物情感的变化、环境的气氛变化等通过色彩和色彩应用形式的变化进行展现，使得观众能够更为直观得对舞台作品中的故事情節的变化、人物思想及性格的转变进行体会。

[关 键 词] 舞台；美术设计；色彩；应用

舞台美术是指含戏曲、舞蹈、话剧等一系列舞台艺术形式中所有的各类造型因素的统称，即舞台中包括灯光、服装、道具等的设计被总称为舞台美术设计。而舞台美术设计所呈现出的设计效果，一方面是设计者对作品主题理解程度的体现，另一方面也是设计者对符合演出要求的舞台空间设计能力的体现。而色彩对于舞台美术设计而言，不仅仅是角色形象塑造、舞台美感与表现形式感进行展示的体现，也是对作品及角色情感色彩进行渲染、放大的主要辅助工具，能够帮助舞台作品实现作品主题思想的表达与升华。因此，对于舞台设计中色彩的应用就有必要去进行研究探索，以便提升舞台作品的整体质量。

一、色彩在舞美设计中的基本运用原则

（一）色彩的选择与作品主题相符合

对于舞台设计所运用到的色彩色调，一定要通过合理的颜色的选用，对舞台作品的主题进行烘托、表达。因此，对于舞台色彩的选用，不仅要发挥出色彩对舞台演出效果和气氛营造的重要作用，还要帮助舞台演出中特定情绪的表现传达，使得观众通过舞台色彩的变化加深对表演内容的了解。以上要求，就促使舞台设计师需要在进行设计和色彩选定前，对舞台表演内容具有更深刻的理解、对表演主体进行深化认识以及对观众色彩偏好具有较为全面的了解，并根据舞台表演的具体内容制定具体的设计、色彩选定计划，做到色彩与设计、与舞台表演内容的和谐，更好的展现舞台表演内容。

（二）选定的主色调与背景色之间的和谐原则

对于舞台美术设计而言，如何处理好主色调与背景色之间的相互搭配，相互协调的关系也是非常重要的。总的来说，在主色调与背景色调之间的关系中，主色调在被各背景色集中衬托的同时，又对所有背景色的应用及搭配起着统领协调作用。因此，这就要求舞台设计师在进行舞台色彩设计时，需要对主色调与背景色搭配之间的和谐度进行着重注意，既需要突出主色调的舞台设计中的作用，还需要注意背景色的修饰作用与协调，以实现良好舞台设计效果和演出效果。从色彩搭配的角度来讲，与主色调同色系的或相近色系的背景色不利于主色调的突出和表现，因此需要强烈的对比色作为主色调和背景色使用，营造强烈的舞台视觉效果。

（三）用简洁的色彩对表演内容特点进行概括原则

一目了然的色彩设计会给人们留下较为深刻的印象，因此在舞台美术设计中，由简单的色彩对表演内容特点进行概括，容易为观众留下较为直观的舞台印象，并且更容易使得观众在灯光、布景等舞台设计的色彩中，对舞台表演内容所传达的主要情感产生共鸣。所以需要舞台美术设计师在色彩搭配上利用简洁、大气、便于观众理解的思维进行舞台设计色彩选用，紧扣舞台表演内容主题，选择相应的符合的色彩，最大限度地发挥色彩在舞台美术设计中的重要作用。

二、色彩在舞台美术设计中所具有的价值

（一）色彩对舞台表演主题的凸显发挥着有利作用

不同的舞台表演类型必然有着不同的表演主题，对于舞台设计也有着不同的设计需求，只有在进行舞台设计时，将舞台表演的主题巧妙的进行强调，才能实现演出的实际效果，促使观众对舞台表演主题有更为清晰深刻的认识，引起观众的情感共鸣。而这个时候，就需要利用色彩对观众形成强烈视觉效果的特点，选择适合舞台表演主题的色彩完成设计，实现强烈的视觉效果。

（二）色彩对于人物形象的表现也具有重要的价值

我国传统戏曲表演中对于色彩的应用尤为明显，以各类颜色所代表的性格特点进行角色装扮，能够使观众对角色性格特征通过其装扮获得较为直观的认知。除此之外，色彩对于人物形象塑造的作用还可通过舞台服装设计和灯光设计的运用，对角色进行塑造，使得观众在多层面的色彩运用中，对角色剧情和角色建立完整的故事背景认知，加深观众对舞台表演内容的理解，从而提升表演效果。

（三）色彩对于舞台艺术感和美感的提升也发挥着重要作用

舞台设计中对于色彩的应用，不仅仅是用在对表演内容特定情节的表现中，还可用在无语舞台艺术美感的提升和表现，为观众带来视觉上的美感体验。可以通过布景设计、道具设计和灯光设计中的色彩应用的搭配结合，营造体现故事背景和场景的具有较强艺术感的环境氛围，体现舞台设计中色彩的应用对舞台表演内容的辅助表现的重要作用。

