从当代高校校园歌曲“中国风”现象看中国传统音乐的审美特征

陈维维 张进

【摘要】当下，“中国风”类型的校园歌曲时常会涌现在大学校园文艺展演的舞台上，其中的原创 “中国风”作品多是在校大学生的力作。广大高校学子们对“中国风”类型校园歌曲的热爱度一直居高不下，其根源就在于这些作品不仅体现了中国传统音乐艺术的审美特征，而且彰显了中华文化的内在意蕴。

【关键词】高校；校园歌曲；中国风；审美特征；中华文化

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

众所周知，在校大学生热爱流行歌曲的人数非常之多。如今，中国高校校园里充满着浓郁的“中国风”现象，这很显然成为了高校校园文化的一个亮点。

一、“中国风”歌曲的界定

“中国风”歌曲通常会使用中国典故或古诗词内容作为创作背景，再结合现在的音乐创作手法和多样的唱法进行创作和演绎。其曲风偏向东方特色，常加入东方传统乐器，使得编曲和伴奏更富有回环、婉转之感，体现东方传统美感，尽显中华古典文化之意蕴。如费玉清演唱的《一帘幽梦》和《一剪梅》；周杰伦的《青花瓷》《烟花易冷》《东风破》《千里之外》等皆属于“中国风”作品。

二、中国传统音乐的审美特征

中国传统音乐，指中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有形式和手段创造的具有本民族固有形态特征的音乐。这个范畴比较广泛，包括在历史上产生流传至今的古代作品以及当代作品。

现将中国传统音乐的审美特征进行简要概括，主要体现在以下三个方面：

（一）“和”——中国传统音乐审美的核心

体现人们追求人人相合、天人合一、社会大同的内在动力，追求自然流露。如琴曲《流水》，运用演奏技法，表现了从空谷滴泉到淙淙小溪汇成浩荡江河，继而汇成汪洋大海的自然界壮丽景象。这种重在写意，追求神似的音乐审美，犹如创作国画一般。

（二）“虚实结合”——虚中有实，实中有虚

这种虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想象的余地，即留白。使欣赏者在想象和联想中，丰富作品的整体意境。如古琴曲《潇湘水云》，通过古琴的演奏技法，奏出飘逸的泛音，表现对云水苍茫的主体感受，乐曲旋律时隐时现的流动，时强时弱的对比，凄楚的思绪伴随着琴音流出，给听者无限的遐想。这就是“实音”与“虚境”的最佳结合。

（三）“韵味无穷”——中国传统音乐的意境美

这是中国美学的精髓与核心，也是中国传统音乐的最高境界。如《梅花三弄》用舒缓从容的旋律、节奏，和清脆、晶莹的音色不仅将梅花高洁气质的生命本体表现出来，更是将作者内心的思绪表现出来。这就是在内容和效果上均很注重在心理感受之上的意境。

三、“中国风”现象折射中国传统音乐的审美特征

当下，大学校园里的原创“中国风”歌曲正可谓是一浪接过一浪地向我们奔来，并在大学的文化圈里经久不息。足见广大高校学子们对此类音乐作品的喜爱。

无论是从歌词的题材上对中国典故或者古诗词内容的运用，还是在创作的曲调上对民族调式的使用，亦或者是在编曲上对中华传统乐器的使用，更或者是在唱法上对中国戏曲唱腔或民歌唱法的使用。这些都是“中国风”歌曲对中国传统音乐审美的直接运用。

就如南京大学文学院2007级电影学专业陈霄同学创作的歌曲《离骚》一样，这是首典型的“中国风”作品，此作品的歌词运用古诗词手法写成，在编曲中也是使用琵琶和笛子，体现出来的古典意境之美，正是给人一种“韵味无穷”的精神享受。如这句“披戎装/月影舞长剑/一身沧桑/稽首向北方”的歌词，正是营造一种“天人合一”的画面感。

四、结语

中国传统音乐以其音色含蓄、淡泊、簡练、不渲染为主要特征，在艺术表现中更多地反映作者的主观感受。在内容上也受道德因素支配，追求意境，注重借景抒情，更多地体现幽静深远、平淡天真以及空灵传神。对高校“中国风”音乐作品的探究，这对于我们弘扬中华传统文化，品味中国传统音乐的审美特征具有现实意义。

参考文献

[1]宗白华.美学与艺术[M].上海：华东师范大学出版社， 2013.

作者简介：陈维维（1987—），男，安徽阜阳人，南京航空航天大学艺术学院2016级声乐表演与研究方向硕士研究生；张进（1974—），女，江苏南京人，南京航空航天大学艺术学院音乐系副教授，主要研究方向为音乐表演与音乐学。