浅论中国水彩人物画现状

张晓辉

【摘要】水彩画自1715年由传教士郎世宁带入中国，发展至今已有三百多年的历史，然而在漫长的中国水彩画发展进程中，出于各方面原因的影响，使得中国的水彩画在风景和静物题材上大放光彩，而在水彩人物画方面长期滞后。时至今日，随着国力的不断提升，经济的繁荣带动了文化的发展，表现在水彩画方面即是水彩人物画创作的极大跨越，无论是在水彩人物画创作的题材上还是在具体的创作技巧上都展现出了不同的面貌，也进而产生了一批优秀的水彩人物画画家。本文通过对中国当下的老、中、青三代水彩人物画家的作品进行梳理，进而描绘出当代中国水彩人物画的现状，继而为中国水彩人物画更好的未来做出铺垫和展望。

【关键词】水彩人物画；现状；创作；风格

【中图分类号】J215 【文献标识码】A

一、中国水彩人物画的历史

水彩画的发明可追溯至15世纪，代表性画家为丢勒，丢勒早期的水彩风景画与中国传统的国画在某种程度上极为契合。然而，传入中国的水彩画一直在人物画创作领域未有太大的突破，直至20世纪初，上海的经济繁荣极大地带动了文化的发展，水彩人物画在此时也有了初步的发展，此时的水彩人物画与商业广告紧密结合，进而诞生了一批出色的月份牌水彩人物画画家，如郑曼陀、周暮桥等，他们的水彩人物画多是描绘置于洋房或游于公园的艳丽美女，其用色大胆鲜艳，造型严谨生动。他们的这些作品以一种通俗易懂的面貌很快获得了社会各阶层的广泛认可，其对于中国水彩人物画的贡献不容小觑。

与此同时，一批游学西方归来的艺术家们也积极投身于水彩人物画的创作之中，如留学法国的司徒乔，他的水彩人物画作品《被压迫者》显示出他极高的学院派素养；李毅士可算是我国最早去英国留学的学生之一，他的水彩人物画作品《僧多粥少》融入了中国自有的民族特色和文化传统；艺术大师庞薰琹的水彩人物画作品《地之子》则更是巧妙地将西方构图、光影与中国传统绘画的笔墨情趣相结合，进而形成一代卓有风采的水彩人物画面貌。除此之外，中国早期水彩画的开拓者如颜文梁、李剑晨、关广志、潘思同等，他们主要的水彩画创作领域虽然集中在风景画和静物画，但他们在水彩人物画方面也都做出了一定的贡献。

及至新中国成立，早期的中国美术教育严重受到苏联的影响，中国的水彩人物画创作在此时期几乎处于停滞状态，水彩画的创作也局限于风景和静物题材，涉及水彩人物画的创作也基本都套用同一模式，以至于这个时期，不多的水彩人物画都显得僵板、呆滞，进而缺乏水彩画应有的生动面貌。直至80年代，随着国家政策的调整，整个中国的文化有了一派复苏的景象，西方思潮在此时大股涌入，其间也带来不少西方的水彩人物画资料，在密切的中西方文化艺术交流中，针对水彩画的发展也进行了一系列的讨论，从技法到题材，从形式到情感。在传承有序的西方水彩画面前，中国的水彩画家们逐渐认识到中国的水彩画发展的短板在水彩人物画，想跟上整个世界的水彩画发展潮流，中国必须首先提高自己的水彩人物画创作水平。于是，自80年代中期起，中国出现了一批积极于水彩人物画创作的画家，例如关维兴、刘云生、黄中羊、傅启中等。其中，以关维兴最为突出，早年的油画科班训练奠定了他扎实的人物造型基础，他不拘泥于传统的水彩人物画表现方法，凭一己之力将中国的水彩人物画创作在整个世界水彩画坛上拉升了几个台阶，以此鼓舞了许多中国水彩画家们的创作热情。善于表现中国少数民族题材的水彩人物画画家傅启中在对人物内心的刻画方面也都有独到之处。这一时期的中国水彩人物画进入了前所未有的发展阶段，为日后中国水彩人物画的发展奠定了基础。

90年代的中国水彩人物画创作进入了一个更加活跃的时期。在前几代水彩人物画家的基础上，投身于水彩人物画创作的画家人数不断增加，水彩人物画在中国各种规模的水彩画展中大量涌现，这一时期的水彩人物画面貌更加多元化，创作方法也较之前显得更加灵活、多变。中西方水彩画家间的频繁交流也使得一些中国水彩人物画家更加国际化，如来自上海的水彩画家柳毅，其水彩人物画的空灵和洒脱不但征服了国内的业内外人士，更是得到了国外专业人士的认可。在水彩材料方面有所突破的广东水彩画家黄增炎，他打破了水彩特有的透明效果，进而以添加各种辅助材料的方法进行水彩人物画创作。总而言之，自90年代以来的中国水彩人物画创作进入到一个蓬勃发展的阶段，随着水彩画在各大艺术院校受到重视，水彩画展览的次数与规模都不断提升，加之中西方艺术文化的深入沟通和交流，中国的水彩人物画已成为世界水彩画坛上一支后劲十足的力量。

二、当代中国水彩人物画现状

（一）创作题材的广泛化

回顾中国水彩人物画的创作初期，民国的月份牌所表现的几乎全是艳丽妖娆的美女，其题材的单一也曾遭受同时期的留洋画家批评，然而那些从国外回来的第一代画家们却又似乎都陷入到了对民族特色这一题材的执迷之中，以至于在整个中国水彩人物画发展的初期，水彩人物画创作的题材都显得极为单一。这种单一题材的水彩人物画创作情形一直到了新中国成立也未曾得到改善，直至80年代，文艺悄然复苏，受西方思潮的强烈影响，老一辈水彩人物画画家如关维兴、刘云生、黄中羊等才逐渐摆脱了单一题材的水彩人物画创作模式。关维兴开始关注新疆维吾尔族的生活，他笔下鲜活的维吾尔族人物肖像画为中国的水彩人物画领域增添了不少异域风采。及至90年代崛起的中生代水彩人物畫画家，如柳毅，他将笔下的芭蕾舞少女表现得淋漓尽致，水彩的空灵与芭蕾舞少女的清纯完美结合。及至当下的青年一代水彩人物画画家，他们的创作题材更显丰富多彩，他们不再拘泥于上辈水彩画家们的创作经验，进而极大地扩宽了水彩人物画创作题材的边界，如褚云龙的画私信系列，他利用微信这一新时代的沟通工具，选择性地画了一批花枝招展、妩媚动人的少女形象。再如张墨柳的一系列天马行空的超现实主义水彩人物画，她擅于将人物的局部和日常物品随机结合，进而形成一种荒诞、戏虐的画面效果，她的这一题材极大地拉开了与前辈水彩人物画画家们的距离。中国水彩人物画创作题材的广泛化是当代中国水彩人物画现状最为突出的一个方面，它的形成有赖于教育的进步，中外艺术交流的加深，更有赖于全球科技的迅猛发展便利了艺术资讯的传播，丰富的资讯开阔了中国水彩人物画画家们的视野，进而使他们更好地拓展了水彩人物画创作的题材。