浅析塞尚的绘画风格及对我的影响

【摘要】保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）被西方现代画家称为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。是后印象派的大师，摆脱了印象派的束缚，追求物体之间的体积感和重量感，从而开创了一个新的时代，立体主义也受其影响。本文从塞尚的代表性作品浅析其绘画风格及对我的影响。

【关键词】塞尚；内在结构；体积感；重量感

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

引言

后印象主义也被称为“印象派之后”或“后期印象派”，是法国的印象派之后的另一个高峰。代表人物有塞尚、梵高、高更。后印象主义的风格特征十分鲜明：坚持色彩是意义的情感/审美载体的信念，坚持形式和构图的独立性；对画面中的人为性的赞同；致力于轻巧的架上绘画，它通常被简单地看成绘画艺术成就的最高形式。

一、塞尚的绘画风格

保罗·塞尚是后印象主义三位代表人物中最年长的一位，他与印象主义画家同属一代人，曾经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，但是他在绘画领域中的成就远远地超过了印象主义画家们。在《现代主义艺术20讲》中说到，塞尚的贡献在于，他对表面的视觉印象进行分析与综合的基础上，使绘画达到了一种深层的完整性——他超越了经验主义对自然的表面性认识，在自己的画面中建立了一种与自然的物象有着较为密切的关系但是又具有内在的自足性的视觉模式，这种处理方式，为20世纪艺术家进行更为深入的形式探索提供了观念与实践上的重要启示。

塞尚与印象派的不同就是在于，印象派是客观的描绘世界，捕捉光影的变幻，而塞尚则是追求物体间的平衡，常常为了物体重量感和体积感而放弃透视，加重物体的边缘线，只为追求画面的平衡，使之达到一种和谐美。《高脚果盘，玻璃杯和苹果》是塞尚最具代表性的静物画之一，画面中塞尚就抛弃了传统的透视关系，褐色的桌面向前倾斜，仿佛塞尚想要把桌子上的东西完全展示给观众，而在画面中央的高脚果盘的脚柱没有在盘托的正中央，而是偏右，托盘上的水果也是在右边的水果较多，份量较重。背景墙上的绿色叶子也是在画面的左右两侧各有一些，同样右边的叶子偏多，物体的轮廓以深色进行勾勒。画家为了寻求画面的平衡感、重量感而放弃了传统焦点透视。塞尚曾经说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”色块结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系，从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。

《玩牌者》是塞尚最出色的一副构图，画家曾先后画了五副不同构图、不同人物数量的玩牌者。系列作品被认为启发了绘画的立体主义，画作简约而富于几何性。人物是乡间普通的农夫，但他们坐在小酒馆桌前玩牌的形象，画家用凝重而简括的形式表达出来，在色彩的使用和空间的表现上，进行了提炼和压缩。左边人物的蓝紫色衣服和右边黄绿色衣服形成鲜明的对比，衣服的衣褶也被画家进行了提炼，同样画家也没有在意透视和人体结构比例，桌面向前倾斜，模特手臂被拉长，还有整个画面画家将人物和静物放在同一位置，大片的色彩为了整体的和谐，桌子上的玻璃瓶被画家放置在画面的正中央，中间一束高光让物体有了体积感。“色彩丰富到一定程度，形也就成了”，塞尚在他讲到他的画时经常重复这句话。而《玩牌者》就是最好的例子，根据色彩的不同来构造形体，增加色块在画面中的和谐对比，使画面更加丰富，没有落入俗套，更加有张力，使人物形象塑造得更加生动。

塞尚到后期就生活在法国普罗旺斯的一个小村庄里，当地的圣维克多山及周边的风景深深地吸引了他，画家为这座山画了有七、八十幅之多。不同色彩、不同景色经过画家的主观思考、研究画出了不同的感觉，这一片广阔的天地没有人烟，雄伟挺拔的山屹立在远方，近处的树蜿蜒地生长着。远处的山、近处的树画家均用色块来表现，颜色之丰富多彩但又融入整体色调中，全画气势庄严、崇高，带有忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。画家同样用深色隐约勾勒了景物的边缘，显示出了重量感和体积感。

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是塞尚为他夫人画的肖像，画家对于模特要求特别严格，不允许模特动一点点，而塞尚又喜欢思考，精心安排颜色、构图等，为追求画面体积和重量感而画得很慢，只有他夫人愿意当他的模特。在这幅画中花架完全没有考虑传统的透视和心理活动及社会地位等，而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。他极力寻求创作一种稳定、坚实、永恒的艺术形象。整幅画构图饱满，人物被安排在正中央，红色的椅子与人物蓝色的上衣和绿色的裙子、绿色背景形成鲜明的对比，裙子上的竖条纹与背景的点状花纹有序的排列，使画面丰富而不拥挤，充满了温馨、和谐的气氛。

二、对我的影响

在我的学画初期，很坦诚地讲，对于塞尚并没有什么印象，我沉醉于在阳光下对景物瞬间变化的印象派，最喜欢的画家是莫奈，喜欢莫奈的光感和朦胧感。当时对于塞尚的印象就是他的画由黑色和绿色组成，且不生动。不明白为什么他是现代艺术之父，而且在美术史上以“塞尚以前”和“塞尚以后”作为一个分水岭。现在想想多么可笑，“我们都是来自塞尚”，勃拉克、莱歇、雅克和维龙在1953年12月回答一份调查时，都承认这样說，可见塞尚对他们的影响是多么重大。

塞尚在印象主义盛行时能够摆脱传统绘画风格，找到属于自己的一个时代是多么不容易，而20世纪之后的画家都受到他的影响和启发。塞尚有一句名言：“用圆柱体、球体、锥体处理自然，要使一切都处于适当的透视之中，从而使一个物体或平面的每一个边都引向一个中心点。”正如《西方20世纪美术》一书中说道，我们从塞尚的画中看到了什么效果呢？现实的对象被按照一定的秩序和结构组织起来，线条和色块成为画面的主体，为了保证结构的完整性，真实的透视空间被作了调整，一个画面上允许多个视点并存，因此对象也在由于多视点的处理而发生“变形”，画面出现一种几何形抽象的趋向。从这个意义上说，塞尚被称为“现代派之父”是一点也不过分的。如今，塞尚深深地影响着我绘画风格、艺术理念和油画创作，对我有很重要的帮助。

三、总结

塞尚追求物体间的体积感和重量感，为了使画面达到统一和谐的效果，而放弃了传统的透视观念，这点给我很大的启示，开阔了我的思维，让我有了更高的认识。塞尚对于现代艺术、对于艺术史的意义已经超越了那个世纪，他的探索精神，为艺术的奉献，更值得我们去学习。

参考文献：

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作者简介：史华璐（1992-），女，汉族，山西省阳泉市，学生，硕士研究生，辽宁师范大学，研究方向：美术（油画方向）。