现代丹青大师画笔下的“庐山图”

天心

以雄、奇、险、秀闻名于世的庐山 ，亦名匡庐、匡山。作为一座历史悠久的文化名山，其自古便素有“匡庐奇秀甲天下”的美誉，遍布皆有名胜古迹。古往今来，无数文人墨客、名人志士在此留下了脍炙人口的篇章，以及浩如烟海的丹青墨迹。其中东晋画家顾恺之所绘、中国绘画史上第一幅山水画《庐山图》，更是让庐山成为了中国山水画的策源地。从此历代丹青大师以庐山为载体，对其赋予美感境界的描述，并留下了众多经典的传世佳作。时至现代，以黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等为首的丹青大师，其画笔亦能引领大家有如身临其境般徜徉庐山，更能从他们的画中获得灵感，领悟到庐山自然与文化的真谛。下面就请读者随着时间的推移，来欣赏他们画笔下的“庐山图”。

黄宾虹巧妙经营的《庐山五老峰》

外师造化、中得心源的山水画大师黄宾虹，从青城山中坐雨悟得筆墨的真谛后，遂画风为之一变。甚至85岁的他一直笔墨耕耘不止，探索不止。此幅著录于荣宝斋出版社《近百年书画家印鉴》中的《庐山五老峰》（图1），仿佛又把我们带回九江之上。江上渔帆，徐徐驶过五老峰下，山下屋舍俨然，应是白鹿书院。书院依山傍水，背靠的就是壁仞千尺的五老峰。峰上林木茂盛，郁郁葱葱。此作于1948年，时年黄宾虹85岁。据我国著名美术史论家王伯敏回忆，当时黄宾虹刚从北平南下，回到杭州，此为画家在栖霞岭寓所中所作。

此作右上角，有画家“遥望庐山五老峰，九江秀色绕云松。微茫欲识图中意，迭谳层峦翠万重”的题识。“图中意”是何意呢？观画琢磨，笔墨之外、图中之意为概透、虚实。大凡绘者皆知“实处易，虚处难”，用积墨法画山水易得黑、密，而难以透、润，这就是黄宾虹的高人之处，既浑厚又能华滋。另一要害之处是画家善于布白，如同围棋中的棋眼一般。此作的布白从右上方山脚下流入，经桥洞而下往左处折回，此为主线。两条辅线分别经过两丛树，虽是云气，实为分割画面，将画面分成前中后三个层次。其余则有零星几个白点，作为呼应。可见经营之巧妙，如此则使云气流动，画活了此作中的“绕”字。

刘海粟心旷神怡的《庐山青玉峡》

1993年，有关部门领导为了请刘海粟题写庐山南大门的“庐山”两字，专程去香港拜访了已是98高龄的大师。来人带去的庐山名人别墅老照片经大师用放大镜仔细察看，还认出了那是1936年他第一次上庐山写生时，曾经下榻位于东谷脂红路的一栋别墅。当时大师兴奋异常，并随即着家人研墨创作了山水画《庐山含鄱口》，且挥毫题下了“庐山”“匡庐之巅”。多次游历庐山的大师，对匡庐怀有浓厚的感情。1936年，当时40岁的大师刚从欧洲各地举行完画展，在斩获极高赞誉后游历归国，被任命为上海美术专门学校校长。被庐山气象万千的壮美风景所陶醉的大师，一上庐山便白天到处游览、写生，夜晚于别墅整理、绘画，并呕心沥血地创作了一批庐山图。1937年，没有丝毫减弱创作激情的大师，再次登上了庐山。

1956年，再次登临庐山的刘海粟已是华东艺术专科学校校长。当时的庐山文化馆还专门收集了大师的《庐山含鄱口》《庐山飞瀑》《庐山云海》等佳作，特地为大师举办了庐山题材画作展。庐山之美，瀑布居首，而青玉峡是其中一大景点。为此刘海粟特作了《庐山青玉峡》（图2），作品现藏于刘海粟美术馆。图中的青玉峡峭壁深潭、飞瀑流泉，令人心旷神怡。

吴湖帆烟云氤氲的《庐山东南五老峰》

自中华人民共和国成立后，无论是技法还是理念，吴湖帆的山水画创作均变化显著。大师的作画手法从过去的足不出户、师法古人墨迹为主，逐步转化为悉心观察生活、参考现实情形、从实景中提炼写生的创作方式。同时还对西画的光色效果进行了借鉴，并由此创作出一批极富生机新意的佳作。现藏于中国美术馆、大师水墨青绿结合之山水画《庐山东南五老峰》（图3），即为大师的理想与现实结合之佳作。

