传承前人文化，创新开疆拓土

[摘 要] 分析苗族银饰的历史文化价值，传承民族绝技，同时加大创新力度，多方面着力创新苗族银饰的设计理念、运营模式，使之符合时代的发展，开拓更大的市场，取得更好的经济效益、文化效益。

[关 键 词] 苗族银饰；传统特色；创新发展

银饰锻制技艺，是西南苗族民间独有的技艺之一，均通过手工打造而成。苗族银饰设计精美，工序繁杂，包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等环节，对技艺师的造型能力、审美素养均有很高的要求。

2006年，经国务院批准，苗族银饰锻制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，体现了国家、社会对苗族银饰品的重视、认可与保护。

控拜村隶属于贵州省雷山县西江镇，是典型的苗族聚居村落。控拜村以精湛的银饰锻造技艺闻名于世，是苗族银饰制作的中心之一。通过子承父业，代代相传，精美绝伦的苗族银饰锻造技艺现已成为这里的支柱产业，发挥着文化传承、经济发展两方面的重要作用。

一、苗族银饰文化概况

（一）历史传承

苗族历史源远流长，最早见著于《史记》中黄帝时期的“九黎”和尧、舜、禹时期的“三苗”。其中，大众熟知的蚩尤便是上古苗族领袖。苗族自古以来有自己的语音，却没有文字，这使得民族发展史变得模糊不可靠，所以苗族银饰具体起源于何时，难以定论。毫无疑问的是，银饰早已成为苗族文化中不可或缺的部分。

历史上，苗族常年迁徙，漂泊不定，所以古人常常把所持有的白银货币熔化，打造成首饰，随身佩戴。另外，银饰还有功能性作用。苗族人认为银饰可以避邪、去毒、防止瘟疫。久而久之，便形成了独特的银饰文化。

（二）文化价值

苗族银饰最突出的文化价值集中体现为一种“原始平等性”。在汉民族的等级体系中，服装配饰具有重要意义，以服饰区分等级，不可僭越。

而苗族的历史文化传统则与此不同，古代的苗族人也有等级之分，但是在银饰的佩戴上与服饰方面却没有区分。只要在一个部族生活，经济实力允许，人人都可穿着佩戴一样的银饰，体现了古代苗族社会传承的原始平等精神。

（三）制作工艺

苗族银饰的制作，主要包括拉丝、搓丝、填丝、焊接、珐琅烧制、锻打、压片、錾花等，经过五十多道手工工序，才能制作完成。

其中，填丝是花丝工艺制作中技术含量最高的环节，填丝不均匀、形状不统一，会直接影响到最后的焊接和作品成型。而錾刻工艺则是银器制作的中心环节，最难把握，一定要做到心手合一，才能錾刻出一件精美的银器作品。

二、苗族银饰的当下境遇

笔者认为，传统银饰工艺在如今社会受到了内外两方面不利因素的挑战，内因是自身题材、形式；外因是社会审美、市场形式。

（一）传统银饰的形式、题材及局限性

传统苗族银饰讲求以大为美、以重为美、以多为美、以精为美，所以在纹饰上精雕细琢，不厌其精，体积庞大甚至显得笨重，题材以传统纹样为主。

多数人受大众传媒内容的影响，认为银饰是苗族女子的必备之物。其实这是一种误解，现代服饰早已渗透到苗族人生活的方方面面，日常生活中的苗族女子并不佩戴繁复多样的银饰，服饰已经与常人相同，只有在中大型节日、婚嫁等特定场合才会身着盛装，佩戴一整套银饰，包括硕大精美的头饰银凤冠、银花帽。

选材方面，传统银饰主要选取古代巫术信仰、苗族图腾崇拜等纹样加以表现，是银饰的重要造型。其中，受中原文明的影响，龙也是苗族崇拜的图腾，银饰中龙的图样，最多见于头饰，特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。项圈上，龙纹图案比较普遍。

（二）不利的外部环境

时代的发展，市场经济的运行，给苗族银饰手工艺带来了很大的挑战。首先，最直观的体现是收徒困难，传承受阻。银饰锻制技艺工序多，制作时间长，极其消耗体力、视力，而且需要很高的技巧，熟练掌握需要长时间的积累，所以很多年轻人宁愿外出打工，也不愿意学习制银。其次，苗族银饰的商品化程度低，很多作品是专门定制，而非服务于一般市场，所以多采取小作坊生产形式，利润有限。最后，苗人世代居住在深山，偏安于大西南，银饰锻制技艺虽然获得了“国家非物质文化遗产”的称号，但是知名度依然不高，外地人对苗族银饰更多的是单纯的欣赏，难以转化为实际购买行动。开拓市场，还有很长的路要走。

