APP下载

现代丹青大师画笔下的“庐山图”

2018-05-14天心

东方收藏 2018年11期
关键词:庐山山水画大师

天心

以雄、奇、险、秀闻名于世的庐山 ,亦名匡庐、匡山。作为一座历史悠久的文化名山,其自古便素有“匡庐奇秀甲天下”的美誉,遍布皆有名胜古迹。古往今来,无数文人墨客、名人志士在此留下了脍炙人口的篇章,以及浩如烟海的丹青墨迹。其中东晋画家顾恺之所绘、中国绘画史上第一幅山水画《庐山图》,更是让庐山成为了中国山水画的策源地。从此历代丹青大师以庐山为载体,对其赋予美感境界的描述,并留下了众多经典的传世佳作。时至现代,以黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等为首的丹青大师,其画笔亦能引领大家有如身临其境般徜徉庐山,更能从他们的画中获得灵感,领悟到庐山自然与文化的真谛。下面就请读者随着时间的推移,来欣赏他们画笔下的“庐山图”。

黄宾虹巧妙经营的《庐山五老峰》

外师造化、中得心源的山水画大师黄宾虹,从青城山中坐雨悟得筆墨的真谛后,遂画风为之一变。甚至85岁的他一直笔墨耕耘不止,探索不止。此幅著录于荣宝斋出版社《近百年书画家印鉴》中的《庐山五老峰》(图1),仿佛又把我们带回九江之上。江上渔帆,徐徐驶过五老峰下,山下屋舍俨然,应是白鹿书院。书院依山傍水,背靠的就是壁仞千尺的五老峰。峰上林木茂盛,郁郁葱葱。此作于1948年,时年黄宾虹85岁。据我国著名美术史论家王伯敏回忆,当时黄宾虹刚从北平南下,回到杭州,此为画家在栖霞岭寓所中所作。

此作右上角,有画家“遥望庐山五老峰,九江秀色绕云松。微茫欲识图中意,迭谳层峦翠万重”的题识。“图中意”是何意呢?观画琢磨,笔墨之外、图中之意为概透、虚实。大凡绘者皆知“实处易,虚处难”,用积墨法画山水易得黑、密,而难以透、润,这就是黄宾虹的高人之处,既浑厚又能华滋。另一要害之处是画家善于布白,如同围棋中的棋眼一般。此作的布白从右上方山脚下流入,经桥洞而下往左处折回,此为主线。两条辅线分别经过两丛树,虽是云气,实为分割画面,将画面分成前中后三个层次。其余则有零星几个白点,作为呼应。可见经营之巧妙,如此则使云气流动,画活了此作中的“绕”字。

刘海粟心旷神怡的《庐山青玉峡》

1993年,有关部门领导为了请刘海粟题写庐山南大门的“庐山”两字,专程去香港拜访了已是98高龄的大师。来人带去的庐山名人别墅老照片经大师用放大镜仔细察看,还认出了那是1936年他第一次上庐山写生时,曾经下榻位于东谷脂红路的一栋别墅。当时大师兴奋异常,并随即着家人研墨创作了山水画《庐山含鄱口》,且挥毫题下了“庐山”“匡庐之巅”。多次游历庐山的大师,对匡庐怀有浓厚的感情。1936年,当时40岁的大师刚从欧洲各地举行完画展,在斩获极高赞誉后游历归国,被任命为上海美术专门学校校长。被庐山气象万千的壮美风景所陶醉的大师,一上庐山便白天到处游览、写生,夜晚于别墅整理、绘画,并呕心沥血地创作了一批庐山图。1937年,没有丝毫减弱创作激情的大师,再次登上了庐山。

1956年,再次登临庐山的刘海粟已是华东艺术专科学校校长。当时的庐山文化馆还专门收集了大师的《庐山含鄱口》《庐山飞瀑》《庐山云海》等佳作,特地为大师举办了庐山题材画作展。庐山之美,瀑布居首,而青玉峡是其中一大景点。为此刘海粟特作了《庐山青玉峡》(图2),作品现藏于刘海粟美术馆。图中的青玉峡峭壁深潭、飞瀑流泉,令人心旷神怡。

吴湖帆烟云氤氲的《庐山东南五老峰》

自中华人民共和国成立后,无论是技法还是理念,吴湖帆的山水画创作均变化显著。大师的作画手法从过去的足不出户、师法古人墨迹为主,逐步转化为悉心观察生活、参考现实情形、从实景中提炼写生的创作方式。同时还对西画的光色效果进行了借鉴,并由此创作出一批极富生机新意的佳作。现藏于中国美术馆、大师水墨青绿结合之山水画《庐山东南五老峰》(图3),即为大师的理想与现实结合之佳作。

