声乐表演艺术中观众审美心理的思考

【摘要】声乐表演艺术具有广泛的渲染力，通过演出的方式能让大众感受到声乐艺术所形成的独特魄力和灵魂。能否被大众所接受，与大众对声乐表演艺术的审美观念在其中起着局定性作用。本文将主要围绕审美的概念、声乐表演艺术中观众审美心理的展现形式以及观众审美心理的三大时期进行分析。

【关键词】声乐；表演艺术；审美心理

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

所谓声乐表演艺术，涵盖了诸多内容，主要有演出艺术、声乐艺术、服装穿搭艺术以及灯光艺术、道具艺术等，是各种各样的艺术方式的联合呈现，是一场美的体验，因此声乐艺术的表演要获得大众审美要求。对大众审美观念以及内心活动进行探究是十分重要的。

一、审美心理的定义

就审美来说，是指人的感官方面所体验到的所有对于美感的谛视，审美主要依赖着情感与思想，无论是在主观意识，还是客观认知上对于所触及到的、感受到的、认识到的事情展开的一种评论，审美心理便是在审美进程中具备的一个固有的观念。特别是在现阶段，随着科技进步和社会发展，人们物质生活水平得到提高的同时，生活、工作的方式和习惯也在悄然改变，审美观也会随之有所变化。所以，相关人员必须要明确审美心理的定义，积极探究在声乐表演艺术过程中，大众审美心态是如何变化，怎样才抓住这一心理满足现代大众需求，提高表演水平和质量，这是现阶段急需解决的首要问题[1]。

二、声乐表演艺术中大众审美心理的展现方式

（一）审美阅历

所谓审美阅历，又可称作审美鉴别，具体是指听众员在审美过程中体会，感官审美目标时所形成的愉悦的心理感受，是人内部心理变化和审美目标互相作用的成果，其是对审美目标的感性认知，是针对外部的颜色、曲线、实质的直接体会。

在声乐表演艺术活动中，大众所表现出的审美鉴别就是对歌曲感情的展现，唱歌技巧等外界环境的直接体会。所以，若要奉献出一次优秀的声乐演出，就要率先在歌曲自身的制作上多加用心，演唱者要深刻地了解歌曲内容，给予最佳的表现。

（二）心理间距

心理间距具体是说审美人不要去关注和思索审美目标的和美学价值毫无管理的项目，只有在这基础上审美目标与审美人间才能形成关于美的感受。在声乐表演艺术过程中，大众若仅重视音乐自身，那么其审美感受便会变得更加彰显美感，然而若过分重视其置身于何处，周围环境如何，支付的价钱，价钱和价值是否匹配等因素，那么在大众心中，会对声乐演出的评判形成差池。例如一位观众李某支付10000元去听某歌手演唱会，然而在驻足演唱会现场时察觉附近环境十分恶劣，并且旁边非常喧嚷，之后听说这一歌手在舞台后和其余嘉宾产生纠纷且对嘉宾施加暴力，即使歌手在演唱会进程中依然与平常一样发挥良好，但对李某来说，其认为自己支付了这么昂贵的票钱却并未体验到相应的服务，同时对演唱者处理事情的做法十分不认同，会因此认为歌手的演出和往常有明显差距。经过这一例子不难发现，大众的心理间隔对声乐表演艺术具有十分关键的影响。

（三）外射以及移情

这两方面具体是说在鉴赏或者审美的进程中，大众常常将自身的主观情感迁移或者外射到审美目标之中，之后再对其展开鉴赏与感受。外射以及移情是人们身为观赏者均会具备的一种心理状态。与此同时，在审美心理学上存在一种音乐的筐的理论。这种理论具体是指，音乐是一个广泛存在于任一场所、时间中，对所有审美任人员通过某一心理状态均能产生其各种体会的特殊性质。比如在鉴赏德国著名音乐家贝多芬所创作的《命运交响曲》这一歌曲时，性格迥异、心情有所不同的人，倾听与领悟到的内容均千差万别，人们在心情愉悦时体会到的是亢奋，在心情低落时感受到的悲切、孤单。在声乐艺术表演过程中，大众的外射和移情更比较方便其和演出者达成共识，从而更为喜欢，认同此艺术的呈现。

