舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作方法研究

何露茜

【摘要】舞蹈作品一方面是表演者对舞蹈的诠释，另一方面则是音乐和舞蹈的完美融合。音乐在舞蹈当中发挥着不可忽视的作用，两者相辅相成，要达到二者的完美融合需要对音乐伴奏进行二次创作。本文主要论述了舞蹈钢琴伴奏教学中二次创作的重要性、注意事项以及创作的途径。

【关键词】舞蹈；钢琴伴奏；二次创作

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、舞蹈钢琴伴奏二次创做的重要性

（一）舞蹈教学初期阶段

在舞蹈教学的初期阶段通常教师会选用固定的伴奏音乐来进行基本动作的训练，在这一阶段不仅要求训练生做好日常的形体训练，还要通过日常的训练增强对钢琴伴奏音乐的理解与感悟，提高音乐素养。因为音乐对于舞蹈教学具有潜移默化的影响，需要在日常训练中不断磨合，并且逐渐对钢琴伴奏进行二次创作，从而达到与舞蹈的完美契合。

（二）舞蹈教学中期阶段

在舞蹈教学的中期阶段，训练生对于基本形体动作已经熟练掌握，对于舞蹈音乐伴奏也有了一定的感悟和理解，对于舞蹈和钢琴音乐伴奏两者之间的融合也有一定的欣赏鉴别能力。舞蹈教师需要在基本形体动作的基础上加入一些已经编好的舞蹈动作，要做到整体舞蹈的动作连贯性，还要保证舞蹈和音乐伴奏的融合，做到舞蹈动作和音乐伴奏的完美融合，就需要专业的教师对钢琴伴奏进行二次修改创作。

二、舞蹈钢琴伴奏二次创作的注意事项

（一）切忌浮躁

舞蹈钢琴伴奏的二次创作是一个十分艰苦的过程，需要对音乐进行不断的修改与创作，但是在创作的过程中应切忌浮躁。好的音乐伴奏是引人入胜的，完美的旋律能够陶冶人们的情操，循序渐进地将人们带入音乐的画面中，在欣赏舞蹈的同时能够与钢琴伴奏产生共鸣。

（二）要同时兼顾钢琴伴奏和舞蹈动作，切忌走两个极端

钢琴伴奏和舞蹈动作两者是相辅相成的，二者是缺一不可的。失去音乐伴奏，再好的舞蹈动作也失去了原有的意义，相反，只有音乐伴奏而没有舞蹈动作的展现，音乐伴奏也得不到诠释。在大型舞蹈比赛当中，评委在点评舞蹈作品时，都会提到作品选择曲目的问题，这就无疑使大多数的表演者因太过重视伴奏的创作而忽视了舞蹈动作的连贯性。如果只看重伴奏而忽视了舞蹈动作就会使舞蹈整体的连贯性缺失，舞蹈不同阶段的节奏感是不同的有的需要节奏较快的音乐来配合，有的则需要慢节奏的音乐来配合。所以，要同时兼顾舞蹈音乐伴奏和舞蹈动作，促使二者有机融合。

（三）切忌忽视舞蹈伴奏曲目选择的规律性

舞蹈动作是有规律的，所以在伴奏曲目的选择上也有一定的规律。舞蹈动作幅度较大的通常用4/4拍，幅度小的则为2/4拍。其次，男生和女生在动作幅度上有很大的区别，男同学动作幅度大通常弹奏较慢，女同学动作幅度小通常弹奏较快。如果不尊重舞蹈伴奏曲目选择的规律性，会对整体的舞蹈产生严重的负面影响。

三、舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作方法

（一）改变音乐节奏与舞蹈动作相融合

节奏是音乐的整体骨架，节奏的快慢能传递出音乐的不同情感。在钢琴伴奏二次创作的过程中，教师需要根据舞蹈动作的改变来调整音乐节奏的快慢。有时需要将音乐的节奏拉长，给予舞蹈表演者展示自我的机会；有时则需要加快节奏，使舞蹈的上下动作做到完美衔接。总之，音乐节奏要和舞蹈动作相结合。

（二）音乐旋律的二次创作

在一般的舞蹈训练中，通常音乐伴奏要连续重复多次，这往往使人们感到厌烦无趣。在这种情况下，为重新激发舞蹈训练者的热情专业教师需要对音乐伴奏创作出别样的感觉。还有的情况就是，在训练过程中或发现原有的伴奏曲目的长度并不适合舞蹈的整体组合，这就需要进行音乐旋律的二次创作。

（三）和声部分的二次创作

一首好的钢琴曲除了旋律优美以外，还要注重和声部分的编排创作。在钢琴伴奏创作中要根据自身的特点和风格来编排出相应的和弦，要反复地进行试验来听是否符合整个舞蹈的调性和曲式结构，只有反复地进行调整次才能使钢琴伴奏和舞蹈教学的高度做到和諧统一，从而达到应有的教学效果。

四、结语

舞蹈动作与钢琴伴奏二者是相辅相成不可分割的关系，要做到二者的完美融合。当然，随着人们对舞蹈艺术的向往，舞蹈钢琴伴奏的二次创作逐渐被重视起来，只有这样才能够陶冶人们的情操，提高大众的审美水平。

参考文献

[1]周黔玲.浅析舞蹈教学中对于钢琴伴奏的运用[J].读书文摘，2017（25）.