当代二胡音乐创作发展之研究

付鉴琴

【摘要】二胡是始于我国的一种传统拉弦乐器，又被人们称作“胡琴”、“奚琴”。作为一种流传至今已一千多年的民族乐器，二胡的历史当然是道不尽说不完的。同样的，二胡音乐创作的发展也在民族音乐发展史上留下了一道璀璨的印记。本文将试图从二胡音乐创作发展的必要性和新的二胡音乐创作对于人们音乐赏析的重要性以及如何提升二胡音乐创作这三个方面进行分析。

【关键词】当代音乐；二胡音乐；音乐创作

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、二胡音乐创作发展的曲折经历

二胡诞于唐朝，在明清时期得以普及。二胡在过去的一千多年中经过了两次较大的发展变革，一次是元明清时期，二胡成为民间戏曲中必不可少的乐器，另一次是新中国成立后，诞生了许多著名的二胡音乐演奏者，其中著名演奏家刘天华将二胡带入了音乐学府之中，使二胡得到了更好的发展。此外，阿炳创作的《二泉映月》至今流传不绝，这些经典的二胡音乐曲目也推动了二胡创作发展的小高峰。如今，二胡音乐走进了音乐课堂，其理论体系也在越来越丰富，向着专业化，规范化方向发展。不仅仅局限于向西方音乐借鉴理论知识，当代二胡音乐作品也越来越多，愈加丰富且富有生气了。

二、二胡音乐创作发展的必要性

二胡不仅在生活中处处可见，在音乐教学体系中，二胡也是重要的乐器学科。作为一种传统的拉弦乐器，二胡具有不可替代的独特音色。作为一种文化传承发展，其蕴含的丰富的文化内涵使二胡无可替代。伴随着时代潮流的发展，当代二胡音乐也在不断的发展进步。

（一）时代的需要

时代推动变革，各行各业皆是如此，二胡的音乐创作也不例外。无论是人民审美的提升还是音乐融合的需要，这些因素都需要新的二胡创作。二胡音乐创作是一个时代的缩影，无论战争安定，都能从曲谱中捕捉到一丝身影。时代推动着二胡音乐创作的发展，二胡音乐作品也记录了时代的音符。

（二）大众音乐审美的需要

随着物质生活水平的不断提高，人们的精神文化追求越来越迫切，音乐审美与过去大不相同，二胡也需要通过创作出新的、符合人们审美的优秀作品，这样才能使得大众更好地认识二胡音乐，更好地提高二胡的影响力。

（三）自身融入的需要

一首曲目常常需要多种乐器的相互配合，在很多合奏乐曲中都会有二胡的身影。如果在一些合奏曲中，二胡演奏一直应用老祖宗流传下来的曲谱和指法难免会使人出现听觉疲劳和思维定式，将二胡创作融入新的合奏曲目中，可能会使听众产生耳目一新的感觉。所以说，二胡音乐创作发展是必要的。

（四）音乐体系的需要

20世纪初，刘天华先生将二胡带入了高等学府。自此，二胡也更具其专业素养。随着时代的发展，二胡也在加以创新和变革。现在，已经有将二胡演奏融入西方演奏中，出现中西乐器交融的现象。所以说，二胡无论在中国的音乐体系或者国外的影响作用而言，都是十分重大的。

（五）精神文化的需要

不同的时期需要不同的文化理论，如今社会日新月异，人们的思想精神也在与时俱进。二胡的精神内涵不足以满足人们精神的需要必然会发展，因为精神是乐曲的灵魂，如果人自身的灵魂与乐曲灵魂产生了代沟，又怎么能很好地交流呢？所以说由于精神文化的需要，二胡音乐创作发展是必须的。

三、新的二胡音乐创作对于人们音乐赏析的重要性

二胡音乐创作具有一定的时代背景和个人情感，所以说，无论从政治方面、文化层面、个人情感精神方面。新的二胡音乐创作更容易让人们产生共鸣和理解。所以说，新的二胡音乐创作对于人们的音乐赏析是十分重要的。

（一）政治方面

音乐本身就是一种具有政治因素的表达，比如二十世纪初，作曲家普遍歌颂新中国的美好，又比如明清繁华时期，二胡乐曲基本呈现的是欢乐愉悦风格。所以说，同在一个政治背景下的音乐创作更容易引起听众的音乐共鸣。

（二）文化层面

在新时代，新的二胡创作更容易引起听众的共鸣和思考。因为都是在接受新文化教育下成长的，更容易理解作曲者所赋予乐曲的意义内涵。

（三）精神层面

因为同处于一个历史发展时期，对于新创作的二胡音乐曲，人们的思想精神都是相差不大的，所以说对于作曲者赋予曲目的精神内涵，绝大多数听众都能有所理解，并产生共鸣。

四、更好地发展二胡音乐创作的必要条件

二胡作为一种民族流传悠久的传统乐器，其文化内涵和自身音乐价值是不言而喻的。无论是从名族文化发展需要还是个人音乐素养来看，二胡都是必不可少的传统乐器。那么，该如何提升二胡音乐创作的质量呢？笔者回顾前人有影响的二胡音乐创作作品大都是对时代有一定认知，对乐器有所理解，文化素养较高或者生活经历较丰富之人所创作的。所以笔者認为，想要创作出好的二胡音乐需当知其历史内涵，符合时代需求，提升文化素养，丰富经验感悟等等。

