钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径

纪静

【摘要】在以往的钢琴教学中，往往会重视技巧训练而忽视音乐表现力的培养，音乐表现力不但体现出学生的钢琴学习与演奏效果，而且成为钢琴教学中教师应当重视的主要方面。所以，本文以提高学生的钢琴音乐表现力为切入点，就情感教学中培养学生音乐表现力进行分析。

【关键词】钢琴教学；学生；音乐；表现力；提升；途径

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

钢琴受到大多数人的喜爱，但许多钢琴学习者仅能够掌握一部分演奏技巧，由于欠缺演奏的表现力，从而无法传达出对音乐的情感。不具备音乐的表现力，钢琴演奏则犹如丧失核心与灵魂。在钢琴教学中，基础知识与基本技能虽然关键，但是更主要的是培养学生的音乐表现力，从而使学生的演奏引发听众情感方面的共鸣。

一、音乐表现力的基本要素

（一）音乐听觉要素

對于钢琴演奏而言，学生应当先透过听声音提高钢琴演奏技术。在教学中，老师应当着重培养学生的听觉能力，应当让学生透过持续练习听觉，掌握音乐的音高、音长与音色。并且还需透过反复练习听力，掌握钢琴演奏曲调所展现的情感特点，从而让学生有效地将情感融入到音乐演奏中。灵巧的听觉能力能够使学生更好表达音乐的情感，让自身在内心上与音乐互融。

（二）音乐感知要素

学生通过钢琴弹奏练习，培养对音乐的知觉素养，这成为学生心理感悟的主要方法。学生若想学好钢琴演奏，应当真正掌握钢琴的音响与音色，演奏时应当具备特有的感悟，透过把握音乐术语，提高自身对音乐的感知力，以此真正了解音乐所要体现的风格特点。

（三）音乐情感要素

学生音乐表现力的提高，一定与音乐引发情感共鸣。学习钢琴从本质上而言，则为对音乐的审美能力，审美能力的认知应当以学生听觉能力与感知能力为根本，深层次了解音乐作品的情感，从而才可以使学生将自身的情感渗透至演奏当中，并体现出来。所有学生均具备自身特有的情感认知，钢琴演奏与音乐表现结合，通过人类特有的符号方式，在思想中构成感知。所以，学生在体会音乐的情感时，也应当把此情感符号化与具体化。[1]

二、形成钢琴演奏欠缺表现力的原因

（一）教师外部因素的影响

在社会发展中，人们的经济水平得到了显著的提升，更加注重精神方面的培养。因此，诸多家长均在大学时让孩子选择钢琴专业，虽然学生的人数不断增加，可是教师的数量却并未随之增加。当前，诸多高校均欠缺钢琴教师，从而导致教师不能满足高校钢琴教育所需的状况，影响到教学质量。因为课时量较大，有些钢琴教师以消极的态度面对工作，并未认真求实地工作，教学目标模糊，对教学任务目标，教师也未有效完成。从而则会令学生无法真正学到钢琴基本知识、拓展内容，对弹奏技术的难点欠缺系统化学习，无法有效提高学生的音乐表现力。

（二）学生主观因素的影响

演奏心理是钢琴音乐演奏的必备条件，其成为学生弹奏时引发的所有内心活动，对作品的记忆、理解与体会，对作品的情感表达与掌控等。在大部分高校中，学生的演奏心理素质较低，时常由于教师的压力，担忧演奏的效果等，演奏时十分紧张，从而使学生的仪表与总体演奏动作没有自然之感，时常会产生动作僵硬的现象，影响演奏的力度与速度，无法良好地展现出演奏的效果。

三、钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径

（一）整体提高学生的文化素养

音乐作为一种艺术类别，与社会发展以及民族文化的发展具有紧密的关联。也就是说，若想提高学生的钢琴演奏水平，则需从不同方向、不同层面丰富学生的知识存备，让学生有效把握各学科内容，以此从整体上提高学生的文化素养，有利于学生的全面发展。

（1）教师需着重培养学生的钢琴理论知识，确保学生可以将学习的音乐知识应用于所有课程中，提高学生的综合实践能力。（2）教师应督促学生多学习哲学、文学等知识，确保学生整体发展。（3）教师需注重培养学生的临场能力与实践能力，确保学生可以在钢琴演奏中有效运用自身所学的内容，以此提高音乐表现力。比如可以设置钢琴、小提琴、单簧管等相关讲座与演奏专场，深入了解西洋音乐，并且提高学生的实践能力与欣赏能力。还可以融合课程学习与知识拓展，通过经典诵读深化学生对古诗词的掌握程度，锻炼学生对古文的语感以及书写能力，或进行传统文化教育活动，提高学生的文化内涵。教师需融合教学内容与学生所需，强化培养学生各个方面的能力，从而丰富学生的知识存备，提高学生的艺术内涵。特别在素质教育中，教师更加应当通过不同角度培养学生的综合能力，以此提高学生对音乐的表现力。[2]