三、观众审美心理的三大时期

在呈现声乐艺术演出时，大众的审美心理活动是普遍具有三个不同时期的。

情感时期。大众在声乐表演艺术的过程中，在第一时间形成的是直接体会，因为体会而产生感情，抑或是在歌声传递中，甚至是关于某一句歌词的渲染、某一段节奏敲击着内心最脆弱的地方，进而控制不住情感的爆发，进而和歌唱者形成共识，由于音乐的筐的理论作用，因此在相同的一次声乐艺术演出中，对于各种各样的人，其所形成的情感也是有差别的，就算是同一个人，也依然会在各种心情的影响下，在同一场声乐艺术演出过程中，形成与之相符的感情。比如有些人们在倾听现在最流行的、毛不易演唱的《像我这样的人》时，会与之形成歌曲中所展现的那种不甘于现状却又无能为力的感情。

遐想时期。一旦大众由于声乐艺术演出而形成了感情时，一般情况下，其便会幻想自身的阅历和歌进行联系，抑或是觉得歌曲其中的一些歌词就是在描绘本身的阅历。比如：当一个当兵的军人听到阎维文唱的《说句心里话》时，会控制不住本身的感情而泪流满面，这大概就是由于这个军人幻想着这首《说句心里话》写的就是自己，是为自己量身定做的，所以才会由此感叹，在内心和这首歌达成了高度共识。

感悟时期。这在心里阶级上属于最高的一个层级，大众在鉴赏声乐艺术演出过后，历经了感情的抒发，展开了遐想，最终在一定的程度上拥有了一些感悟。比如：人们在欣赏音乐剧《卡门》时，在体会女主角卡门的所有感情经历的同时，还会感悟到和表演自身有联系或者毫无联系的道理和心得，例如依据女主角卡门对世俗礼仪的藐视从而关联到我国以往社会中出现的一些具有前端思想的女同胞，亦或是感悟到卡门的最终结果是因为当时的社会局势所決定的等[2]。

四、大众审美心理探究对表演的启迪

声乐表演艺术中演出者的再次创新是声乐意识和将其区分于其余类型方式的明显特点之一。所以，演出者的综合素养、性情以及抱负，演出效果的好坏在审美艺术的审美功效中发挥着非常重要的意义，是不容小觑的。

自改革开放全面落实后，伴随市场经济体系的成立，我国已经步入了商品社会。八十年代电视媒体的飞速进步，加上九十年代互联网媒体的壮大兴旺，对声乐表演艺术中演出和观众两方的心理构造带来了强烈的撞击。历经数年的跌跌撞撞，在一部分艺术家的坚持下，在政府相关机构的监管下，追求表面视觉盛宴与内部文化体会相融合的审美理念渐渐成为主要趋势，这是时代发展的必然结果。

然而，针对表演人员来说，社会主流凭借一个人的力量使很难转变的，坚守声乐表演艺术高尚的审美职能是其要完成的义务，所以其自身就展现着社会性质、文化性质的内涵，要运用自身的声音、用自身的肢体当做传输精神讯息、文化产品的媒介，通过自身感情、思想建设社会群众的人格框架，用自有的观念、道德保护声乐艺术的精神品格。

五、结论

综上所述，对声乐表演艺术中观众审美心理的研究是时代发展的必然趋势，相关人员一定要对此加以重视，从根本上抓住观众心理，加强自身建设，从而提高艺术水平。

参考文献

[1]张时俊.声乐表演艺术中观众审美心理研究[J].黄河之声，2015（13）：77.

[2]赵继红.声乐表演艺术中观众的审美心理探析[J].黄河之声，2015（07）：93.

作者简介：鄂晓丝（1985—），女，湖北武汉人，硕士，研究方向：声乐演唱（美声）。