由龙江剧《百米河边》分析龙江剧的发展、特征和传承

修金毓

【摘要】2017年7月，由黑龙江省大庆市林甸县龙江剧艺术中心编创的龙江剧《百米河边》，在北京全国地方戏演出中心演出，会场座无虚席，场场爆满，引起观众强烈反响。

【关键词】龙江剧；《百米河边》

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、龙江剧的成立和发展

（一）1959年——1978年成立和发展的初创期

这个时期为龙江剧诞生和发展的第一个阶段。根据周恩来总理1958年提出的“繁荣发展东北文化，丰富创造自己的地方剧种”的指导精神，黑龙江省龙江剧实验剧院在1959年初步研究，于1960年正式成立，并于当年7月份，推出了《五姑娘》《寒江关》两部剧目，取得了较好的成绩。

在接下来的几年的时间里，为了更好地体现龙江剧的地方剧种特色，龙江剧实验剧院进行了大胆的尝试和研究，对二人转的语言特征进行了传承和创新，将东北秧歌、小帽、古典舞和芭蕾舞的表演也借鉴到龙江剧中，还大胆地进行了柳腔、咳腔、帽腔融入，并且排演了《龙马精神》《李双双》等剧目。到1966年，龙江剧实验剧院已经创作改编了32部剧目，在各地演出中，受了老百姓的欢迎和肯定，为龙江剧发展奠定了良好的基础。

（二）1978年——1990年探索期

在这段时间里，黑龙江省龙江剧实验剧院在前一个阶段的基础上，大量融入黑龙江地方特色，结合表演方式，使龙江剧的演唱和表演逐渐形成了具有黑龙江地域文化特征的剧种，并且规范了龍江剧音乐唱腔体系，使龙江剧音乐形成了板腔体和曲牌体联缀相结合的形式，使龙江剧的音乐体系更加完整和规范，以此，龙江剧在全国地方剧种中脱颖而出。

（三）1991年——2002年收获发展期

这段时期，龙江剧的领军人物白淑贤出任黑龙江省龙江剧院院长，并且龙江剧进入了创新发展的新阶段，使龙江剧步入中国优秀戏曲艺术之林，这个时期的代表剧目《双锁山》《荒唐宝玉》《木兰传奇》这三部戏，被称为“龙江剧精品三部曲”，新人新作《梁红玉》，曾获两届“文华大奖”，三届全国“五个一工程奖”。电影戏曲艺术片《木兰传奇》曾获电影“华表奖”“金鸡奖”，并被译成8种文字世界发行。龙江剧代表人物白淑贤曾获两届“文华奖”、两度“梅花奖”和上海“白玉兰奖”，而且均荣登榜首。白淑贤当选为中国剧协副主席，党的十四大、十五大、十六大三届代表，获全国“五一”劳动奖章、全国德艺双馨文艺家等多种荣誉。所以这个时期又被成为“白淑贤时代”。

（四）2003年——至今共同发展、百家争鸣期

经过上个时期的辉煌发展，龙江剧的发展进入稳固发展阶段，在这段时间里，为了使龙江剧这个年轻的剧种健康、有序地发展，进入新世纪，龙江剧联合体应运而生。黑龙江省龙江剧艺术中心主任介绍，龙江剧发展联合体是以黑龙江省龙江剧艺术中心为龙头，带动各分院资源共享，推广、普及、提高龙江剧的平台，目前有18家分院，形成了老、中、青、少的人才梯队，无论是参与大型晚会还是惠民演出都得心应手。全省的18家分院全方位规划，演员统一调配、编导集中选配，可谓一方有题材，八方来支援，推动各类资源向精品创作集聚。并涌现出了一系列优秀剧目，《百姓局长》《村官陈二哥》《松江魂》《农民的儿子于海河》《三岔口》等一大批龙江剧小戏和折子戏。

在剧种建设和艺术创作上，既有传统元素，又大胆创新，深深吸允着东北母体艺术的丰厚营养。音乐唱腔大气粗矿，语言道白幽默诙谐，表演载歌载舞、火爆泼辣，极富有黑土地与人文特征和艺术风格，让“独一份”的龙江剧变得“有看头”。双鸭山分院创排的《女检察官》、林甸分院创排的《百米河边》、富裕分院创排的《鹤鸣岛》等剧目先后搬上舞台。2016年，黑龙江省龙江剧院为海伦分院提供剧本、演员、导演支持，并送去了部分服装和设备。经过半年努力，大型龙江剧《海伦往事》成功推出，并获邀在北京演出4场。

