探究音乐创作中的文化

古钰

【摘要】本文主要以探究音乐创作中的文化为重点进行阐述，从社会文化对音乐创作的影响、文学对音乐创作的影响、音乐家个人文化修养对音乐的影响三方面进行深入探索与研究，其目的在于充分展现音乐创作中的文化，为音乐创作上升到新的高度做铺垫。

【关键词】音乐创作；文化内涵

【中图分类号】J604 【文献标识码】A

引言

对于音乐创作来讲，文化应用十分重要，其不但能够丰富音乐情感，还能保证音乐创作与时俱进。因此，越来越多的音乐创作者开始注重文化应用，提升音乐美感，让社会公众感受到音乐的魅力。音乐的属性决定了其同文化间的联系，音乐属于一种实践活动，其实现是离不开音乐文化的积淀的。本文主要探究音乐创作中的文化，具体如下。

一、音乐创作中的社会文化

音乐创作同文化息息相关，我们生活在文化社会中，全部要受文化约束。音乐家可以充分反映社会文化，是音乐社会性能的核心条件之一。音乐家身为一个个体，在社会的大家庭中生活，这个家庭经历过多次社会变革，音乐家们利用音乐的方式体现他们对此种变革的感想为音乐创作的关键。

例如，贝多芬为民主主义者，十分支持资产阶级革命。他比较敬重拿破仑，他花费了两年的时间创作了《第三英雄交响曲》，而当拿破仑称帝时，他的希望与民主彻底破灭了。他将总谱撕了个粉碎，十分愤怒地说，没想到他也只不过是个凡人，如今他逞其野心大肆践踏人类权利，并在朝着暴君的方向前进。之后，这部交响曲以英雄交响曲的题目出版，为了纪念一个人物所创作。而其中的《葬礼进行曲》是对革面烈士的挽歌。基于此，能够看出，音乐创作并非是空穴来风，它是某阶段社会文化的体现，若是没有法国资产阶级革命，也会不有这部交响曲流传。

再比如，我国的《黄河大合唱》，在抗战时期，诗人光未然随着演出队到黄河岸边时，看到了我国壮阔的黄河与雄奇的山川，激发了他创作灵感，促使他创作了《黄河吟》。之后作曲家听着诗中对黄河壮丽景象的描述，思绪如泉涌，谱写了《黄河大合唱》。其通过丰富的艺术手法，磅礴的气势以及壮观的历史情境，展现了黄河儿女的英雄气。因诗中所描绘的情境是对人民的斗争精神与源远流长的历史的歌颂，此种壮丽的乐章，正是为我国人民深受灾难发出的怒吼。[1]

基于此，能够看出社会文化为音乐创作的源动力，为音乐创作的主体内容，此种深刻的文化作品可以被广泛流传，都是在社会文化背景下诞生的作品。

二、音樂创作中的文学

文学对于音乐创作具有至关重要的作用，诸多音乐作品都是基于文学作品为主，利用音乐的手法，通过另一种艺术形式将诸多优秀的文学作品展示出来。需要注重的是，音乐并不是简单地将文学作品重复给听众或是关注，而是通过音乐家对文化作品的理解与体验后的成果。优秀的文学作品不但能够丰富音乐素养，还能提供更多的创作内容，音乐家利用直观且生动的音乐手法展现为大众。

在我国文明发展史中，有诸多文学作品诞生，为音乐创作提供了有利条件，比如《梁山伯与祝英台》《仲夏夜之梦》《蝴蝶》《花木兰》等，诸多音乐家皆是被这些经典的文学作品所打动的，通过自身对这些优秀作品的感悟与理解，再利用音乐手法将这些优秀的作品展现出来，让它们所具备的艺术特点通过另一种形式大放光彩。[2]

比较著名的歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特依据博马舍的剧本创作出的。此歌曲充分展现了当时社会的矛盾，积极地歌颂了第三等级，社会进步性极强。《费加罗的婚礼》为《费加罗三部曲》其中的一部，是戏剧家博马舍对男女爱情故事的描写。这对男女有着十分悬殊的地位，其繁杂的人物关系同社会等级制约的矛盾，将《费加罗的婚礼》的剧情推向了一个新的高潮。巧妙的情节、矛盾的合理性安排让整部剧的剧情跌宕起伏。莫扎特对旋律的巧妙安排和高超的作曲技巧，让歌剧《费加罗的婚礼》获得了极大成功。

受浪漫主义文学所影响，音乐家舒曼创作思想受小说与诗歌的叙事性特点，如《蝴蝶》这一钢琴套曲是依据保罗《青年时代》这部小说的情节进行创作的。再比如，《幻想曲集》是依据霍夫曼的《卡罗特风格的小品》的情节进行创作的。音乐家舒曼早期的音乐构思是通过布设文学脚本的场景和情节进行的，这直接造成了他的声乐套曲与钢琴曲创作成功。该题材的音乐作品为音乐史上的首创，舒曼是该题材音乐作品的典型代表人物。[3]

