北京故宫藏清代梅花纹陶瓷

乐兵

备受我国人民喜爱的梅花纹，是华夏传统的陶瓷装饰纹样之一，亦为中国历代陶瓷艺人惯用的装饰题材。梅花顶风凌雪、岁末吐芳的高贵品质，一直是中华民族坚强不屈、勇往直前的精神象征。而借梅花来抒发自己的情感和追求，也是古往今来文人骚客传达自身思想的方式之一。因此装饰在陶瓷上的梅花纹，充分彰显了时下人们的时代精神之需求。

中国历代陶瓷上的梅花纹装饰，不仅受“阳春白雪”的喜爱，亦受“下里巴人”的广传，是当时极具吉祥寓意的“幸福生活指数”纹饰。尤其是“图必有意，意必吉祥”的清代吉祥纹饰成熟期和高峰期，还大量涌现了梅花纹或其与他种纹饰的组合形式，使得梅花纹饰作为吉祥的象征含义更加明显。此时梅花纹陶瓷不但综合了前期的青花、斗彩、五彩等多种工艺，而且还不惜工本创烧出粉彩、珐琅彩、素三彩及单色釉等更多品种。

我国最大的古代文化艺术博物馆——北京故宫博物院，珍藏的陶瓷器约三十五万件，其中就包含有不少用梅花纹装饰的清代陶瓷精品。这类陶瓷在选料、设计、制胎及描绘、工艺等方方面面，比前朝的制作更加地严格精细，令陶瓷上的梅花纹饰更加地缤纷灿烂、丰富多彩。为此在阖家团圆、喜迎新春之际，笔者将它们分为三类，介绍给亲爱的读者朋友：

一、全梅花纹陶瓷类

这类陶瓷采用了粉彩、珐琅彩、紫砂等多种工艺，装饰手法全部为梅花纹图案。不仅体现了梅花傲雪的精神、不与百花争春的高洁之美，还说明了人们爱梅、咏梅、绘梅，其受到了古往今来各阶层人士的钟爱。

清雍正年制粉彩梅花纹碗（图1）

碗高5、口径9.2、足径3.8厘米。其通体采用粉彩工艺，造型厚重端庄。敞口、深腹、圈足。三朵散落的梅花绘于里心，枝头上盛开梅花；两株梅树绘于外壁，屈曲遒劲的树干，两枝灵芝绘于树下。此碗互为呼应、浑然一体的内外画面，为衬托粉色的花朵还在用色上非常讲究，使用了黑赭色绘树干，令梅树的勃勃生机愈加明显。外底署有“大清雍正年制”青花双行六字楷书款。

清雍正年制黃地珐琅彩梅花纹碗（图2），碗高6.2、口径12、足径4.6厘米。其与绘画相结合，绘画精细，设色艳丽，色地装饰仍沿用了康熙珐琅彩的手法。碗口微外撇、弧壁、圈足。施以黄彩地的外壁，一侧绘虬枝横斜的一株红、白两色梅花，娇美艳丽；另一侧题“只言花是雪，不悟有香来”的五言诗，诗句上首署“先春”一方篆印，下首署“寿古”“香清”两印，文韵十足。白釉无纹饰的内壁，纯净无瑕。底足内署有“雍正年制”蓝料彩四字楷书款。

清雍正年制紫红地白梅珐琅彩小盅（图3），盅高3.5、口径7.3、足径2.9厘米。此故宫仅有1对的小盅，小巧精致。其盅口微撇、深腹、浅圈足。白色梅花、黑色树干用珐琅彩在通体紫红色地上绘制，绘画技艺高超，色彩对比鲜明，是雍正珐琅彩中的精品佳作。底足内署有“雍正年制”青花双方栏四字楷书款。

清初制项圣思款紫砂梅花诗句杯（图4），杯高3.8、口径6.5厘米。此采用紫红色砂泥制诗句杯，出自江苏宜兴窑。器物以梅花的花瓣为杯口，以梅根为杯柄，以梅花的枝干为杯托，独具匠心。行书“远声霜后树”刻写于外口沿，字体刚劲古拙。制作者为清代著名的紫砂艺匠项圣思，其技艺独绝，以玲珑精巧的梅花杯、桃实杯等文玩用品制作为长，后世仿品极多。而此杯以梅为形、借梅之寓意来体现文人的品质，构思巧妙，不可多得。

