多元艺术形态发展趋势下的美声舞台表演研究

王玮

【摘要】艺术形态的发展和社会政治、经济、文化有着内在密切的联系，新技术的发展也对人类视觉和听觉等感知经验引发新的触动。美声表演在全新的声、光、电舞台上的表演也有着全新的体验，一位出色的美声歌手不仅仅要具备良好的嗓音和音色条件，还要有极强的舞台表现力。本文从舞台仪表、表演能力及对传统美声艺术家学习借鉴等方面对美声表演进行研究。

【关键词】美声唱法；舞台仪表；表演能力；演唱形式

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、美声表演者表演的要求

（一）良好的台风和形象

美声唱法所表达的不仅仅是声线与其他唱法不同，更要突出一种内在美，良好的台风和形象对于内在美的表达是很有效的。美声表演注重愉悦、文雅、理智、余音绕梁，歌剧内容也会呈现激情、惊喜、奔放不加克制，如排山倒海一泄千里的气势。首先就是出场，出场的时候就会奠定观众对表演者的第一印象，这种印象对于整个表演来说是十分重要的；其次是在表演过程中，注重自己的面部表情，要比较亲切，台步也要比较从容和自然，遇到一些小的意外也要从容不迫，不要慌乱，尽量坚持到表演结束；最后就是谢幕，要向观众鞠躬表示感谢，美声本身就是比较高雅的艺术，作为表演者要彬彬有礼，这样可以给人一种很大方的感觉。另外，总体形象上要做到衣着得体，动作适当，注重培养自己的气质。这样的表演可以带来视觉和听觉的双重盛宴，提高观众的好感度。由此可见良好的台风和形象的重要性。

（二）自然适度的面部表情

任何歌曲都有自己蕴含的感情，或悲伤、或喜悦，怎样将这些情绪很好地传递给观众是很重要的。美声是现代化歌曲的一部分，情绪的传达是表演的一个重要部分，适度的面部表情更有助于彰显音乐的内在意义，也是提升演唱效果的重要途径。尤其是一些感情色彩比较浓厚的歌，更要做好自己的表情管理，爱国情感就要抒发得大气磅礴，亲情就要表达得细致真切，将自己融入歌曲的境界，真正理解歌曲的内涵，更有助于抒发情感。在面部表情中，眼神尤为重要，有一句夸别人的话就是说，某人的眼睛好像会说话。确实是这样，眼神可以表达出很多的感情，有些话说不出口却可以从眼神里清楚地感受到。在美声表演中，演唱者要尝试着用眼神与观众交流，这样很有助于打动人。为了避免用力过猛或者感情抒发不到位，在日常生活中可以多进行一些面部表情的训练，这样更容易掌控自己的情绪，在舞台上给观众带来亲切感。如果一首美妙的歌曲让人面无表情地唱出来，是不会给人带来享受的，会让人觉得很死板，很尴尬，体会不到情感，这也算不上是成功的表演。

（三）适时的手势和动作表演

从目前的美声表演来看，大多数表演者的肢体动作比较少，很多人只是简单地站立式表演。即便演唱者拥有很好的嗓音，也总会让人感觉好像缺了点什么，并不够完美。肢体动作可以帮助抒发情感和渲染气氛，传递出一些用语言无法表达的情绪。比如，紧握拳头、伸出手臂、张开臂膀等动作，可以帮助表演者抒发一些比较激烈的情感。适当的手势和动作表演与优美的嗓音融合，可以提升表演的效果，不仅可以让表演者更好地进入情绪，还可以让观众产生一种认同感。但是，一定要注意自己的举止，切忌做出一些与表演无关，甚至是低俗的动作。

二、提高美声演唱者舞台表演水平的方法

（一）形体动作和表情训练

歌唱表演者在表演的过程中要注重自己形体和表情的训练，这可以给观众带来更愉悦舒适的心情。因为美声唱法中大量运用一些高音技巧和腔体共鸣，情绪控制的不好很容易让观众产生焦虑、紧张的感觉。在表演的过程中，可以通过一些引导性的手势动作让观众代入情绪，让他们更加放松，用适当的面部表情向观众传递感情。空姐训练微笑和礼仪也是一样的道理，她们提升的是自己的表演能力，她们的微笑会使乘客更加放松，旅途更加愉快；美声表演者需要运用身体的不同部位和声带进行共鸣，会产生从胸腔到头腔的共鸣区转换，这正是美声表演的核心要点。控制好自己的表情和动作，是为了提高自己的表演能力，更好地向观众传达自己的内在美，可以给别人带来不一样的感受。