我国依据文学创作的音乐数不胜数，其中，经典剧目让应接不暇。比如，我国依据传说创作的《梁山伯与祝英台》小提琴曲，依据《花木兰》这个传说创作出了《花木兰》琵琶协奏曲与《木兰诗篇》情景交响乐等，音乐家们利用浓厚的民族风格重现了花木兰的英雄气概。例如，辛沪光依据蒙古族的叙事长诗创作的《嘎达梅林》交响诗，该作品中的故事主要发生在旧时期。当时，我国群众生活在列强入侵的阴霾下，达尔汗旗王爷同反动军阀勾结，压迫与掠夺草原各族人民，导致牧民流离失所，走上逃亡的道路，受到巨大伤害。而旗兵嘎达，对达尔汗旗王爷法的作为十分不满，无奈之下带领着农奴们奋力抗起，同反动军阀进行激烈战斗。该部交响曲充分展现了民族英雄嘎达的英勇事迹，赞颂了他英勇无畏的精神。再比如吕守贵的《杨贵妃》小提琴协奏曲，其是依据著名诗歌《长恨歌》进行创作的，被称为十分动听且民族味极强的小提琴协奏曲，是继《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲之后有一部优秀作品。

对于音乐创作来讲文学作品的作用是不容小觑的，其不但丰富音乐创作素材，还提供了诸多创作内容。诸多经典且优秀的文学作品通过音乐手法重现出来，以一种生动且直观的艺术形式传递给公众，让经典作品在另一领域中大放光彩。[4]

三、音乐创作中音乐家的个人文化修养

有句话这样讲，作品如人品。这句话充分体现了个人素养的价值与效用。音乐创作为音乐家对人生与社会的一种感悟，同音乐家的素养息息相关。每部音乐作品都与音乐家的文化素养、文化底蕴以及所处的文化氛围有关，若想创作出优秀的音乐作品，音乐家务必要具备良好的文化修养。

当代著名的钢琴家傅聪打小就特别喜欢小说、戏曲、诗歌、绘画，累积了许多古典文化。中国的文化好比高山，需要不断探索，才能看见另一番风景。他曾经说过，中国文化给予他诸多养分，如思想、想象或是境界，因此，他在谈及他的演奏经验时说，他是在和他的文化在交流。若想成为一名优秀的音乐家，具备良好的修养十分重要。钢琴教育家周广仁曾说过，钢琴演奏艺术展现的是高层次的文化修养，有深厚文化知识的同时还需具备较强的文化修养。[5]

不管是国外的音乐家，还是国内的音乐家，音乐创作同个人修养是密不可分的。例如，华彦钧生活的年代，人们受尽欺凌与压迫，其是一个在道教文化环境下长大的孩子，一直跟随父亲学习乐器和演奏方法，因为动荡的文化背景，困苦的生活，所接受的文化有限，只能展现在个人的作品上。《二泉映月》正是他反映内心思想的作品。为内心情感的展现，所处时代的压迫，对社会的悲愤，还有美好的愿望。他创作的作品。同贝多芬不同，没有贝多芬那样深刻与宏伟，若非要对二者进行对比，那么华彦钧作品为小溪；而贝多芬的作品便是洪流。各有各的特色，都是十分优秀的作品。

四、结语

综上所述，音乐与文化有较强的关联性，音乐属于一种实践活动，皆是在文化背景下完成的，这些活动同音乐的文化积淀息息相关，可以说是花与叶的关系。音乐为文化的核心构成部分，音乐家的音乐创作皆是其内心思想的体现，此种体现同他所处的文化背景与对文化的理解皆有莫大联系。这些联系对音乐创作具有积极作用，形成了音乐实践内容。所以，加强音乐创作中的文化探究势在必行。

参考文献：

[1]冯长春.民族音乐文化身份的塑造——新中国建立17年的音乐民族化思潮[J].交响（西安音乐学院学报），2016，35（3）：5-18.

[2]林东坡.论刘天华二胡音乐创作中“对话意识”的文化根源[J].音樂研究，2016（4）：94-100.

[3]杨熠.论音乐创作中传统戏剧文化元素的融入问题[J].音乐创作，2015（4）：125-127.

[4]汪人元.从戏曲音乐的文化价值说到京剧“样板戏”音乐的创作[J].艺术百家，2014，30（3）：7-14，6.

[5]王萃.经过新音乐实验的元点走向中国文化实质的探索与实践——论“新潮”音乐及当代音乐创作的方向[J].中国音乐，2011（3）：91-95.