从《看秧歌》到《桃花依旧》探究山西民间舞的创作与发展

【摘要】从《看秧歌》《黄河三部曲》到《剪鱼儿花》《桃花依旧》，三十年的时间，山西民间舞经历了怎样的阵痛与发展。本文通过不同的视角对山西民间舞蹈作品进行分析，探究山西民间舞蹈三十年来的创作和发展之路。

【关键词】山西民间舞;文化 创作;发展

【中图分类号】J712                            【文献标识码】A

从1988年中央春节联欢晚会的《看秧歌》全国人民第一次观看山西歌舞，到1989年由山西省歌舞剧院推出的《黄河三部曲》在全国引起了黄河派歌舞的热潮，到山西省艺术职业学院打造的舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》等舞剧使山西民间舞向全球迈出了一步，再到十二届全国舞蹈展演的舞蹈台上《桃花依旧》的出现，我们看到了山西民间舞三十年来不断的进步，看到山西舞蹈工作者的辛勤付出，看到了山西民间舞的成熟与发展。

对比三十年间推出的山西民间舞蹈作品，样式多种多样，内容丰富多彩。包括舞蹈剧目《看秧歌》《醋之韵》《打核桃》《扇花花开》《山西民间舞集锦》《红灯笼》《剪鱼儿花》《右玉魂》《桃花依旧》，歌舞剧《黄河三部曲》，舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》《杏花白》《花鼓王》等，舞蹈作品层出不穷，山西民间舞以更加自信、成熟的面貌一次又一次走进大众的视野。笔者将通过对已有舞蹈作品进行分析，探究山西民间舞在舞蹈剧目创作方面的发展与革新。

一、题材选择的多样化

民间舞蹈的题材大多以民间故事为主体，以民间人物为主要代表，山西民间舞蹈亦是如此。在《看秧歌》剧目中表现了一群山西小姑娘观看秧歌表演时的状态和反映;在舞蹈选段《瞧这一群婆姨》中讲述了山西老百姓的生活片段，即山西婆姨的日常生活、新婚夫妇的洞房之夜、媒婆说媒这三个小故事;《醋之韵》表现了山西小姑娘对山西老醋的喜爱和享受;《打核桃》则讲述了一群少男少女在田间打核桃过程中发生的趣事;《扇花花开》则更多表现扇子起舞的场景和山西小妞憨的可爱的性格特征;《剪鱼儿花》通过淡化故事情节，运用扇子表现“鱼儿”的形态和特征;舞蹈 《桃花依旧》则表现了太行母亲与参军儿子之间的生离死别，讴歌了太行母亲坚韧伟大的精神。通过总结这些舞蹈作品的故事内容，我们可以看到山西民间舞在剧目创作的题材选择方面，不仅仅只局限于对百姓日常生活的捕捉，對于山西的特色文化同样也被编导运用在舞蹈剧目当中。像醋、桃花、剪纸等这些山西地方特色的标志物，编导们以舞蹈为载体进行创作表演，在舞台上得以呈现。不仅使山西民间舞创作的题材丰富起来，更是对山西地方特色文化的宣传和发扬。从舞蹈作品的思想立意来看，山西的舞蹈编导们不甘心于山西特色文化的平面呈现，更加强了对“山西精神”的进一步挖掘和追求。“吕梁精神”“太行精神”“右玉精神”等山西精神，作为中华民族精神的重要组成部分，在近几年推出的山西民间舞蹈剧目多次体现。这再一次表明，山西民间舞蹈创作过程中编导们对于作品思想立意的深刻追求，以及对于“山西精神”文化的传承和宣扬。

二、情绪表演的夸张化

夸张、多变、丰富、细腻的情绪表达，自1988年《看秧歌》在央视春晚的舞台上一经推出，山西的舞蹈表演就在全国人民的心中留下这样深刻的印象。谁也忘不了舞蹈演员高兴时的眉飞色舞，害羞时的忸怩不安，悲伤时的痛哭流涕，害怕时的惶恐不安，紧张时的如坐针毡等，这些表情的变化和表演，成为日后山西民间舞蹈表演风格的典范。作品《打核桃》表现了姑娘小伙在去打核桃路上的兴奋与激动，核桃掉落时害怕被砸中又想看核桃的纠结，两个小伙抢着去打核桃的傲慢，大家一起捡核桃的心满意足，最后姑娘小伙满载而归的幸福。这些情绪刻画得生动饱满，转化得巧妙自然，使观众沉浸在姑娘小伙打核桃的乐趣当中。在作品《桃花依旧》中，太行母亲对儿子的等待与想念，母子相聚一起时的幸福与满足，母亲送儿子参军时的不舍与坚决，儿子参军离开后母亲的痛苦和期盼。作品利用时空交错的表现手法，通过太行母亲送儿子参军保家卫国的故事情节，表现出太行母亲勇于奉献、敢于牺牲的伟大革命精神。每一次时空的转换，情节的层层推进，演员都将情绪淋漓尽致地展现出来，为我们刻画出一位形象鲜活、情感饱满的太行母亲。观看这些山西民间舞蹈作品中情绪表情的表演，无不以“夸张”的面部表情作为情绪表达的核心和基础，细腻的表情刻画，丰富的情绪表达，饱满的情感宣泄，这既是对山西民间舞独特的情绪表演风格的把握和继承，更是对山西民间舞蹈作品中“血肉”的把握和继承。