清乾隆年制紫砂御题诗梅花纹茶叶罐（图5） ，罐高15.5、口径4、足径4.8厘米。其浅黄色砂泥制罐，圆口、短颈、长圆腹、圈足。圆形带有珠钮的盖。罐腹一侧以细泥堆绘“梅花图”，画面为老梅从湖石缝隙间斜出，或含苞、或盛开的梅花花满枝头。罐腹的另一侧刻七言诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。此乾隆七年（1742）所作御题诗，曾在乾隆御制茶具的装饰上广泛应用，不只是紫砂器，甚至官窑瓷上亦应用良多。

清代制紫砂树根式梅花花盆（图6），盆高13.7、口径35.8×29.5、足径31.5×26厘米。此清宫用于栽种中型盆景的器物为树桩式，采用的砂泥为紫红色，通体细腻光润。而宜兴窑烧制的此花盆，虽体形较大，但胎体较薄。凸雕梅枝的外壁，造型生动，活泼自然，特别是装饰的梅枝更添情趣。早在清初，当时的工匠就利用宜兴紫砂泥极强的可塑性，开始仿照自然界的树根制作花盆，并在乾隆朝之后将此法更加发扬光大。

清道光年制珊瑚红地白梅花纹盖碗（图7），碗通高8.1、口径10.7、足径4.2厘米。不仅呈珊瑚红色的红彩匀净，造型规整；而且在珊瑚红地的衬托下，白色的梅树、兰草图案更加醒目。其环形抓钮置于碗盖盖顶，碗盖呈伞形。外壁及盖面皆饰有梅花和珊瑚红地拔白兰草。内施白釉，素面光洁。抓钮内、圈足亦施白釉，并署有“慎德堂制”矾红彩四字双行楷书款。道光帝在圆明园内的行宫有“慎德堂”，故署此款之器应为道光帝的御用瓷。

清道光年制“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗（图8），碗通高10、口径11.5、足径4.7厘米。其覆盘式盖、直口、圈足。外壁以粉彩为饰，内壁施以白釉。折枝梅花为碗、盖的主题纹样，边饰以如意云头纹相辅之。圈足内施白釉。“慎德堂制” 红彩双行四字楷书款，署于盖顶抓钮内与外底。

二、梅鹊纹瓷器类

这类瓷器采用了青花、粉彩、三彩等多种工艺，并以梅花纹装饰为主体手法；同时辅以或喜鹊、或雀鸟、或春燕的图案，飞舞于纹饰画面之中，极具中国传统的“喜上梅（眉）梢”之吉祥寓意。此纹饰尤在清同治年间大行其道，非常受当时宫廷皇族的欢迎。

清乾隆年制青花梅雀纹瓶（图9），瓶高36.3、口径12、足径13.5厘米。其“橄榄瓶”之名源自外观略似橄榄状，是乾隆青花瓷中的精品瓶，且纹饰宛如一幅精美的写意花鸟画。微撇的瓶口、溜肩、鼓腹、腹下收敛、圈足。庄重大方的瓶体，优美流畅的线条，施青白釉的器内外及底部釉面肥厚、白中闪青。青花“月影梅雀竹石图”绘于外壁，图中明月高悬，梅花妩媚清丽，梅树枝繁叶茂，在梅树枝头有几只雀鸟栖息；其下的山石旁翠竹簇簇，绿草茵茵，生机盎然。此瓶纹饰生动自然，画面构图饱满，青花色泽浓淡相间，且洁白的釉色与浓艳的青花对比强烈。瓶底署有“大清乾隆年制”青花横行六字篆书款。

清乾隆年制青花梅雀纹炉（图10），炉高9.2、口径16.4、足径13.5厘米。此炉为研究乾隆时期民窑青花器的宝贵资料，其铭文带有确切的纪年。筒形的炉内与底胎体细腻，胎涩无釉。外壁一侧以梅雀纹装饰，鸟语花香；另一侧以牡丹、秀石为饰，还有青花书“先祖俊若府君、先曾祖茂远府君、先考明五府君，奉化孙安魁、秀、元 、贤率玄孙存忠、恕、仁、义敬立。”“乾隆三十八年（1773）岁次癸巳置”题款分布在纹饰之间。炉底下承三足。