三、苗族银饰的创新发展之路

针对上述情况，结合自身多年的银饰设计制作经验，为实现苗族银饰锻制技艺的创新型发展，提出以下几点建议：

（一）银饰形象创新

传统银饰体积硕大，纹样传统，显然不适合当代消费者的审美品味。鉴于此，很有必要进行以下尝试，既要突出体现民族文化，又要在传统工艺的基础上进行创新。

1.时尚化

随着人们个性化审美的发展，越来越多的人开始关注传统文化、民族风。作为民族技艺的传承人，我们应该敏锐地意识到这一点，以消费需求为导向，改变产品样式，以民族元素为载体，设计出符合现代人个性的装饰图案。

银饰制作要关注年轻一代消费人群，以时尚化的设计风格，搭配传统文化底蕴，在传承中创新，与时俱进。

2.轻便化

传统银饰体积巨大，成套生产，费时费力，而且价格昂贵，不适合作为一般商品销售。作为传承人，我们既要完整地传承先辈的文化财富，又要开动脑筋，让古老的银饰技艺“活起来”。

例如，在学习制作传统大型银饰的同时，将注意力更多地集中在小件轻便银饰上，发掘其中的闪光点，多方面宣传，扩大销路，作为日常业务，让小件苗族银饰成为人们的日常首饰，成为T台上的流行装扮。

（二）运营模式创新

黔东南境内的苗族银匠可分为定点型和游走型两类，定点型银匠在家承接业务，按订单加工，游走型银匠在农闲季节则挑担外出，招揽生意，通常每人都有自己的专门路线。这两种银匠都以家庭作坊为生产场地，规模小，分部分散，利润空间小，这种原始的运营模式很有必要创新改变，笔者提出以下两点设想：

1.企业化运作

首先要强调的一点是，企业化不等于机械化，苗族银饰的工艺流程无法用机器取代人工，手工制作也是在當今机械化社会苗族银饰最可贵、最独特的价值。

企业化运作，是指通过政府招商，招募专门的经营团队，并组织一批银匠艺人集中工作。可采取专业化管理模式，解决原料、订单问题，经过规划统筹后，交由银匠打造，再通过专业化的营销团队，统一解决销路问题。最后，银匠传承人以自己设计生产产品销售情况为依照，与企业分红，分配利润比例，做到双赢，这样既可以实现规模化、市场化，又可以增加工匠收入，发展地方经济。

2.开拓国内外市场

在企业化运作的同时，传统银饰要千方百计开拓市场，增加销路。银在中国传统文化中具有祛病消灾、辟邪祈福的寓意；在西方文化中，银也有神圣庄严的象征。银器具有全球性的文化认同感，苗族银饰可以利用这一天然优势，开拓国内、国际市场，走出大西南，走向世界。

采取多媒体宣传的方式，扩大苗族银饰的知名度，通过品牌塑造，打造苗族银饰“民族风，时尚感”的全新商品定位。在此同时，努力做大实业，为市场的开拓提供经济实力。

总而言之，作为一门历史悠久、文化艺术水平极高的传统手艺，苗族银饰锻造技艺既要继承传统，不负先人重望，又要勇于创新，紧跟时代潮流，在市场经济的浪潮中扬帆启航，越走越远，取得更大成就。

参考文献：

[1]游建西.控拜村苗族银饰与苗族白银文化引发的思考[J].贵州社会科学，2010 （7） ：45-50.

[2]潘梅.古老文化与现代审美的结合苗族银饰艺术[J].上海工艺美术，2008 （3） ：112-115。

[3]田爱华，湘西苗族银饰的审美文化研究[M].华南理工大学出版社，2015.

[作者简介]

李正云，1971年5月生，男，苗族，贵州省雷山县控拜村人，银匠世家，是祖传手工艺第九代传承人。现为中国工美行业艺术大师，中国工艺美术协会理事，贵州省工艺美术大师，贵州省省级传承人，四川美术学院、上海大学、山东工艺美术学院、贵州民族大学等十多所大学的荣誉教授或客座教授。

（编辑：刘莉琴）