三、舞台美术设计中色彩的分类

舞台美术设计中所运用到的色彩类型主要分为以下几类：

1.对季节变化、时间变化、天气变化等自然环境变化进行表现，以及对森林、野花、海洋等具体的环境进行表现的自然色。

2.利用各个色彩自身所具有的独特象征意义和含义，对具体的人物或故事进行象征表示。例如，红色代表着忠诚与正义、白色代表着纯洁与和平、紫色代表着神秘与权力等一系列色彩象征意义和含义的使用，帮助舞台表演人物形象的塑造和故事发展推进的表现。

3.表现角色性格特征和角色特征的人物色。

4.在舞台表演剧情发展中，对人物情感的变化和故事角色发展心理环境变化进行表现的情感色。

5.用以提升舞台美术设计艺术美感和视觉效果的美感色。

四、舞台美术设计中色彩的应用分析

（一）舞台布景设计中色彩的应用

布景作为舞台组成中的一个重要内容，也是舞台美术设计中所需要进行着重强调的重要设计部分。对于布景的设计要以剧本内容、舞美设计需求为设计导向，使用景片、幕布、投影等材料，运用平面绘图或立体造型的手段进行布景制作，从而为舞台表演的情节发展和环境的变化制作相应的布景，并利用色彩的搭配实现对表演故事背景和环境的具体表现。因此，就需要在布景设计中处理好主色调与背景色之间的关系，在进行色彩搭配使用时着重于表现对主色调美感、表现力的发挥。通常来说，在进行布景的色彩设计时，选用色彩对比度较小的相近色或同色系的颜色进行背景制作时，多用于自然环境背景的制作，如浅色背景配白色主体色多用于表达天空或大海等具有较大留白的布景；而对于色彩对比度较为明显的颜色进行布景设计制作时，则多用于室内或建筑近景的表现，如金色主题搭配黑色背景，则多用于表现皇宫内部环境的布景制作。因此，对于布景设计颜色的选择，要对布景场景中景物或环境的主题色与背景色之间的关系进行严格分析判断，从而选择相应的颜色制成主体色与背景色之间和谐又统一的颜色布局。

景物写实的布景制作中，对设计用色的选择则需要通过生活实际场景或表演内容中故事所发生的具体地点的景物色彩进行具体分析，从而实现该类布景所要表现出的生活的真实感和自然环境的氛围感。如进行相关的景物布景的设计制作时，对于有具体故事发生背景的可参考现今的景观变化进行色彩的分析、选取。

对于非写实景色的布景制作，可以根据剧本内容中场景的描述进行布景制作，可不必进行相应的场景描绘，用选好的色彩绘制能够表达场景氛围的抽象内容即可。

（二）灯光设计中色彩的应用

灯光设计对舞台表演内容光影效果的体现、场景氛围的变化都有着极强的表现效果，因此对于舞台美术设计中光效的色彩应用实施非常重要。尤其是当前随着科学技术的进步，舞台的灯光效果技术也得到了一定的发展，灯光视觉效果也随之得到了大幅提升，为观众带来强有力的视觉冲击。首先，灯光色彩在一定程度上对舞台表演气氛环境的表达有着重要的作用，舞美设计师可以通过对灯光色彩的设计搭配，打造更加具有渲染力和感染力的舞台表现效果，促进舞台表演内容主要情感的表达。其次，色彩是由光源光谱的反射所形成的，所以舞台灯光的效果对舞台的色彩表现有着直接的影响，因此在进行舞台灯光效果设计时，需要根据布景设置把握好灯光设计的色彩基调，并对灯光色彩所产生的变化有所了解，实现舞台灯光效果与舞台美术设计的融合，使舞台效果的魅力得到有效的表达。

（三）演员服装设计中色彩的应用

在舞台美术设计中，表演服装的设计也是帮助表演内容、效果提升、塑造角色形象的主要手段，因此服装的色彩对于舞台表演来说也是非常重要的。舞台服装的设计，不仅可以对人物的年龄、性别、所处地域等基本特征进行表述，还可以通过服装中象征色彩的应用对人物的性格、爱好等特征从侧面进行表现。因此，在舞台时装设计进行色彩设计时，应从角色的阵营、时间线、修养水平等相关方面进行入手，实现服装色彩的协调和人物性格的辅助塑造。

舞台美术设计中服装的设计还需要对剧本进行分析，判断剧本故事类型和表现类型，以此来决定本次设计的服装风格和色彩选择，要注意服装色彩与布景色彩之间的协调性，人与道具之间的色彩相关性和舞台灯光效果对服装色彩表现的影响，实现对故事主体人物的突出以及主要剧情发展的烘托和氛围的营造。

综上所述，在舞台美术设计中相应的色彩设计对于舞台美术设计效果的表现具有一定的帮助作用，而且对于故事人物形象的塑造和环境气氛的烘托都有着较强的主导作用，使得舞台表演的内容和主旨得以更好的表现。但目前，由于对舞台色彩应用的研究仍然存在着一定的难点，所以需要舞台设计师对色彩的应用有一个清楚地认知体系，从而发挥色彩应用对舞台美术设计的积极作用。

参考文献：

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（编辑：刘莉琴）