清乾隆年制黄地三彩梅鹊纹瓶（图11），瓶高20.7、口径7.7、足径7厘米。始于明成化年间的素三彩，清康熙年发展至巅峰，并伴有大量的色地三彩出现。此瓶纹饰生动活泼，色调素雅庄重，是北京故宫仅存的一件乾隆年制黄地三彩器传世之作。其撇口、短颈、溜肩、腹部下收敛。通体以黄釉为地，釉面匀净，色泽较深。且以白、绿、紫等彩绘“喜鹊登梅”图，作为腹部的主题图案，寓意吉祥。外撇的圈足，足内黄釉，无款。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹碗（图12），碗高6、口径12.2、足径5厘米。其敞口、深腹、圈足。外壁通体施黄釉，内壁施白釉。在黄釉上朵朵盛开的梅花，以粉彩绘出；而成双成对的喜鹊飞舞其间，“喜上梅（眉）梢”之寓意明显。口沿、圈足处饰有金彩，极富皇家大气。底书“同治年制”白釉红彩四字楷书款。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹碗（图13），碗高9.3、口径17.9、足徑7.8厘米。其敞口、深腹、圈足。通体施黄釉的外壁，明黄色色泽凝厚鲜亮，令此碗具有富丽华贵的皇家气派；同时黄釉上以粉彩装饰了梅鹊纹，喜气洋洋。内壁施以白釉。口沿、圈足处饰有金彩。底书“同治年制”白釉红彩四字楷书款。

清同治年制黄地粉彩梅花春燕纹碗（图14），碗高6.5、口径10.3、足径4.2厘米。其敞口、深腹、圈足。黄釉通体施于外壁，釉上以粉彩绘竞相开放的梅花点点，间绘春燕十四只，寓意喜庆吉祥春来到。“同治年制”白釉红彩四字楷书款，署于碗底。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹盘（图15），盘高5、口径22、足径13.4厘米。其微外撇的敞口，弧腹、圈足。黄地粉彩装饰的盘内绘四组梅鹊纹，其中三组构图布局一致，各绘十只喜鹊于折枝梅上；而另外一组则绘两只喜鹊于盘心。以墨彩绘制的四组喜鹊，或枝头憩息，或回首展望，或空中飞舞，可谓千姿百态。用粉色绘制的梅花，以褐彩绘制的枝干，色彩对比鲜明。同时各有一白地粉彩折枝莲花、西蕃莲和牡丹，绘于盘外壁。金彩装饰口沿。足内署有“同治年制”红彩四字楷书款。

清同治年制黄地粉彩梅花春燕纹碟（图16），碟高3、口径10.3、足径6.8厘米。其敞口、浅弧壁、圈足。白釉粉彩勾莲纹绘于外壁，黄地粉彩梅鹊纹绘于内壁。碟底署“同治年制”白釉红彩书四字楷书款。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹羹匙（图17），羹匙长17厘米。金彩描于口沿处一周。其施黄釉的内壁上绘粉红色的梅花朵朵，还有飞舞其间的黑色喜鹊四只，形象生动。用白釉粉彩作装饰的外壁上，相互对称绘有三组折枝宝相花和牡丹花卉纹；而“同治年制”红彩书四字楷书款，署于图案之间。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹奓斗（图18），斗高8.2、口径8.5、足径5.9厘米。其造型小巧秀丽，敞口、圆腹、圈足。外通体施黄釉，朵朵盛开的梅花在黄釉上以粉彩绘出，且飞舞其间的喜鹊成双成对；同时上下以描金弦纹为饰。内施白釉。奓斗底书“同治年制”白釉红彩四字楷书款。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹盒（图19），盒高4、口径7.3、足径5.2厘米。其圆形、子母口、圈足。所绘的黄地粉彩梅鹊纹通饰于外壁，内壁施白釉。盒底有“同治年制”白釉红彩书四字楷书款。

清同治年制黄地粉彩梅鹊纹圆瓷片桌心（图20），桌心直径51厘米。其圆形桌面正面坦平，背面素胎无釉，而瓷片作圆桌镶面所用。瓷片中心画意生动，绘有黄地粉彩梅鹊纹为饰，纹饰色彩明艳；且淡粉色梅花枝头绽放，棕褐色的梅树枝干曲折，另有栖于枝上的两只喜鹊，嫩绿的丛竹还相配在树边。同时一周浅绿釉外施在中心纹饰上，有两道描金弦纹作为边饰，且内绘有一周蓝地粉彩朵花纹，纹饰丰富多彩。