（二）分析乐谱

钢琴音乐演奏无法脱离乐谱，在充分分析乐谱后，才可以顺利地进行钢琴音乐演奏。乐谱大多通过书面形式体现出来，透过分析并阅读乐谱，可以体会到作曲家创作曲谱时的内心情感历程，乃至透过乐谱所展现的思想情感，通过这一方式的学习，学生不但可以更加理解乐谱，并且学生内心情感的丰富在音乐表演时也更加具有表现力。在进行钢琴演奏教学时，教师应当有意识地持续让学生建立乐谱研读的理念，学生应当熟练把握乐谱内的相应标记符号所体现的意义。并且，学生需要极为注重乐谱中的调性互换，在曲谱左上角有乐谱的性质与速度标记，需要对乐谱段落间的相应性质给予改变，特别在表情与速度方面。所以，学生在钢琴演奏前，需认真分析乐谱，掌握乐谱谱曲的大概构造，应当特殊记忆乐谱标号与指法，对所有音符均应当确认时值，系统规划乐曲的乐句，掌握乐曲所体现的思想情感，持续提高练习效果。

（三）积极引导学生多听，体会钢琴音乐

雕刻、绘画乃至戏剧表演等艺术方式通过视觉与其他体会一同欣赏，均较为直接；而音乐属于一门听觉艺术，由于音乐稍纵即逝，因此，需要通过灵敏度的听觉去找寻。不论是钢琴演奏者还是听众，均应当通过听觉欣赏音乐，可以让你耳朵感到享受的声音则为好声音，可以撼动内心的音乐则为好音乐。钢琴声音的变化十分玄妙，所以大多数著名钢琴演奏者的听觉能力较强，具备十分灵敏的听觉能力。可是，在当前钢琴教学中，有些学生听的并不习惯，由于不习惯听自己的弹奏，在发生错误时，则无法引起注意。还有些学生只是追寻音符的精准性，并未认真听取整个乐曲的韵律，所以，音乐自身应当具备的表现力并未被真正体现出来。

所以，身为教师，在钢琴教学中，应当先培养学生不断地通过耳朵聆听乐曲，听整首乐曲的旋律、和声、调性与情感，提示学生听时应当全身心投入，认真辨别钢琴音乐的情感与音质。让学生听钢琴音乐时，常听其他优秀的乐器，比如古筝、扬琴等，或也可让学生在大自然中聆听虫鸣鸟叫，从而提升他们对不同声音的辨别能力与丰富的想象能力，以此不断感受其中的情感色彩。教師可以通过音乐教学中的改错题，故意将几个音符弹错，让学生在最快的时间里指正错误，从而训练学生听琴辨声的能力，提升学生的听觉鉴赏力，乃至对钢琴音乐的整体理解与感受力。[3]

（四）培养学生实际演奏中的反应力

钢琴表演艺术是一项实践性较强的艺术，所以，钢琴表现力也会被演奏中的外物所影响，因此，教师需训练学生对演奏的反应力，让学生感受不同演奏氛围。并且，教师还可以通过较为极端的方法影响学生的钢琴演奏，训练学生面对突发状况时对演奏技巧的调整。

（五）提高教师课堂语言艺术的丰富性

语言属于一门艺术，教师的语言对学生的影响深刻。一个有趣的教学语言，可以感染学生的情绪，显著提升学生的学习热情。所有名师的语言表达能力均极为出众，传授的内容也精彩缤纷，对听众而言，其属于十分美好的享受。教师在传授知识时，通过温润和蔼的态度，可以让学生放松身心，最大限度地学习知识，更好地让学生接受。对于传统教学模式而言，教师大多通过命令式让学生完成一些作业，这不但会让学生抗拒，还会让学生接受知识的程度显著降低。

不论进行何事，只要具备充分的自信，就已经成功了一半。在传授知识时，必须让学生具有充分的自信，不论遭遇哪种困难，均不可随意放弃，随时确保积极向上的心态。学习钢琴是一个极为漫长的过程，也许有的教师认为学生不具备充分的天分，若弹奏得不好，会劝导学生放弃，这只会打击学生的自信。因此，必须让学生具备一份好心情，从而才有利于钢琴的学习。

四、结束语

总而言之，在钢琴教学中培养学生的音乐表现力极为关键。钢琴教学需要意识到这一方面，不断找到不同方法，培养学生的音乐表现力，让学生通过钢琴学习成艺术素养较高的人才。

参考文献：

[1]邵红红.试析音乐教学之提升钢琴演奏表现力的方法[J].音乐大观，2013（9）：133.

[2]杜伟.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].音乐时空，2013（7）：170-171.

[3]胡予萍.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].大众文艺，2012（19）：272.