中国古典舞基本功训练的特殊性研究

代婷婷

【摘 要】中国古典舞的基本功训练在古典舞作品中极为关键，会对古典舞表演的质量造成影响，还会对审美风格的把控及意蕴内涵的表现造成影响。随着社会的迅猛发展，古典舞老师将目光转向当前的教学模式、方法是否符合社会发展，是否可以将中国古典舞的审美特点展现出来，是否可以让学生对舞蹈专业的相应内容及技能所需获得满足。

【关键词】中国古典舞；基本功；训练；特殊性

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

引言

当前，中国古典舞走入了全新的篇章，面对着机遇和挑战共存的局面。此时，中国古典舞不但需要一直向着民族性、舞蹈性以及时代性的方向发展，还需要紧随时代步伐，持续打造出当前人们可以接纳并欣赏的舞蹈方式，还应进军国际，在全球舞台中绽放光芒。

一、能力的训练

能力训练在此处则为舞蹈者的跳跃能力，对于优秀的舞蹈表演者来讲，较强的跳跃能力成为最关键的标志。是舞蹈艺术表现力的一个重要方式，也是权衡舞蹈演员是否优秀的一个主要方面。跳跃是通过地面弹力，将身体脱离地面，则为反作用力。在跳跃前需要做蹲的动作，在蹲的地方透过不同环节给予配合并完成。比如腰部、腿部肌肉、膝盖韧带、脚掌的推地让身体迅速跳起，蹲起成为跳跃前的关键动力。跳跃是通过与地面的反作用力，当单腿蹲起时会出现向上弹起的力量，标准的跳跃动作有利于身体腾空，让身体在空中停留的时间较长，而落地也仅需通过脚掌、脚腕、膝盖肌肉韧性的把控能力给予完成。想要轻松完成跳跃动作，则需通过辅助动作及关键动作相结合，成为跳跃能力的重要所在。

对于跳跃能力的训练而言，应当先练习膝关节的韧性训练、拉长跟腱的练习与腿部肌肉的能力练习。不管是推地挑起或落地均需通過全身控制能力进行整体跳跃。控制立腰提胯对跳跃而言极为关键。

小跳方面训练大多练习踝关节推地能力与腿部肌肉的灵变性，中大跳跃动作主要处理腿部膝盖关节韧性的能力与腰部能力训练，通过训练速度对跳跃能力十分有效。

对于中国古典舞基本功训练而言，应当将训练动力作为主要方面，静态训练作为辅助方面。通过动静交融给予训练，预防肌肉僵硬、臀部肌肉增大的良好方式。通常以往训练，学生均具有良好的韧带能力、速度、耐力以及爆发力，可是均欠缺身体的柔韧性训练。如果让身体所有位置的肌肉群在身体运动中展现效果，则需在训练中强化柔韧性与爆发力的练习。

舞蹈艺术的表演方式是通过不同舞姿造型而构成的，透过舞动的舞步给予技术衔接而彰显肢体语言魅力。可是舞蹈艺术有别于雕塑，其以静态为主，隐藏动态的艺术。

舞蹈基本功训练当中的动力训练，可以为舞蹈表现力而服务，动力能够让技术更为流畅，能够充分展现出身体协调性。所以，基本功训练应当将动力训练作为主要方面，以便身体能够全面协调。在训练中将动力训练作为主要方面，并非指静态训练无所谓，而是指训练应当从综合角度考量，静中有动、动中有静，从而探寻出良好的训练方法，舞蹈成为人体运动中的高级形式，活动方法则由诸多反射条件而构成。因此，基本功训练方法应当通过不同方式完成训练目标，在跳跃能力训练中，还需控制腰与后背，这主要表现在空中转换舞姿、确保舞姿的时间能力，所以，在跳跃能力训练中应当加强腰与后背的能力训练[1]。

二、身韵的训练

身韵是中国古典舞表演艺术的灵魂，身韵课的产生，为中国古典舞的舞蹈教育迎来了实质性的改变。在中国古典舞的外界形态意识中渗透了内部神韵的意识，中国古典舞的审美风格及艺术规范获得了认可。有些人并不接受中国古典舞的名称，认为中国古典舞就是古代舞，实则不然，中国古典舞通过传承传统舞蹈表现古典文化内涵，具备中国民族气质的舞蹈品格，中国古典舞的身韵通过审美方向而言，担负了传统身段由训练的科学性展现出训练的价值。由舞蹈身体的特征及时代精神所需进行发展和转变。

中国古典舞身韵的产生是以全新教学实践作为切入点，从而将形式上传承变成由审美性方面传承的理念。中国古典舞身韵则为身法及韵律的结合。身法是外部技法的范围，韵律是新的内涵。两者的融合成为中国古典舞的全新状态[2]。

三、结束语

总而言之，中国古典舞基本功训练的方式极为丰富，而且具有极强的系统性，需要较长的时间才可以看到成绩，而非一蹴而就，基本功训练的特征方式极为明显。舞者在持续性训练教学中，一直探寻并把控好中国古典舞的基本功训练特殊性，才可以让基本功训练更为有效，提升舞者的能力，让舞者变得更加优秀，创作出更加富有魅力的中国古典舞。

参考文献

[1]郭国亮.中国古典舞基本功训练体系问题探析[J].鸭绿江（下半月版），2015.