吴湖帆擅于用色的特点，在此作中得到了充分体现。大师因生长江南、家藏巨富，故其笔下的江南风韵洋溢着明媚秀润；就算是用重彩颜料青绿、朱砂，也没有一味追求富丽堂皇，而是自始至终地遵循“粉丝”董其昌“古雅秀润”的审美趋向，并以“韵味”取胜。从此作的用墨设色中，我们不难看出这个特征。同时大师山水画的一个亮点，是烟云氤氲的渲染，这从此作中庐山五老峰上端的云烟明灭、中下部的飞泻瀑布即可见一斑。而且这种对技法、火候把握要求极高的绝技，不是吴湖帆这样的大家还达不到这种水平。

傅抱石气吞山河的《庐山诗意》

傅抱石早年的山水画，以师法古人为主，上世纪40年代则形成了气势磅礴的独特画风。上世纪50年代，大师开始研究毛泽东诗词，并用他惯用的表现文学方法，将毛泽东诗词移入到自己的画面中，且仍然维持了自己既有的山水画风格。上世纪60年代，大师创作的毛泽东诗意画时代感更强、更具有装饰性，并且笔墨更潇洒雄健、画风更自由奔放。在他不懈的努力下，毛泽东诗意山水画在新山水画中获得了特殊的地位，得到了少有的重视和广泛的影响。

此幅著录于上海书店出版社《中国近现代名家集——画苑集珍》中的《庐山诗意》（图4），正是作于上世纪60年代。画中大师既没有对庐山的细部进行描绘，又没有表现他登庐山的过程，而是站在一个与庐山比肩的高度，采用一个独特的视角，以毛泽东诗词中的“一山飞峙大江边”诗句入画。同时大师为表现夏日庐山的山体，使用了一大块不规则的墨团，这是他水墨技法的精彩呈现，从而令画作整体显得深邃雄伟。由于大师善画雨景，因此画面的上部大半空间，还用了极淡的墨色，以此表现了毛泽东诗词中恢宏的“热风吹雨洒江天”景象。此作还可见傅抱石在表现毛泽东诗词意境的时候，往往从大处着眼；虽画幅不大，却气吞山河，直抒诗词精髓之意。

潘天寿雄奇壮阔的《无限风光》

指画又称指墨画、指头画，其创始人为清代画家高其佩，而现代丹青大师潘天寿，则发扬光大了指画这种艺术。因他那深沉质朴、刚直倔强的性格正适合指画技法创作，故以粗放取胜的指画充分表现了他胸中的浩然之气。且其绘制的指画所具之独特古拙与沉郁意韵，非普通毛笔能替，并成为了中国指画史上最杰出之成就。

画家于1963年创作、现藏于潘天寿纪念馆的丈二图轴《无限风光》（图5），就充分利用了指画艺术将庐山的暮色、乱云、险峰、劲松，表现得淋漓尽致、入木三分。尤其是作为图中主体的劲松，不仅“柯如青铜根如石”，而且“松针仿佛铁铸成”，不失为力与美的高度结合。而配以巉岩的山石、迂回的山径，再加上庐山下淙淙的流泉，亦衬托出庐山的险峰高远。另外图中右下方有题识“偶作指画，气象在铁岭（高其佩）清湘（石涛）之外矣”，乃画家对此作的自评，可见其为潘天寿的得意之作。指画画坛有云“其佩开其端，天寿登高峰 ”，绘出了庐山雄奇壮阔的气象与境界之《无限风光》指画，即为明证！

应野平诗画合璧的《毛主席登庐山诗意》

中华人民共和国的成立，让步入不惑之年的应野平全新拓展了其艺术历程。从此大师贴近时代，深入生活，面向大众，进行了多樣化题材与表现力的创作。1963年，中国美术家协会组织画家创作以毛泽东诗词为题材的作品。大师在精读毛泽东诗词，浏览了大量党史、军史的情况下，利用他游历名山大川的观察心得，创作了许多充满诗情画意的毛泽东诗意画。

《七律·登庐山》是毛泽东1959年的诗作，而现藏于上海海派美术馆的应野平作《毛主席登庐山诗意》（图6），则着力表现了祖国锦绣河山及建设成就。此青绿着色的画作，将浪漫主义与现实主义糅为了一体，其勾勒遒劲、情景交融，尤其是诗画的合璧，更是令人心驰神往。再配以行草题书毛泽东七律诗，可谓诗、书、画相得益彰。为了准确地表达诗意，画家用笔走龙蛇的有力线条，长短穿插有序，皴擦厚重自如，将庐山山峰画得高大险峻，气势如虹；林木极显挺拔，前后呼应，郁郁葱葱地透出了庐山的无限生机。