三、梅花与松竹或牡丹搭配纹陶瓷

这类瓷器采用了青花、粉彩、珐琅彩等多种工艺，装饰手法除了梅花纹以外，还配有“岁寒三友”中的松、竹，或相配倾国倾城、国色天香的牡丹。它们构思巧妙，制作精细，画面生动，不失为我国清代陶瓷艺术中的典范之作。

清雍正年制珐琅彩松竹梅纹瓶（图21），瓶高16.9、口径3.9、足径4.9厘米。此橄榄瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器，其直口、垂肩、圆腹、腹下渐敛、圈足。瓶以珐琅彩绘松竹梅图案于外壁白釉上，所绘苍劲的松树、挺拔的翠竹、秀丽的梅花，画笔委婉细腻。有“上林苑里春常在”七字墨书，位于画面上方，笔法自然流畅；另有“翔采”“多古”“香清”三组印章式款，于诗句的上、下方分别用胭脂彩画之。内外皆施白釉。“大清雍正年制”六字楷书款，书于底足的青花双圈内。此瓶工艺精细，造型秀美，纹饰精湛，胎体轻薄，釉质无瑕，不失为清代雍正瓷器中的杰出佳作。

清雍正年制珐琅彩梅花牡丹纹碗（图22），碗高6.9、口径14.6、足径6厘米。其细致入微的描绘，清雅的设色，精美的图案，令人赏心悦目。撇口、弧壁、圈足。其中一侧有两株梅花以珐琅彩绘于外壁，梅树枝干苍老虬劲；梅树下牡丹花朵怒放，设色娇艳。另一侧则有“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新”的墨彩七言诗句题识；句首带“先春”闲章，句尾带“寿古”“香清”两闲章。内壁、圈足内施有白釉。“雍正年制”蓝料彩双行四字楷书款，署于外底，且款识外围有蓝料彩双方栏。

清乾隆年制仿宣德青花松竹梅纹盘（图23），盘高4、口径18、足径12.2厘米。其通体以青花为饰，敞口、浅弧壁、圈足。双线通绘于内、外口沿之下。松竹梅和山石图绘于青花盘心的双圈内，灵芝、小草还相衬周围。而庭院人物则绘在盘外壁，其中一仕女坐于庭院中，二小童在院内嬉戏玩耍，同时相衬有洞石、盆景、栏杆、椿树等画面。盘底署有“大清乾隆年制”青花三行六字篆书款。

需要特别说明的是宣德盘的青花颜色深邃宁静，其画面效果犹如水墨画一般，具有洒脱飘逸的韵味。而此仿品与宣德盘相比，青花色泽鲜艳，山石的立体感采用了绘画中的皴法来表现，显得山石处理较为坚硬、呆板，且仕女和小童的画法又过于小心，乾隆官窑青花的时代特征尤为明显。

清光绪年制粉彩牡丹梅花花鸟纹圆盆、奁（图24），圆盆高12.1、口径18.2、足径9.5厘米。奁高3.7、口径16.7、足径11厘米。其中圆口的盆深腹、圈足，口沿处署有红彩书“大雅斋”三字楷书款及“天地一家春”五字篆书款。还有粉彩绘梅花、喜鹊、牡丹饰外壁。内口沿青花卷草纹一周。而圆形、圈足的奁，同样有黄色梅花绘外壁，其色彩艳丽，与圆盆纹饰和谐统一。

清宣统年制青花松竹梅纹碗（图25），碗高7、口径13、足径5厘米。因为松、竹、梅这三种植物不畏严冬，并分别有常青不老、君子之道、冰肌玉骨之象征，故名“岁寒三友”。其微撇的碗口、弧腹、圈足。白釉上的青花发色浓艳，青花双环線通饰在碗口沿内外和足墙。团云纹绘于碗心。而作为瓷器装饰典型纹样之一的松竹梅纹，满绘于外壁。碗外底署有“大清宣统年制”青花双行六字楷书款。

由此可见，北京故宫博物院珍藏的清代梅花纹陶瓷，充分体现了我国陶瓷的发展和工艺的进步。这类极受人们喜爱和艺匠推崇的梅花纹饰，随着清代陶瓷的发展，其装饰技法由简单趋向丰富，其装饰形式也由单一走向了多元化，在中国传统陶瓷装饰艺术的发展过程中，承载着极其深厚的文化内涵。且对继承我们民族优秀的文化传统，有着十分积极的重要意义。