吴湖帆擅于用色的特点,在此作中得到了充分体现。大师因生长江南、家藏巨富,故其笔下的江南风韵洋溢着明媚秀润;就算是用重彩颜料青绿、朱砂,也没有一味追求富丽堂皇,而是自始至终地遵循“粉丝”董其昌“古雅秀润”的审美趋向,并以“韵味”取胜。从此作的用墨设色中,我们不难看出这个特征。同时大师山水画的一个亮点,是烟云氤氲的渲染,这从此作中庐山五老峰上端的云烟明灭、中下部的飞泻瀑布即可见一斑。而且这种对技法、火候把握要求极高的绝技,不是吴湖帆这样的大家还达不到这种水平。

傅抱石气吞山河的《庐山诗意》

傅抱石早年的山水画,以师法古人为主,上世纪40年代则形成了气势磅礴的独特画风。上世纪50年代,大师开始研究毛泽东诗词,并用他惯用的表现文学方法,将毛泽东诗词移入到自己的画面中,且仍然维持了自己既有的山水画风格。上世纪60年代,大师创作的毛泽东诗意画时代感更强、更具有装饰性,并且笔墨更潇洒雄健、画风更自由奔放。在他不懈的努力下,毛泽东诗意山水画在新山水画中获得了特殊的地位,得到了少有的重视和广泛的影响。

此幅著录于上海书店出版社《中国近现代名家集——画苑集珍》中的《庐山诗意》(图4),正是作于上世纪60年代。画中大师既没有对庐山的细部进行描绘,又没有表现他登庐山的过程,而是站在一个与庐山比肩的高度,采用一个独特的视角,以毛泽东诗词中的“一山飞峙大江边”诗句入画。同时大师为表现夏日庐山的山体,使用了一大块不规则的墨团,这是他水墨技法的精彩呈现,从而令画作整体显得深邃雄伟。由于大师善画雨景,因此画面的上部大半空间,还用了极淡的墨色,以此表现了毛泽东诗词中恢宏的“热风吹雨洒江天”景象。此作还可见傅抱石在表现毛泽东诗词意境的时候,往往从大处着眼;虽画幅不大,却气吞山河,直抒诗词精髓之意。

潘天寿雄奇壮阔的《无限风光》

指画又称指墨画、指头画,其创始人为清代画家高其佩,而现代丹青大师潘天寿,则发扬光大了指画这种艺术。因他那深沉质朴、刚直倔强的性格正适合指画技法创作,故以粗放取胜的指画充分表现了他胸中的浩然之气。且其绘制的指画所具之独特古拙与沉郁意韵,非普通毛笔能替,并成为了中国指画史上最杰出之成就。

画家于1963年创作、现藏于潘天寿纪念馆的丈二图轴《无限风光》(图5),就充分利用了指画艺术将庐山的暮色、乱云、险峰、劲松,表现得淋漓尽致、入木三分。尤其是作为图中主体的劲松,不仅“柯如青铜根如石”,而且“松针仿佛铁铸成”,不失为力与美的高度结合。而配以巉岩的山石、迂回的山径,再加上庐山下淙淙的流泉,亦衬托出庐山的险峰高远。另外图中右下方有题识“偶作指画,气象在铁岭(高其佩)清湘(石涛)之外矣”,乃画家对此作的自评,可见其为潘天寿的得意之作。指画画坛有云“其佩开其端,天寿登高峰 ”,绘出了庐山雄奇壮阔的气象与境界之《无限风光》指画,即为明证!

应野平诗画合璧的《毛主席登庐山诗意》

中华人民共和国的成立,让步入不惑之年的应野平全新拓展了其艺术历程。从此大师贴近时代,深入生活,面向大众,进行了多樣化题材与表现力的创作。1963年,中国美术家协会组织画家创作以毛泽东诗词为题材的作品。大师在精读毛泽东诗词,浏览了大量党史、军史的情况下,利用他游历名山大川的观察心得,创作了许多充满诗情画意的毛泽东诗意画。

《七律·登庐山》是毛泽东1959年的诗作,而现藏于上海海派美术馆的应野平作《毛主席登庐山诗意》(图6),则着力表现了祖国锦绣河山及建设成就。此青绿着色的画作,将浪漫主义与现实主义糅为了一体,其勾勒遒劲、情景交融,尤其是诗画的合璧,更是令人心驰神往。再配以行草题书毛泽东七律诗,可谓诗、书、画相得益彰。为了准确地表达诗意,画家用笔走龙蛇的有力线条,长短穿插有序,皴擦厚重自如,将庐山山峰画得高大险峻,气势如虹;林木极显挺拔,前后呼应,郁郁葱葱地透出了庐山的无限生机。