吴冠中中西交融的《庐山》

吴冠中在著录于湖南美术出版社出版《吴冠中全集2》中的油画《庐山》（图7），没有强调庐山奇险高耸的山势，而是以果决、有力的笔法，表现极为特殊的一角，让观者透过前景中四棵交错枝枒的绿树，来一探庐山雄伟、秀丽的景色。此观察视角的独特，使得常人生活中眼见的山色一景得到了铺陈，并让观者多了分临场感，多了分与他并肩共游的想象。这样的视角，不仅没有浮夸与虚张声势的辞藻，而且还可感受一股油然而生的亲切感。

同时大师对于《庐山》前景树木的刻画，承袭了石涛的用心感受，观察了每一棵树的身段、体态与其性格特征，并在图中透过不同受光的角度、高低参差的姿态、色彩丰富的变化，令树木产生了跌宕、峥嵘的运动美；且以画刀精刮出树之风骨，以墨黑入绿树，透露了雄健的书法笔力与匠心独运。画中的房舍错落在中景的山谷中，并延伸到远景的庐山山头上，一抹抹橘红的屋顶，随着空间的远近有着大小的变化，将生动的韵律注入画中，亦拉开了景深的距离，融入了西学的透视处理。红瓦与青绿山脉的色彩对比，流露出中华民族特有的人文建筑风情与东方的色彩美学。在此中西艺术的特点自然地交融，创发出新的生命。

宋文治生机勃勃的《庐山飞瀑》

无论是游览风景，还是常居家中，宋文治都时常借助绘画作品的主题与意境，以此表达自身的心境与感受。自古享有“匡庐奇秀甲天下”盛誉的庐山，自然更是宋文治多次饱览山水胜景之地。他还时常借助映像里的庐山，来抒发自己心中恬淡宁静的韵味。同时大师特别喜欢画庐山的瀑布，并反复创作了类似题材。诚如著录于《历代名家画庐山》中的大师作《庐山飞瀑》（图8），其云烟弥漫，苍松屹立，瀑布倾泻，一派“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的恢宏、磅礴气势，尽收眼底。

绘画庐山的佳作，古往今来举不胜举，其中五代荆浩的《匡庐图》、明代沈周的《庐山高》，均为当中最著名的佳构。不过他们突出的是庐山秀美的一面，而宋文治的这幅《庐山飞瀑》，却以俯瞰的视角，选取了更高的视点，全面展现了庐山雄奇的一面。作品完成于1976年，时年58岁的宋文治正值盛年。画作中近景和中景间，点缀有数株红树，使得画面生机勃勃。瀑布之上隐现细流急湍，交代其来源，瀑泻雾起，烟云萦绕，观者似乎可以听到流水轰然的声响。大师还以石青、石绿渲染山石，与水墨溶渗，情调古厚沉郁。且作品笔墨酣畅、气韵生动，苍翠迷茫中感受到的是大自然的生机和气韵。

谢稚柳豪迈恢宏的《庐山高》

谢稚柳早年的绘画，受陈老莲的影响最深。中年以后则多画工笔花鸟、山水兼人物、走兽，受宋元绘画的影响较大。其用笔隽秀、笔法精致、设色雅艳，画作广受好评。1969年始，大师为完善他的个人风格、升华他的成熟画风，又开辟了他的绘画研究新领域：“落墨法”。美术评论家评价大师的山水画“追摹古人得高趣，别出新意成一家”，此言不虚。

此幅著录于美术家出版社《谢稚柳、陈佩秋画集》中的《庐山高》（图9），是大师1979年创作的。画作中的庐山笔墨苍雄，设色明丽，恢宏豪迈，充满了无限的生机与活力。作品近景的处理，是以山岩、苍松、盘石的描绘入眼，配以人文化的、隐于林木深处的寺庙，来进行勾勒、点厾和皴擦；不过墨色与青绿的泼染叠压，则处理得更多，并以成片青绿重色与斧劈皴染比衬渗透，完美彰显了庐山的雄俊诡异与峥嵘潇洒，同时给人以浑厚壮观、气势恢宏的强烈感受。而作品对远景的处理，则于水墨淋漓之处，以留白的江面、独行的小舟、仿佛从沉睡中透出气来的村落和平原，来进行对角构图；并在烟雾朦胧、清新明润的气格下，表现了庐山周围一片安宁的诗情画意。

