高校室内乐排练内容与形式的新碰撞（一）

向恬

【摘要】学校应按照社会的需求来调整课程安排，对学生的团队协作能力有针对性地进行训练，提高学生的综合音乐素质。对在校的器乐演奏专业学生，室内乐的训练对提高学生的集体意识和协作能力具有良好的作用，同时也扩宽了学生的知识面，加深了对其他乐器的了解。通过实训，掌握了正确的室内乐合奏技术技巧，具备了良好的专业技术功底和艺术气质。

【关键词】高校；室内乐；排练；内容；形式

【中图分类号】J627 【文献标识码】A

室内乐作为西方音乐中的一种常见体裁，由伯尼1805年前后作的定义，室内乐“原指包括一切并非为‘教堂、剧场或公共音乐会堂演奏之用所写的音乐，”现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲。

室内乐的演奏，各种乐器声部相互独立，音乐主题在各个不同声部呈现，无主次之分。国际上室内乐发展已有數百年的历史，西方高校的音乐院系中室内乐是一门必修课程。但在中国室内乐起步较晚，国内高校的音乐教育偏向个人独奏能力的培养，对室内乐的重视存在严重不足，而室内乐对演奏者的综合素养有更高的要求。至今，大部分国内院校仍存在未建立系统的室内乐教学体制的情况，导致部分教与学上的缺失，往往中国学生的演奏技巧得到了国外许多著名演奏家的肯定，但在音乐素养上也同时存在着明显的不足。其部分原因在于目前国内教育中对团队合作能力的培养有所欠缺，对学生在团队合作能力与个人能力培养的认识上存在一定偏差，这使室内乐在国内的发展也受到了一定影响。独奏的好坏在于个人能力的高低，而室内乐的演奏效果则取决于演奏者与多个表演者配合的能力。独奏是一切演奏形式的基础，演奏者必须较好地掌握独奏技术，但一个好的演奏者仅拥有独奏技术是不够的，一味强调个人能力，缺少合作意识，会造成演奏的音乐枯燥无味，缺少情感表达。

在室内乐的演奏中，几件乐器同时配合，所有乐器必须做到音色的贴合、音响的和谐、节奏的统一和音乐形象表现一致。室内乐的训练可以让大多数独奏者认识到自己平时练习时容易忽视的问题，进而提升演奏者对节奏、乐感、音准、音色的掌握能力，同时也培养了演奏者的合作意识与协作能力，进一步提高演奏者的综合素质。

一线任课教师具有丰富的重奏演奏和指导经验，在专业学生技巧训练的方法、内容、形式上有着独特的创新能力，再加上现今各高校人才引进的大环境下，专业演奏教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势，学历结构呈现出高学历的趋势，教师整体水平较高，为室内乐排练提供了强有力的技术支持。课程主要学习重奏知识，教学上“重独奏、轻合作”的现象得到改善。相比之前的教学，重奏演奏技术的培养更加受到教师和学生的重视。部分学生能主动练习声乐或器乐伴奏，能与其他声乐或器乐学生合作，主动提升自己的合作能力，为进一步学习加深和提高的课程奠定了基础。

在排练过程中会出现各种各样的问题，为了提高合奏能力我们可以从这几方面着手。一是在排练前要做好分谱练习。了解乐曲原速度，对困难片段做到放慢速度与分节练习；二是与同伴合奏时，要注意好自己演奏的乐段同哪几种乐器有彼此交替，是否与其他乐器有平行演奏，用简单的符号标注一下；三是遇到与同伴配合出现问题的部分时，用放慢速度来找出可以听出的对位和弦来慢速练习；四是当两种旋律乐器或伴奏乐器遇到相同乐段时，这两种乐器应单独排练，其他乐器演奏者奏自己的谱子，听旋律或音型节奏，这样让演奏者能更好地了解乐曲的细部结构；五是要注意自己演奏的部分与其他演奏者是否和谐一致；六是在保证自己的音准节奏稳定时，也要注意与其他演奏者的配合；七是在演奏中遇到没有旋律的情况时，对伴奏音型。也要做到保持耐心和激情；八是室内乐重奏注意勿利用身体任何部位打拍子，这样会对乐曲的表达产生了影响，但随乐曲产生自然的律动是可以的；九是要把握作品严谨的风格， 做一些课后的理论数据和音响数据的査找收集工作；十是注意相互之间的配合默契，乐曲要根据领奏乐器者的动作或眼神起始。

学校应按照社会的需求来调整课程安排，对学生的团队协作能力有针对性地进行训练，提高学生的综合音乐素质。对在校的器乐演奏专业学生，室内乐的训练对提高学生的集体意识和协作能力具有良好的作用，同时也扩宽了学生的知识面，加深了对其他乐器的了解。通过实训，掌握了正确的室内乐合奏技术技巧，具备了良好的专业技术功底和艺术气质。

基金项目：吉首大学实验室开放基金项目（项目编号：JDLF2017028）。