吴冠中中西交融的《庐山》

吴冠中在著录于湖南美术出版社出版《吴冠中全集2》中的油画《庐山》(图7),没有强调庐山奇险高耸的山势,而是以果决、有力的笔法,表现极为特殊的一角,让观者透过前景中四棵交错枝枒的绿树,来一探庐山雄伟、秀丽的景色。此观察视角的独特,使得常人生活中眼见的山色一景得到了铺陈,并让观者多了分临场感,多了分与他并肩共游的想象。这样的视角,不仅没有浮夸与虚张声势的辞藻,而且还可感受一股油然而生的亲切感。

同时大师对于《庐山》前景树木的刻画,承袭了石涛的用心感受,观察了每一棵树的身段、体态与其性格特征,并在图中透过不同受光的角度、高低参差的姿态、色彩丰富的变化,令树木产生了跌宕、峥嵘的运动美;且以画刀精刮出树之风骨,以墨黑入绿树,透露了雄健的书法笔力与匠心独运。画中的房舍错落在中景的山谷中,并延伸到远景的庐山山头上,一抹抹橘红的屋顶,随着空间的远近有着大小的变化,将生动的韵律注入画中,亦拉开了景深的距离,融入了西学的透视处理。红瓦与青绿山脉的色彩对比,流露出中华民族特有的人文建筑风情与东方的色彩美学。在此中西艺术的特点自然地交融,创发出新的生命。

宋文治生机勃勃的《庐山飞瀑》

无论是游览风景,还是常居家中,宋文治都时常借助绘画作品的主题与意境,以此表达自身的心境与感受。自古享有“匡庐奇秀甲天下”盛誉的庐山,自然更是宋文治多次饱览山水胜景之地。他还时常借助映像里的庐山,来抒发自己心中恬淡宁静的韵味。同时大师特别喜欢画庐山的瀑布,并反复创作了类似题材。诚如著录于《历代名家画庐山》中的大师作《庐山飞瀑》(图8),其云烟弥漫,苍松屹立,瀑布倾泻,一派“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的恢宏、磅礴气势,尽收眼底。

绘画庐山的佳作,古往今来举不胜举,其中五代荆浩的《匡庐图》、明代沈周的《庐山高》,均为当中最著名的佳构。不过他们突出的是庐山秀美的一面,而宋文治的这幅《庐山飞瀑》,却以俯瞰的视角,选取了更高的视点,全面展现了庐山雄奇的一面。作品完成于1976年,时年58岁的宋文治正值盛年。画作中近景和中景间,点缀有数株红树,使得画面生机勃勃。瀑布之上隐现细流急湍,交代其来源,瀑泻雾起,烟云萦绕,观者似乎可以听到流水轰然的声响。大师还以石青、石绿渲染山石,与水墨溶渗,情调古厚沉郁。且作品笔墨酣畅、气韵生动,苍翠迷茫中感受到的是大自然的生机和气韵。

谢稚柳豪迈恢宏的《庐山高》

谢稚柳早年的绘画,受陈老莲的影响最深。中年以后则多画工笔花鸟、山水兼人物、走兽,受宋元绘画的影响较大。其用笔隽秀、笔法精致、设色雅艳,画作广受好评。1969年始,大师为完善他的个人风格、升华他的成熟画风,又开辟了他的绘画研究新领域:“落墨法”。美术评论家评价大师的山水画“追摹古人得高趣,别出新意成一家”,此言不虚。

此幅著录于美术家出版社《谢稚柳、陈佩秋画集》中的《庐山高》(图9),是大师1979年创作的。画作中的庐山笔墨苍雄,设色明丽,恢宏豪迈,充满了无限的生机与活力。作品近景的处理,是以山岩、苍松、盘石的描绘入眼,配以人文化的、隐于林木深处的寺庙,来进行勾勒、点厾和皴擦;不过墨色与青绿的泼染叠压,则处理得更多,并以成片青绿重色与斧劈皴染比衬渗透,完美彰显了庐山的雄俊诡异与峥嵘潇洒,同时给人以浑厚壮观、气势恢宏的强烈感受。而作品对远景的处理,则于水墨淋漓之处,以留白的江面、独行的小舟、仿佛从沉睡中透出气来的村落和平原,来进行对角构图;并在烟雾朦胧、清新明润的气格下,表现了庐山周围一片安宁的诗情画意。