为了让龙江剧走得更远，近几年，龙江剧开展“高雅艺术进校园”“送欢笑下基层”等系列演出活动，深入双城金城乡、水泉乡、孙吴镇、团结满族乡等地近百场的演出，开启全省巡演之旅。

“作为我国最年轻的剧种之一，龙江剧有更多的青春朝气。剧里女人们性子泼辣的角色，咱东北的氛围被‘吼了出来，十分接地气，让人忍不住想看完。”来自大庆市林甸县的资深票友冯羡说，以前一年只能有几次机会能欣赏到地道的戏剧，近两年开始，不仅是看戏的频率增加了，还经常能近距离观看咱龙江人自己的剧种。

随着龙江剧联合体的发展壮大，将继续推广龙江剧艺术的大平台，把龙江剧传播到千家万户。目前，正在创排的新剧目是《九腔十八调》和《蓝琪儿》，经过打磨后的剧目力争在“三项活动”取得优异的成绩。此外，还报送了2018新年戏曲晚会演出剧目《昭君出塞》，为全国观众奉献一台精彩绝伦的黑土艺术盛宴。

二、龙江剧的艺术特征

一个地方剧种要被观众承认，被历史承认，必须具有自己的特色风格。

（一）有独特的而鲜明的地方特色

龙江剧作为地方剧种，立足在黑土地上，以“黑龙江化”的地方特色为明确的艺术目标，纯朴、细腻、豁达、粗犷为特点。龙江剧的剧本，人物形象大棱大角，剧目情节大起大落、主题立意的大彻大悟、戏剧语言的亲切质朴，都体现了“黑龙江化”的艺术特色。

（二）有创新的音乐艺术特征

代表一个地方戏的特色标志，就是音乐。戏曲中的“戏”，就是由音乐来支撑的。龙江剧的音乐一直遵循着“扎根基础，博采众长，适应时代，自成一家”的剧种建设方针，在继承二人转、拉场戏音乐的基础上，确立了“柳腔”“咳腔”“帽腔”的三大唱腔体系，继承了二人转音乐的特点，进入到戏曲音乐的阶段。

在伴奏音乐上，确立了以板胡为主，以传统民族乐队为主，加入西洋乐器，现代电声乐器，融合成独特的伴奏风格特色。

（三）有独树一帜的表演艺术特征

在龙江剧发展的半个多世纪来，涌现出了许多优秀地方剧种人才，在表演艺术家吕冬梅、韩世珍、白淑贤、谢乔等人的共同努力下，创造了一定数量的演出剧目、保留剧目、创新剧目。

龙江剧的表演离不开二人转基础，在二人转的“扭”、手绢、扇子的表演模式上，龙江剧的表演者，大胆发展，继承再创作，形成了独树一帜的、具有鲜明特色的艺术表演特征。

三、龙江剧的传承

龙江剧作为一个地方剧种，想要长期的发展、继承下去，就要有一整套地方剧种生成与发展的专业体系、理论体系和经验总结。

龙江剧的传承和发展，要有政府部门的政策支持，资金支持，人力支持、宣传支持。

龙江剧的传承和发展，离不开社会各界的关注，专业人员的共同努力。

龙江剧的传承和发展，离不开理论体系的支撑，专业人才的培养和龙江剧的大众普及。

龙江剧从诞生至今半个多世纪的发展中，经过不断的探索，努力前行，能够取得辉煌的成绩，与众多的龙江剧表演艺术家的努力分不开。龙江剧在长期的摸索中不断创新、挑战，因此硕果累累，成绩斐然。希望新一代的龙江剧人能够秉承龙江剧的优良传统，把握好继承和创新的关系，不断推陈出新，努力创造出崭新的、更为辉煌的成绩。

基金项目：2016年黑龙江省哲学社会科学研究规划项目，题目：“龙江剧”的现代传承策略研究（项目编号：16YSE11）。