声乐教学常用语与教学方法之探析

【摘要】作为声乐教师，不仅要有正确的声音观念和音乐审美，还要有敏锐的耳朵和准确的语言表达能力，才能为学生的演唱“把好关”。声乐教学的常用语具有“精炼”“通俗易懂”“代号”等特点。随着音乐院校声乐教育事业的不断发展，作为声乐教师，应该不断地积累和总结教学经验，同时还要不断地变革和创新，探索新的教学观念和方法。

【关键词】声乐教学；常用语；教学法

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

在声乐课堂上，教师的语言表述与用词，是直接影响到学生能否理解问题的关键所在，关系到学生能否及时地、有效地调整声音，最终能否产生良好的教学效果。因此，声乐课堂上教师的语言表述对声乐教学效果起到至关重要的作用。我认为，声乐教学的常用语就是声乐教师在教学中为启发学生经常会说到的词汇。

一、声乐教学常用语

声乐教学的常用语具有“精炼”“通俗易懂”“代号”等特点。我们声乐教学常用语的表达归纳大概有三种类型。（1）直接式。是指声乐教师听到学生演唱的问题后，直接说出问题在哪里，怎么做。比如“打开（喉咙）”“放下（呼吸）”“支点”“挡气”“位置靠前”“声音送出来”“声音太抠了”等。（2）形象式。是指声乐老师用形象的词语打比喻给学生听，让学生大脑里产生想象，构想出具体的物态。比如“天鹅绒般的声音”，是说声音要柔和、醇厚。“撒气漏风”是说声带闭合不好，挡气不够。“拉风箱”是说呼吸的进气和送气都要有控制力。“声音像音柱”是说声音要立起来，送到共鸣腔等形象的、具体的比喻。（3）启发式是指声乐教师运用声乐以外的词语开导、启发学生，通常是在直接式或形象式的词語都无法使学生达到好的演唱效果时运用的表达方式。比如“就像眉心处停着一只苍蝇，嗡嗡的感觉”，启发学生找到共鸣点的感觉。“跑着唱”调动学生的歌唱积极性。“走着唱”让学生找到身体放松的感觉和歌唱的流动性。这种表达方式的词语多是来源于对生活中的动作体会，从其他方面入手激发学生的歌唱能力。

二、声乐教学方法

声乐是人声乐器，是需要身体各器官协作的整体艺术。声乐演唱需要发挥整体性、协调性，如果声乐教学头痛医头、脚痛医脚，那么永远无法达到一个良好的歌唱状态，声乐教学方法要根据学生的演唱不断做出变化调整。在此，我将声乐教学法主要分为三种。

（一）声东击西法

声东击西法运用在声乐教学中，是当学生的某个问题被直接多次指出仍然改不掉的情况下，老师需要调整教学思路，引导学生从其他角度入手改善问题。比如一个学生的喉咙很容易用劲，老师一再强调“放松喉咙、打开喉头”后，学生歌唱喉咙仍然发紧的话，说明学生暂时无法找到喉咙松弛的感觉，那么老师就应该调整教学方法，让学生不要再想喉咙紧的问题，把思想注意力放到呼吸的支持上，把力量用在气息的对抗上，加强气息的支持力度，学生反而更容易放松喉咙。

（二）矫枉过正法

“矫枉过正”的解释是为了把弯曲的东西扭直，超过了正常限度，结果反而又弯向另一边。这是一个贬义词，但是用在声乐教学中，需要老师把握好弯曲的“度”，不要让学生产生新的问题。当学生的歌唱状态和体态出现了问题，无法恢复到正确的位置上时，可以用此方法。比如说，学生歌唱时脖子总是向前撑，可以让学生把脖子向后倒或者身体向后倒，“过度地”练习一段时间就能恢复到正常的位置。再比如，学生歌唱时口腔打不开，可以让学生先拉开下巴，练习一段时间后，再学会张开上口盖，从而达到打开口腔的目的。

（三）心理暗示法

心理暗示法属于心理学范畴的教学方法，启发学生在歌唱时心理产生想象力、转移注意力，引导学生调整心理而达到所要表达的状态。比如演唱风格方面，学生在歌唱弥撒风格的歌曲时，心里要想象身处教堂，怀着宁静、虔诚的心境歌唱。

声乐是一门理论与实践并重的课程，是音乐表演、音乐审美、发声技巧的融合，教学方法十分灵活多变。随着音乐院校声乐教育事业的不断发展，作为声乐教师，应该不断地积累和总结教学经验，同时，还要不断地变革和创新，探索新的教学观念和方法。

参考文献

[1]徐龙.高师声乐教学中歌唱心理知识的积累和运用[J].中国音乐，2009（03）.

[2]史海静.音乐院校声乐教学技巧探究——评《声乐教学法》[J].高教探索，2016（05）.

作者简介：曾睿娟（1981—），女，武汉音乐学院演艺学院声乐讲师。