中国画工笔人物线条在不同题材中的运用与研究

【摘要】我国的早期画作需要使用毛笔在绢帛上作画，为了有效地控制墨汁的渗入效果，画工对于线条笔法的运用较为关注。在绘画艺术的发展过程中，线条逐渐成为了我国绘画艺术中的重要特征，并形成了独特的艺术表现方式。本文将对中国画工笔人物线条在时装、宗教等绘画题材中的运用进行研究。

【关键词】中国绘画；工笔人物线条；不同题材；运用研究

【中图分类号】J212 【文献标识码】A

引言

线条是我国绘画中的重要元素，我国的早期画作，需要使用毛笔在绢帛或者纸张上作画，为了有效地控制墨汁，画工对于笔法的运用较为关注。同时期的中亚、埃及等地，以雕刻艺术或壁画为主要艺术影视，因此其可在某一点反复摹刻，这一差异催生出了中西方画作的不同走向。在我国的北宋时期以及欧洲的文艺复兴时期，中西方绘画艺术出现了重大的发展，西方的绘画选用了新型的原料并加强了空间概念的应用。这些突破使西方油画获得了极大的发展，并在世界范围内起到了引导作用。我国的绘画艺术中分为工笔、写意两派，但与运用了几何科学的油画相比，两派都具有极强的写意性。写意这一形式本身具有极强的艺术价值，但其艺术表现力根植在我国的传统文化中，这一特质使我国绘画艺术的推广受到了局限。

一、中国工笔画的发展与特征

（一）中国工笔画的发展

我国的绘画艺术历史久远，早在新石器时期的陶器艺术中，就运用了尖笔作画。自商周时期起，毛笔逐渐在我国得到了应用，毛笔使用的独特技法，逐渐促生出了我国绘画中的线条艺术。我国当前能见到的最早画作是楚国帛画《人物御龙图》，该画作源于我国的东周时期，描绘了画中人物乘龙升天的景象。在《人物御龙图》中，线条的运用技术已经极为成熟。东晋著名画家顾恺之是工笔画作的代表人物，其在画作中对线条运用作出了新的创新，“春蚕吐丝”就是对其细腻画风的描述。唐宋时期是我国文化艺术高速发展的时期，这一时期涌现出了众多知名的画家。其中北宋知名画家李公麟创造出的单线白描，对我国后世的影响较大。明清时期，我国的绘画艺术逐渐借鉴了西方绘画的部分有点，使我国绘画的表现力更加丰富。

（二）中国工笔画线条的应用

线条是我国绘画艺术中的重要特征，具体可分为游丝描、铁线描等十八种画法，其主要特征可分为三个方面：首先是以线传神。在我国的古代文化中“气”具有极強的文化内涵，其可代表人物的生命也可描绘任务的神韵，古代画家常常利用不同的线条技法，勾勒出人物的内在特质。其次是以线立骨。“骨”在我国传统文化中常常被理解为房屋的支柱，是确立房屋结构的主要依据。在宋代艺术家逐渐将书法艺术中的手法融入到绘画当中，因此，画师的线条修养对于其作画起到了决定性的作用。再有是形神兼备，形是指人物的造型，神是指人物的气质特征。在我国的古代绘画中，往往不通过人物表情传达情绪，而是通过周边景物以及对人物特征的夸张描绘进行阐述。例如，在关羽的传统画像中，造型通常会较为饱满，笔法较为圆润。

二、中国画工笔人物线条在时装题材中的应用

（一）中国画工笔人物线条在时装画的应用价值

时装画的主要用途是表现服装与人体的搭配，其主要特征是线条简洁、绘制精准，并通过描绘模特的神韵体现出服装的艺术性。中国画工笔人物线条可表现出画中人物的独特神韵与细腻造型，同时具备起笔便捷等优势，因此，工笔线条在时装绘画中具有较强的应用性。其次，时装画需要表达模特的神韵，因此，在绘制不同国家的模特时，通常会采用该国的独特绘画艺术元素。近年来，我国在时装领域逐渐与世界接轨，中国元素得到了广泛的应用。因此，我国的工笔人物线条可帮助时装绘画者更好地表现中国文化。

（二）运用中国画工笔人物线条描绘着装状态

服装不可能脱离人而单独存在，单独存在的服装只是一块经过裁剪的布料，无法体现出生命力。当服装与人搭配后，其才会显出饱满的造型以及自身的装饰作用。在时装画中，往往需要描绘动态的时装造型，服装的纹路与褶皱应当在绘画中得以体现。工笔人物线条适合描绘精炼细致的人物造型，在部分画作中，对于人物服装的表现也较为细致。例如在《女史箴图》中，对于服装的表现就极具张力，其中女主人公的服装在风中飘逸，体显出了真实的动感。在时装画中，可使用类似的比方将模特的着装状态予以表现。

（三）中国画工笔人物线条在时装画中的应用

时装画需要对展示的瞬间进行捕捉，并通过快速的笔法将基础构思体现出来。工笔人物画在构思阶段，通常会使用白描以及速写等方式进行结构处理。因此，两者的绘画习惯高度契合，在使用中时装绘画者可使用不同的线条手法对服装的状态进行描述。例如，在表现粗狂质感的针织类服装中，绘画者可使用兰叶描，该技法可突出表现线条的粗细变化，并将人体的形态蕴藏在服装之内。再有，工笔人物线条中，人物头发的画法具有较强的特点，时装绘画者可运用该画法描绘裘皮等蓬松质感的服装，同时该画法也可应用于模特头饰的描绘上。