张大千苍莽瑰丽的《庐山图》

现藏于台北故宫博物院的张大千作《庐山图》(图10),其上青绿水墨淋漓、辉映交融,整体宏伟壮观、磅礴大气。全图从左上部水天一色的鄱阳湖、庐山含鄱口绘起,引领观者自鄱阳湖进入云气辉映的庐山之峻岭崇山。其中左上角不见彼岸,江水浩浩淼淼。而图上部变幻无常的庐山峰岭,层层叠嶂,逶迤起伏。图下部的古木,森然茂盛,郁郁葱葱。图正中有一飞瀑,紫烟缭绕;两侧的屋宇、楼阁、茅亭、小桥等建筑,若隐若现,随处可见。全图云雾缥缈、壑底生烟的庐山山中,峰上密林重重,还可时隐时现后面的峰峦;而峰峦林木细密、虚实的烟消云散处,大师则有如黑云蔽日般地泼重墨和重彩,处理得既虚又实。

这幅大师晚年独创的泼墨泼彩法作品,与其一般画作不尽相同。观者可见图上皴擦厚实、勾勒精到、点染凝重的群山丛树,与泼墨、泼彩形成的云雾虚幻交相辉映,使得《庐山图》更显得苍莽瑰丽。而大师在图左上方的“从君侧看与横看,叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口,汝真胸次有庐山。远公已过无莲社,陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽,过溪高坐峨嵋山”自题诗,亦说明大师虽然没有真正去过庐山,却把庐山作为自己绝笔图作的原因。可见庐山之美早在大師胸中酝酿,而《庐山图》则是大师意中的庐山及心中的祖国山河。

陆俨少鲜活生动的《庐山香炉峰》

清新隽永、古拙奇峭的陆俨少绘山水画,不仅有一种超凡脱俗的审美情趣,而且有一种挥之不去的郁勃之气,更有一种行云流水般的风发意气。其作不管是远观还是近视,皆为一种别具一格、引人入胜之景。特别是大师那神奇的笔墨、灵变的意韵、独创的风貌,更富有一种独特的美感、高品位的文人气息。大师的山水画源于生活,却不仅仅是自然生活中的形象,而是一种概括与提炼后的对象化。同时在从传统向现代迈进中,大师的山水画还极具强烈的时代感,达到了“笔墨当随时代”的艺术境界中新的升华。

这幅著录于上海人民美术出版社《陆俨少画集》中的《庐山香炉峰》(图11),画作中烟雾弥漫、浩渺空旷的大江之上,庐山那雄健的香炉峰伟岸陡起;而空灵的江面与雄伟的山峦,却与之形成了巧妙的虚实对比。远观,可感受险峻黑黢的山峦气魄宏大;近视,又见树林茂密华滋,绵延的盘山公路上大巴奔驰,远处江边赭石色染出高楼伫立的九江县城。庐山山体横踞画面上大半位置,以磅礴的气势巍然遮天蔽日,高压在九江城之上,表现了陆老在初见庐山时的印象,也凸显了庐山山体巍峨浩瀚的气势,充满奇趣。此作中“勾云”“留白”“墨块”等 “陆氏山水”的典型技法皆运用自如,画面雄健老辣、古拙奇峭,是陆老成熟期的佳作。陆老曾作系列以庐山景观为题材的作品,如《庐山姊妹峰》;而作幅《庐山香炉峰》却不仅是表现庐山风光,而是少见地以城市景观入画,表现城山之对比与庐山之印象,画面更为鲜活生动,富于时代生气,甚为罕见。

黎雄才瞩目咫尺的《庐山五老峰》

擅长巨幅山水的黎雄才,其特点鲜明的画作气势浑厚、自具风貌,而且境界旷达深秀,笔法生辣劲健,在国内外享有“黎家山水”的盛誉。这幅著录于人民美术出版社《黎雄才作品集粹》中的《庐山五老峰》(图12),用笔纯熟,气势宏大,五老峰雄姿尽收眼底。作品具有浓郁的挥写之趣,其挥写之间气势清旷绝俗,峰峦竞秀,烟云氤氲,可谓瞩目咫尺,意在千里。

大师在此作中真实再现了庐山五老峰的情景:错落有致的高山树木,小桥、飞瀑掩映在高山之中,在雄伟壮丽间又有一种人文景色。作品中五老峰的瑰丽,并不单纯在于那些实景,更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。那云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅,更表现了庐山的秀美与灵动。而巍峨的群山、苍翠的树木,还巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感,营造出了新的意境和情趣。

纵观以上现代丹青大师的“庐山图”,读者不难发现他们能够以不同的艺术视角、不同的艺术形式,利用手中的神来画笔,对庐山丰富的人文、飞峙的雄峰、多彩的瀑布、变幻的云雾等,进行了心灵的解读与完美的描绘。他们独具于慧眼,钟情于心灵,物化于艺术,画出了庐山的气韵与精神,不得不令观者拍案叫绝!

猜你喜欢

庐山山水画大师
论南宋山水画的艺术审美性
对话大师
夏日避暑
对话大师
对话大师
避暑胜地 大美庐山
程灿山水画作品
张自启中国画——山水画
庐山脚下泡温泉
大师谈翻译永不让步