（二）文化素养的修炼

文化素养是歌手的灵魂，较高的文化素养和表演能力是相互促进的关系。较高的文化素养使人看待音乐的态度和审美角度不同，更能熏陶人的內心，理解音乐的内涵，帮助自己在表演的过程中抒发情感，由内而外地散发气质。演唱者的个人风格、演唱风格、流派风格等都与文化素养有着密切的联系。表演能力的不断提升也会提高人们对音乐的理解，更能走进美声的世界，这又在一定程度上提高了演唱者的文化素养。文化素养不是短时间内可以迅速培养的，更不是能装出来的，要想真正的在舞台上散发魅力，还是要在日常生活中培养自己的文化素养，厚实自己的文化底蕴。要不断地吸取人类宝贵的文化财富，提高自己的欣赏能力，感受美声的魅力。在实际表演中，发自内心的进行演唱，真正投入感情，文化素养也会自然而然地显露，让观众感受到美声的魅力。

（三）心理素质训练

舞台表现力与心理素质有很大的关系。现代医学及音乐表演研究证明，人类直到30岁之后才会完成声线的发音，变声后的嗓音条件，甚至在变声之后嗓音条件也在不断变化。一些优秀的美声表演艺术家直到40岁才达到最成熟完善的嗓音状态，这对于学生的心理素质练习也有较强的指导意义。一方面，较强的心理素质可以帮助演唱者克服外界因素的干扰，对于一些突发状况冷静对待， 最大程度降负面影响；另一方面，培养强大的心理素质可以帮助自己克服心理压力。王卓在其《声乐审美观》中指出：“歌唱者的自信心要比有优越的专业条件更重要。”一种“我能唱好”的强烈自信和勇气，可以让表演者保持镇定和积极的情绪，达成肌体内外的平衡，战胜恐惧与紧张的心理。一些美声演唱的新人很容易紧张，怕自己发挥的不好，过度的紧张和焦虑更会使自己的表演水平下降，导致一些走音状况的出现。还有一些经验比较丰富的表演者，在一些重要的场合过于追求自己超水平发挥，很有可能会适得其反。所以，较强的心理素质对于美声表演者来说是很重要的。

（四）经典美声艺术家表演的借鉴

在声乐艺术的发展长河中，灿若星河的中外优秀歌唱家为我们留下了宝贵的演唱经验和艺术成果，尤其是在演唱规格和艺术处理方面，值得我们结合多元化的艺术市场借鉴学习。19世纪初的“美声歌剧三杰”及意大利的“歌剧英雄”威尔第，他们的戏剧歌剧作品富有变化性和戏剧性，以及流行程度都令人叹为观止，其在现在多元艺术形态的趋势下有着值得借鉴学习的优点。如威尔第的歌剧作品，故事情节、人物关系都比较复杂，被称为戏剧歌剧，和美声歌剧相互为对立，演唱方式也极富变化，对于音质不做统一的要求，相较于美声歌剧追求“Messa di voce”所要求演唱家的专线集中于一个平衡稳定的区域之内，他的演唱中音色动态变化幅度大，音量强弱对比明显，乐句更加规整，这种充满激情和控诉的演唱也充满着时代气息。贝利尼至今仍被奉为美声歌剧经典教材的许多唱段，他用唱腔刻画鲜明的人物性格，对旋律进行反复推敲，对唱词和唱段的搭配进行深入考量，在抑扬顿挫和起承转合中将主人公的性格特质和心事都丝丝入扣地展露，充分挖掘主角内心的争斗和震荡，塑造了深刻真实的艺术形象，乐队在此间只是为歌唱伴奏，没有喧宾夺主，

三、小结

在美声表演中，舞台表现力是十分重要的。唱歌实力是舞台表演的基础，丰富的表情和表演技巧是整个表演的加分项，较高的心理素质是表演顺利进行的保障。所以，作为一名美声演唱者，不仅要追求技巧的完美，还要提高自己的综合素质，达到更好的表演效果。

参考文献

[1]王喜娟.肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析[J].音乐时空，2016.