高师院校和声技法在钢琴教学中运用

王艺萌 张雅囡

【摘要】和声作为音乐基础理论，不仅在学术研究层面有着重要的地位，而且在音乐活动实践中更是有着举足轻重的作用。因此，在我国高师音乐教学的众多科目中，和声课程的教学更受重视，它不仅可以帮助学生更好地认知音乐、把握音乐、呈现音乐，更促使学生在学习过程中熟知理论，在音乐实践中融会贯通，运用自如。本文就和声技法在钢琴教学中的运用进行了细致的阐述。

【关键词】和声理论；钢琴；教学

【中圖分类号】J624.1 【文献标识码】A

在当前的钢琴教学中，我们会察觉部分学生在学习掌握和声理论后，并未达到预期的学习效果，这是因为学生们并未将学到的和声理论吸收内化，在实际演奏中无法运用，无法将和声音乐语言同作品的情感、技法相结合，演奏效果不佳。同时也会导致学生在配弹中无法运用所学的和声理论知识，致使和声走板跑偏。针对和声理论教学效果与钢琴弹奏教学的脱轨现象，我立足当前的教学现状、演奏中的和声分析及提升和声技法在钢琴教学中的意义这三方面来研究，力求将更合适的和声技法教学模式运用于钢琴教学之中，实现和声理论知识的实践化。

一、教学现状分析

（一）教学目的的导向偏差

目前，我国高师基础和声教学基本停留在以了解传统和声学特征、掌握声部简易写作技术等理论技巧层面，只是简单地将本学科作为其他音乐课程学习的基础和跳板，将和声弱化为简单技术理论的教学方式，导致了学生在和声与钢琴弹奏中抓不住连接点，忽视了和声作为音乐发展过程中有力的支撑作用。

（二）教学观念的偏差

大多数和声理论教师片面地认为，高师院校的学生不需要掌握近现代的和声理论，认为该内容仅限于作曲专业的学生来学习。要想成为一名合格的音乐教师，不仅应该能轻松地驾驭音乐教学工作，更应该可以通过自身的音乐理论知识来向学生们传递音乐文化，让他们真切地触摸到音乐史上的精髓，深刻了解近现代和声技术的重要性，将音乐教学作为优秀音乐文化的传播途径，而不是仅仅停留在片面的继承与传播的教学误区上。

（三）学生即兴伴奏能力普遍较差

作为高师钢琴学习的学生，普遍存在即兴伴奏能力较差的现象，能熟练掌握即兴伴奏的学生寥寥无几。其实我们在高师音乐系毕业后，多就职于音乐教学工作，因此，这对我们的即兴伴奏能力也有相应的要求，如果我们没有扎实的键盘功底，便不能轻松地驾驭今后的音乐教学工作。这便要求我们要提高自身的音乐理论知识，并将其熟练地运用到实际的即兴演奏之中。

二、钢琴教学中的和声分析

想要达到全面了解钢琴作品的效果，我们就要对作品的和声进行深入的分析。因为和声不仅是重要的音乐元素，更是在演绎风格、整体结构、音乐情感等方面起到有力的支撑作用。因此，演奏者的演奏效果，受制于他对钢琴作品的和声分析，体现在能否精准地掌控并释放作品的音乐韵味。在钢琴教学与演奏中，对作品结构的分析也是十分必要的。结构将各种音乐的组成元素巧妙结合，形成完整的艺术框架，结构也让音乐中的矛盾冲突更具价值。因此，我们必须要认识到，引导学生在钢琴弹奏中了解掌握作品结构的重要性。和声既可以独立地表现音乐，也能紧密地联系作品中的其他音乐元素，因此，我们在分析钢琴音乐作品时，要将和声和其他音乐元素相联系，站在整体布局的角度来研究，掌握钢琴作品的和声处理，从而精准地掌握钢琴作品的结构。

三、提高和声技法在钢琴教学中运用的意义

改善高师和声教学在钢琴教学中的方式，可以有效地衔接和声理论与钢琴演奏实践，提高学生的即兴伴奏能力。加强学生对和声结构的学习，让学生立体地感知演奏的钢琴作品，帮助学生牢固和声知识在实践中的应用形式。和声理论知识是打开音乐作品的钥匙，是巩固音乐作品的钢钉，更是作曲家的历史回放，它们鼓舞着学生以丰富的思维、开阔的视野来弹奏钢琴音乐作品。

四、结语

和声理论在钢琴教学中的研究，不仅可以提升学生的和声意识，巩固和把握钢琴作品演奏的结构与内涵，更能从根本上提高学生的演奏功底。没有钢琴作品是脱离和声的，今后我会积极地深入和声理论知识的学习，力求以更娴熟的技法领悟、感知钢琴作品，呈现出更加生动的音乐形象。

参考文献

[1]陈美含.高师音乐专业和声学课程学习兴趣的培养[J].当代音乐，2018（02）.

课题项目：牡丹江师范学院教育教学改革项目“高师院校和声技法在钢琴教学中的应用研究与实践”（项目编号：17-XJY19030）。