论耀州窑古陶瓷的造型与装饰设计

赵清萍

青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，也最被大众熟知。青花瓷属于釉下彩瓷，釉下彩顾名思义是指蓝花纹饰在彩釉之下，青花绘制所用的颜料是含氧化钴的钴矿，为防止高温灼烧变黑，必须在釉下绘制，因而形成了独特的审美特征。

笔者自从业以来，主攻釉下青花图案和釉上粉彩，在前辈老师的精心指导下，熟练掌握了釉下青花的技巧。现就釉下青花的制作及特征，浅谈几点自己的体会。

一、釉下青花制作过程简述

瓷胎是一切形式陶瓷的原始载体，一件釉下青花瓷的成型，也要首先从制胎开始，经过拉坯、晾坯、定型、修坯等环节，将泥坯定型并修刮整齐匀称，好的开始是成功的一半，在瓷器制作中，瓷胎的制作是基础性工作。

泥坯成型后，还要进行“荡内釉”的环节，提前在没有图案的坯体内部浇上釉水。晾干后，先运用钴料在瓷坯上描绘各式各样的青花纹样，然后再施一层透明釉，放入窑中，用1300℃以上高温烧制，才可成型。

值得说明的一点是，制作灿烂锦绣的青花纹样，所用的钴料有几十种之多，常用的有苏勃泥青、回青、石子青、珠明料青、浙料青等，每种都由不同的成分组成。受原料性质的影响，绘制在泥胎的纹样在烧制前并不一定是青蓝色，而呈现出黑、灰褐色等多种色彩，这需要设计师熟悉原料的属性，预先构思所要表达的色泽，选用合适的颜料进行创作。

二、传统釉下青花图案的选材

传统青花瓷器的图案，可分为主体图案、辅助图案两大种类。

（一）主体图案

主体图案分为人物、动物、山水、花鸟、植物等几大类，创作题材丰富，既可以借鉴传统人文画的特点，绘制青花山水、花鸟画，也可以用以表达历史典故、神话传说、宗教故事等题材，历史上名作很多。例如，最为大众熟知的元青花“鬼谷子下山图罐”，就是青花历史人物画的经典之作；而植物题材的青花瓷“如意垂肩折枝花果纹梅瓶”更是拍出了1.69億港币的高价，一时成为收藏界关注的焦点。

（二）辅助图案

传统釉下青花瓷器多搭配辅助图案，位于瓶口、瓶底等部位。辅助图案包括回形纹、钱纹、蕉叶纹、如意云头纹、波浪纹等传统吉祥纹样，与主体纹样相辅相成，相互补充，共同构图，体现整体美。

辅助纹样的存在，使青花纹样具有古朴之美，在当代的釉下青花作品中，为体现现代新时尚感，通常不绘制辅助图案，整体构图，直达主题，别具审美风格。例如在拙作《荷塘月色》中，借鉴传统水墨画特色，通体绘制青花荷花，不加边饰，兼顾传统风格与现代审美。这样的设计也赢得了业内专家的认可，作品获“2017唐山陶瓷新品”荣誉称号。

三、釉下彩青花的审美特征

传统的釉下青花具有极强的立体感、厚重感、层次感，青花图案透入胎骨，晶莹剔透，笔触极其有力。釉下青花的绘画手法与中国画有异曲同工之妙，通过线条的疏密、粗细分布，表达特定的艺术形象；运笔之中，有虚有实，刚柔相济，或写实，或写意，特征丰富，极具美感。

青花瓷的审美特征主要体现在色彩美、层次美两方面，青花的色彩只有青、白两大种类，但是在这两大色系关系的处理上，却大有文章。优秀的作品，青白和谐，相映成趣。此外，青花绘制中对层次的体现和传统水墨艺术有很多相似之处，绘画时用不同的浓度、不同干湿的笔触，表现虚实远近，给人以纯粹而丰富的视觉体验。

青花技艺，博大精深，需要勤学苦练，用心领悟，方能有所进步。笔者在多年的创作经历中，也深感青花艺术的丰富精深，因此在艺术创作中，既要扎实基本功，琢磨线条、色彩、构图表达，又要博古通今，摸索民族、大众的审美情趣，不断感悟，从而形成自己独特的艺术风格，为青花釉彩再创辉煌。

参考文献：

[1]江小光.传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征[J].景德镇陶瓷，2010，20 （3） ：20.

[2]吴瑞臻.论青花装饰的审美特征[J].大众文艺，2013 （16）：84.

[作者简介]

李小霞，生于1985年，2008年毕业于沧州师范专科学校美术系。2012年7月作品《秋韵野趣》大贵妃瓶在第二届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获铜奖。2013年被评为“注册陶艺师”，同年荣获唐山市二级工艺美术大师称号。

（编辑：赵文静）