（一）了解二胡的历史内涵

二胡始于唐朝，元朝进一步发展成为民间戏曲主要演奏乐器。新中国成立后，二胡又如沐春风，新的时代背景下大量的优美曲谱诞生了，例如《长城随想曲》等。二胡不仅仅是一种乐器，还是一个时代的背影，它见证了各个时期的民族发展史和个人成长史。所以说，具有灵魂的创作必定是溶于时代的创作，必须是不拘一格的。它不是现今的情爱流行曲，它是载入音乐文化的浓浓的一笔音符。因此，了解二胡的历史内涵和自身文化价值对于创作出好的作品是必要的。

（二）二胡音乐创作应当符合时代需求性

二胡是民族乐器中最具有表现力的拉弦乐器之一，同时，二胡也是民间最常见的乐器之一。于红梅在二十世纪用二胡演奏的《迷胡》获得了“传统世界音乐奖”。以此证明，二胡不仅在中国受到认知和认可，在西方，二胡同样是具有神奇魅力的传统乐器。二胡也是音乐学习体系中一个重要的组成成分，是我国民族音乐体系中不可或缺的一份子。音乐有着鲜明的时代特征，新的时代需要被新的二胡音乐作品铭记。所以说，时代的需求对于乐曲优秀与否的判断是具有很大影响的，举个例子：如果你在二战期间谱写出欢快的娱乐生活，那么在当时肯定会受到抨击。但是如果谱写人民斗争顽强不息的，那么很有可能受到推崇，被人铭记。如今，各种演奏形式层出不穷，多种结构和手法的演出越来越引发人们注意，因此，二胡音乐创作对于推动音乐发展也是必不可少的。

（三）二胡创作所需要的文化素养

我们常说要做出具有文化内涵的曲子，不要做低俗的乐曲。那么，如何才能避免做出低俗的二胡曲子呢？笔者认为需要提升自我的文化素养。我们往往都希望乐器能够表达出自己的情感，体现自己的情怀。如果一个人的自我认识和情怀价值存在问题，那么所创作的二胡乐曲定当是随波逐流的。所以说，创作二胡乐曲首先需要正确的认识大是大非，能够在大环境下表现自我是十分重要的。文化底蕴是音乐创作的基础和根本，新的音乐创作理论和中国传统乐器相融合肯定是需要一定的文化素养的。

（四）创新二胡音乐创作理论

死板单一的二胡曲目会让听众产生抵抗情绪，所以说，不要一味的运用传统的理论知识，也需要根据个人需要或者编曲需要加以变革。我国二胡专业化也不过几十年的光景。规范相对专业却限制了学生的思维。像以往没有专业的基础理论训练也没有专业的老师辅导也会产生令人骄傲的乐曲，比如说阿炳的《二泉映月》等等。所以说，创作者应当突破理论束缚，勇于创新，勇于在尝试中改变，这样也许会创作出伟大的作品。

（五）敢于借鉴应用

二胡走进音乐课堂的时间较短，其一开始也是借鉴于西方的音乐创作。西方的音乐理论体系对于二胡理论体系走向专业化也是有很大的影响。我们应当敢于借鉴应用别的音乐体系来完善自身的理论体系，无论是拉弦手法还是旋律回转，我们都可以像优秀的作品借鉴。但是，我们不能一味的借鉴而不创新，应该积极吸收别的乐器或者演奏中有用的、好的部分，舍弃不好的成分，加以编造改编为己所用，这样才能更好地创作出优秀的二胡音乐作品。

（六）多元化发展

回顾几十年来的二胡作品，我们发现二胡的创作是有西方乐曲的影子的，但是我们并不是完全抄袭，而是加以应用更改，赋予新的作品“中国化”的意境。所以说，我们的创作不应当完全向“西洋化”方向发展，而是应当允许多元化发展，既可以运用传统的理论演奏、传统的乐谱作曲手法，也可以运用西方的组曲手法，甚至可以将二者相结合，创作出新理论的乐曲。所以说，二胡音乐创作不应单限制格式技巧理论，应当允许其多元化发展，这样更加有利于二胡音乐创作。

五、结束语

二胡是中华民族的瑰寶，如何更好的继承与发展下去是一个永久讨论的难题。但是，笔者认为，无论何时，都应当不断的发展创新二胡音乐，不能被传统所束缚，也不能被外来音乐所左右。因为历史需要铭记，时代需要发展。作为见证中华民族一千多年发展史的传统民间乐器更应当流传和发展下去，用自己的独特音色记录时代、记录历史。

参考文献：

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