从装饰风格谈黑陶艺术创作和设计

张辉

[摘 要] 从美术设计方面来分析耀州窑古陶瓷的艺术特色，重点在造型特色与装饰设计上分析，由于历史的变迁，耀瓷在设计中具有了极有价值的特色，其造型与装饰的独有化，也成为耀瓷艺术特色的一方面，并且它鲜明的个性特点中饱含着极为重要的民族特色。

[关 键 词] 耀州窑；古陶瓷；造型；装饰设计

一、耀州窑陶瓷的造型设计

（一）实用与艺术的统一

耀州窑，位于陕西铜川市。铜川，旧称同官，五代至清初隶属耀州（今耀县）。以铜川黄堡为代表，包括立地坡、上店及陈炉镇等地的陶瓷生产场所，习惯上称之为耀州窑。这种“精比琢玉”的高超技艺使“耀瓷”在我国古瓷窑中独树一帜，在中国的陶瓷发展中具有极强的影响。

耀瓷的造型具有很强的艺术化，用现代的一句话概括便是：“集审美性与实用性于一身。”设计中匠人们不断追求艺术美感的同时，还很好地抓住了耀瓷的实用性，很多陶瓷在设计中更加偏向于人们的使用功能，例如耀瓷的碗，在设计中便把碗设计的要薄一些，碗口要圆滑，碗底要稳定等，这样碗在使用上便更加具有实用性，另外随着不断创新设计，还设计出具有诸如斗笠、葵瓣、荷口、多折、折沿等不同形态的碗的造型。这里面比较出名的有斗笠碗、葵瓣碗、荷口碗，既带有雕塑艺术的特色，它们的形态各异造型更具有模拟性，让人们有一种情感与现实的结合感，而设计中整体的造型却又具有很强的生活气息，其实用功能永远放在第一位。

（二）富有诗意的造型韵味

中国的陶瓷艺术之所以时至今日还具有很强的艺术价值，其根本因素在于陶瓷设计中不但具有使用功能，还具有更高的艺术价值，这些陶瓷无论是在烧制还是在刻画图案、整体造型等，都可以说是国家级的艺术精品，更为重要的是它们自身所具有的那种独特的神韵，这种具有五千年所积累下来的文化底蕴，更是展现华夏文化的艺术展览。耀窑的陶瓷造型，无论是刻、雕、塑、画都是依靠自身的材料、形体、线型、空间所形成的造型节奏和韵律，这种设计更加贴近于自然，而且创作出来的耀瓷更具有温和的人情味，这点也是耀瓷所独有的情感价值，也是它区别于其他陶瓷的精妙之处。

耀瓷的造型還具有很强的设计元素，可以针对不同的使用功能对材质和造型进行区分，陶瓷的造型也是丰富多样的，在设计中采用多样的材料与陶瓷进行结合，例如把玉器、青铜器、金银器、漆器等器物的材料加以创造性地应用在瓷器上，使得陶瓷的材料构成与整体设计造型具有了极为丰富的特色。如倒装壶、公道杯那样的千古称奇的杰作。很多时候当我们去研究耀瓷造型的时候，你会发现造型的设计多是采用曲线及自由直线为主，很少有采用几何线及直线的，这是耀瓷天生的亲近自然的特色，设计中更加注重自然的原始感觉，其中比较有代表性的，如高耸秀俏的梅瓶，小巧精致的斗笠碗、玉璧底碗，还有体态丰盈的玉壶春、倒装壶等，在造型的线条上都是以自然线条为主。

二、耀州窑陶瓷的装饰设计

（一）装饰结合器型的欣赏性

从设计学的角度看待耀瓷的装饰性设计，可以看出耀瓷在装饰设计这部分可谓是“独具匠心”，很多耀瓷在设计中通过装饰一些元素起到了更强的美化作用，并且增强了陶瓷的整体艺术感与艺术特色，同时无论是欣赏耀瓷的任何一部分都可以产生极强的艺术魅力。可以说把实用功能与审美功能兼容在一起。如青釉刻花玉壶春、棒槌瓶，虽是一枝牡丹装饰，但纹样构图从装饰出发，结合形体特点，使花枝配置匀称适宜，生动自然。

（二）构图严整，讲求对称

耀瓷的纹饰画面，多以对称布局。耀瓷的整体设计在造型上都是呈现对称的形态，这样的对称特点更加符合人们的视觉审美需求，而且在对称的装饰设计中也可以体现出耀瓷的艺术特色来。如双鸭水波莲纹，主体纹双鸭首尾相对，似对立又关联，似相反又相成，可谓典型的中国式的装饰。而分布在双鸭四周的莲叶、莲蓬、莲瓣、水波、芦苇，又主次分明，疏密得当，犹如碧波轻荡、双鸭戏游、微风拂芦、荷花盛开的初夏景色。

（三）纹饰简练，主题突出

陶瓷的艺术语言是由陶瓷的形象特征所决定的，更是受到传统的文化价值观所影响的。从耀瓷的整体构造来看，它的设计方式是源于生活、高于生活的艺术观，并不是一味地抄袭而得到的，更多的设计都是通过艺术化后产生了极强的艺术价值。在不断地对原始造型进行概括、提炼、加工后形成了具有很高的生活化的特色。这点我们从耀瓷的纹饰造型上就可以看得出来，这里表现出了很强的文人审美情趣与黄土文化的地域特色。

参考文献：

[1] 陈平.北方刻花青瓷之冠：耀州窑[J].大众理财顾问，2015（10）.

[2] 黄凤昇，段方.耀州窑宫廷瓷赏析[J].收藏家，2009（10）.

[作者单位]

铜川耀华瓷业有限公司

（编辑：赵文静）