三、舞蹈动作的丰富化

山西民间舞以“三道弯”为基本体态特征，动作幅度夸张，与其面部表情的夸张表现交相辉映。山西民间舞丰富多彩、包罗万象，在省内不同形式的舞蹈约有二百多种，包括左权小花戏、凤秧歌、踢鼓子秧歌、伞头秧歌、翼城花鼓等地方民俗舞蹈，这些都为山西民间舞的作品创作提供了肥沃的土壤。

以往山西民间舞的舞蹈动作更趋于写实，这与作品表达的故事内容有密切联系，即表现山西百姓日常的生活状态。既然是呈现日常生活的场景，那舞蹈动作的编排必定离不开生活动作的支撑，甚至是生活动作的原型再现。这在舞蹈选段《瞧这一群婆姨》中进一步体现出来，例如“婆姨”选段中大娘们模仿劳作耕种的动作，梳妆打扮的动作;“说媒”选段中媒婆与他人争吵时的动作等。而在之后的舞蹈剧目《扇花花开》《剪鱼儿花》两部作品中可以看出，山西民间舞在表演时动作的舞蹈性和表演性不断加强，提高了山西民间舞的舞台表演性。同样，与作品题材选择相关，这两部作品淡化故事情节，没有鲜明人物角色的刻画，更加注重舞台画面的呈现和舞蹈动作的表现。但在《桃花依旧》这部舞蹈作品中既有独立的角色塑造和完整的故事线索，同时也强调了作品的舞动性和表演性。通过双人舞和群舞的互动，完成了创作时相对对立的两个方面的融合。

民族民间舞蹈的发展，不仅需要纵向的继承，更需要横向的包容。现代舞，当代舞，芭蕾舞，古典舞、民族民间舞，不同的舞蹈种类之间既相互独立又相互融合。山西民间舞的发展同样在这样的舞蹈文化背景之下，在继承传统的山西民间舞的基础上，从而不断创新发展。

四、音乐运用的现代化

探讨民间歌曲和民间舞蹈之间的关系，可以说是水乳交融的关系，它们相互依存，共同发展。在已有的山西民间舞蹈作品当中，不得不说编导们对于山西民歌进行了充分的利用。《桃花红杏花白》《走西口》《一铺滩滩杨柳树》《亲疙瘩下河洗衣裳》《打酸枣》等家喻户晓的山西民歌，也是山西民间舞剧目的代表性音乐。這是属于山西的音乐，是属于山西舞蹈的音乐，二者不能分割。但在舞蹈剧目的编创过程中，传统的山西民歌同样需要进行再次创作。编导们对于山西民歌的利用可以说是千变万化，即要保持山西民歌原有的特色，并在此基础上进行创新，能够使之与舞蹈作品的情绪色彩保持一致。在早期山西民间舞的作品中，大都将山西民歌原样搬到舞蹈作品当中，便出现了歌曲情绪牵制了舞蹈情绪的问题，舞蹈失去了其主体地位的作用。很快，编导们也意识到问题所在。在之后的创作的作品中，开始对原有民歌进行改编创作，加入更多流行乐、交响乐的元素，在突出歌曲主旋律的前提下，更加强调舞蹈的主体地位。

在作品《扇花花开》中，以《亲疙瘩下颌洗衣裳》这首山西民歌为主线，运用民族乐器进行主旋律的重复和推进，并加入流行音乐元素，让观众在观看舞蹈作品时，既有熟悉的旋律带入情景又不至拘泥于传统山西民歌的情感之中。而作品《桃花依旧》以《桃花红杏花白》的主旋律作为舞蹈作品音乐的基调，通过使用交响乐的创作手法，对民歌《桃花红杏花白》进行了重新编曲，使音乐情绪更加贴合作品内容，对舞蹈作品起到推波助澜的作用。可以说，在推动山西民间舞创作发展的过程中，同样也推动了山西民歌的创作发展。

山西民间舞蹈三十年间的进步和发展是众目昭彰的，这是山西舞蹈工作者共同努力的成果。在80年代“黄河派”歌舞在全国掀起热潮之后，山西民间舞蹈前进的步伐并未停止。舞蹈作品的推出，舞剧的创作，山西民间舞精品课程的设立，无不是山西民间舞发展的成果展示。继承与发展对于山西民间舞来说仍是重要的两个命题。继承，我们不仅要继承民间舞蹈，更要继承民间舞蹈文化，脱离“文化”背景的舞蹈，如同空中花园一般没有根基。发展，我们要勇于突破，敢于尝试，提高创作的动力和热情，发扬“山西精神”，使山西民间舞蹈成为山西文化的符号和象征。在不断的努力下推动山西民间舞蹈文化以及山西文化的发展和繁荣。

作者简介：张婷（1993—），女，山西人，研究方向：山西民间舞。