三、中国画工笔人物线条在宗教题材中的运用

（一）中国画工笔人物线条在宗教画的应用价值

我国传统的宗教绘画自成体系，其吸收了印度以及中亚宗教绘画的元素，并将我国传统写意画的主要特征融入其中。近年来，我国的宗教更加多元，加之西方绘画艺术的影响，传统的宗教画逐渐失去了应用空间。宗教绘画的中心点通常是人物造型或拟人化的“神灵”，提升人物的塑造，可增强该画法的艺术价值，并使其获得社会的关注。工笔人物线条可有效地描绘人物形态，并通过夸张的表现手法，将人物的神韵体现出来。因此，在宗教绘画中，运用工笔人物线条可提升自身的艺术表现力。

（二）运用中国画工笔人物线条描绘人物神韵

人物工笔画常常通过外在环境的描绘变现隐含的寓意。例如，在《马踏花香》的绘画中，创作者利用蝴蝶追逐马蹄的瞬间，将花的芳香表现出来。类似的表现手法在我国的工笔画中较为常用。宗教绘画中的人物，往往具有较为复杂的心理活动，但由于宗教环境的影响，往往需要保持庄严的表情。在多数的绘画流派中，面部表情通常是表现人物内心世界的主要载体。同时人类通常会通过面部表情观察他人的心理动态，这一方式已经深深地根植在人类的习惯中。因此，其他流派的画法难以将宗教绘画中的人物心理进行准确的描述。

（三）中国画工笔人物线条在宗教画中的应用

宗教画中的人物主要存在仁慈、仇恨以及洒脱等心理特征。首先，在绘画中，绘画者可使用曹衣描对人物的仁慈心理进行描绘，曹衣描源于印度宗教绘画，其笔锋尖细、线条下垂，转弯处呈圆弧状，并通过线条的疏密变化营造氛围，这一方式描绘的人物较为圆润大气；其次，绘画者可通过铁线描表达人物的仇恨心理，铁线描笔锋较粗且用笔方硬，在转弯处常常使用直线硬折的方式，这一方式绘画出的人物负有力量感；再有，绘画者可运用琴弦描表现洒脱的心理特征，琴弦描中直线的使用频率较多，线条中段有停顿变化，体现出虚实之间的转换，这一笔法常用到写意绘画中。

四、中国画工笔人物线条在后现代艺术中的应用

（一）中国画工笔人物线条与后现代艺术的联系

在全球化的大背景下，世界绘画艺术逐渐融合，具有独特艺术特征的绘画方法受到了绘画爱好者的追捧。中国画工笔人物线条具有较强的文化内涵，并且拥有独特的绘画手法，因此受到世界各地绘画爱好者的欢迎。后现代艺术是对现代艺术的提炼与反思，其核心内涵强调艺术的独立性与纯粹性，后现代艺术观念认为，艺术可不再代表任何意义，其意义就是艺术本身。这一观念与中国绘画中的脱实写意存在一定的内在关联。因此，中国畫工笔人物线条在后现代绘画作品中得到了应用。

（二）运用中国画工笔人物线条描绘卫星地图

人类进入太空后，对于社会的观察产生了新的视角，卫星地图的出现帮助艺术家可通过高空俯瞰的方式，重新认识人类生活的环境。部分画家运用这一视角将卫星地图的图片予以描绘，形成了独特的艺术作品。在卫星地图中农田通常是由粗细不等的线条组成的，这一特征在冬季尤为明显，绘画者可运用中国画工笔人物线条中的琴弦描进行创作。在卫星视角的城市地图中，城市的道路曲折蜿蜒，绘画者可运用高古游丝描进行勾绘。

（三）运用中国画工笔人物线条描绘人体艺术

人体艺术是西方绘画领域的重要组成部分，其核心价值在于阐述人体形态的艺术性。在后现代绘画中，部分前卫的画家对人体内的结构进行描绘。人体内的结构中，血管与肌肉纤维的线条感较为明显，运用西方油画的传统画法难以清晰描绘人体内的构造。中国画工笔人物线条中具有丰富的笔法，绘画者可在此基础上融入西方油画的结构特征，将人体的内部构造予以清晰地描绘。

五、结语

工笔人物线条是我国绘画艺术中极为独特的元素。在新时代，这一绘画技巧可在更多题材的绘画中使用。首先，在时装画中，中国画工笔人物线条可对时装的褶皱、质感进行动态的描绘。其次，在宗教绘画的过程中，可运用中国画工笔人物线条将人物的内心世界进行描绘，通过这样的方式宗教画的艺术价值将得到提升。再有，在后现代艺术中，工笔线条同样具有广泛的应用空间。

参考文献：

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[2]徐宁.浅论中国画工笔人物的用线与造型[J].文学界（理论版），2012（11）：312.

[3]吴婕.传统工笔人物和现代工笔人物的表现方式鉴别赏析[J].艺术科技，2015，28（12）：135.

作者简介：毋晋芳（1978-），女，汉族，山西省晋城市，硕士研究生，讲师，长治学院，研究方向：中国画。