张大千苍莽瑰丽的《庐山图》

现藏于台北故宫博物院的张大千作《庐山图》（图10），其上青绿水墨淋漓、辉映交融，整体宏伟壮观、磅礴大气。全图从左上部水天一色的鄱阳湖、庐山含鄱口绘起，引领观者自鄱阳湖进入云气辉映的庐山之峻岭崇山。其中左上角不见彼岸，江水浩浩淼淼。而图上部变幻无常的庐山峰岭，层层叠嶂，逶迤起伏。图下部的古木，森然茂盛，郁郁葱葱。图正中有一飞瀑，紫烟缭绕；两侧的屋宇、楼阁、茅亭、小桥等建筑，若隐若现，随处可见。全图云雾缥缈、壑底生烟的庐山山中，峰上密林重重，还可时隐时现后面的峰峦；而峰峦林木细密、虚实的烟消云散处，大师则有如黑云蔽日般地泼重墨和重彩，处理得既虚又实。

这幅大师晚年独创的泼墨泼彩法作品，与其一般画作不尽相同。观者可见图上皴擦厚实、勾勒精到、点染凝重的群山丛树，与泼墨、泼彩形成的云雾虚幻交相辉映，使得《庐山图》更显得苍莽瑰丽。而大师在图左上方的“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐峨嵋山”自题诗，亦说明大师虽然没有真正去过庐山，却把庐山作为自己绝笔图作的原因。可见庐山之美早在大師胸中酝酿，而《庐山图》则是大师意中的庐山及心中的祖国山河。

陆俨少鲜活生动的《庐山香炉峰》

清新隽永、古拙奇峭的陆俨少绘山水画，不仅有一种超凡脱俗的审美情趣，而且有一种挥之不去的郁勃之气，更有一种行云流水般的风发意气。其作不管是远观还是近视，皆为一种别具一格、引人入胜之景。特别是大师那神奇的笔墨、灵变的意韵、独创的风貌，更富有一种独特的美感、高品位的文人气息。大师的山水画源于生活，却不仅仅是自然生活中的形象，而是一种概括与提炼后的对象化。同时在从传统向现代迈进中，大师的山水画还极具强烈的时代感，达到了“笔墨当随时代”的艺术境界中新的升华。

这幅著录于上海人民美术出版社《陆俨少画集》中的《庐山香炉峰》（图11），画作中烟雾弥漫、浩渺空旷的大江之上，庐山那雄健的香炉峰伟岸陡起；而空灵的江面与雄伟的山峦，却与之形成了巧妙的虚实对比。远观，可感受险峻黑黢的山峦气魄宏大；近视，又见树林茂密华滋，绵延的盘山公路上大巴奔驰，远处江边赭石色染出高楼伫立的九江县城。庐山山体横踞画面上大半位置，以磅礴的气势巍然遮天蔽日，高压在九江城之上，表现了陆老在初见庐山时的印象，也凸显了庐山山体巍峨浩瀚的气势，充满奇趣。此作中“勾云”“留白”“墨块”等 “陆氏山水”的典型技法皆运用自如，画面雄健老辣、古拙奇峭，是陆老成熟期的佳作。陆老曾作系列以庐山景观为题材的作品，如《庐山姊妹峰》；而作幅《庐山香炉峰》却不仅是表现庐山风光，而是少见地以城市景观入画，表现城山之对比与庐山之印象，画面更为鲜活生动，富于时代生气，甚为罕见。

黎雄才瞩目咫尺的《庐山五老峰》

擅长巨幅山水的黎雄才，其特点鲜明的画作气势浑厚、自具风貌，而且境界旷达深秀，笔法生辣劲健，在国内外享有“黎家山水”的盛誉。这幅著录于人民美术出版社《黎雄才作品集粹》中的《庐山五老峰》（图12），用笔纯熟，气势宏大，五老峰雄姿尽收眼底。作品具有浓郁的挥写之趣，其挥写之间气势清旷绝俗，峰峦竞秀，烟云氤氲，可谓瞩目咫尺，意在千里。

大师在此作中真实再现了庐山五老峰的情景：错落有致的高山树木，小桥、飞瀑掩映在高山之中，在雄伟壮丽间又有一种人文景色。作品中五老峰的瑰丽，并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。那云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅，更表现了庐山的秀美与灵动。而巍峨的群山、苍翠的树木，还巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感，营造出了新的意境和情趣。

纵观以上现代丹青大师的“庐山图”，读者不难发现他们能够以不同的艺术视角、不同的艺术形式，利用手中的神来画笔，对庐山丰富的人文、飞峙的雄峰、多彩的瀑布、变幻的云雾等，进行了心灵的解读与完美的描绘。他们独具于慧眼，钟情于心灵，物化于艺术，画出了庐山的气韵与精神，不得不令观者拍案叫绝！