地方本科院校音乐学专业钢琴教学创新模式的构建

【摘要】钢琴教学是地方本科院校音乐学专业教学的重要内容，对培养学生的音乐专业修养和能力、提高学生的艺术素质具有十分重要的作用。钢琴教学要以培养具有创新意识的实践型、应用型音乐人才为目标，不断深化改革，创新教学模式，以确保实现人才培养目标。本文对构建地方本科院校音乐学专业钢琴教学创新模式进行了分析与探讨，旨在不断提高音乐学专业的钢琴教学水平。

【关键词】地方本科院校；钢琴教学；创新方法

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

引言

随着我国经济社会发展进入新时代，对创新发展和高质量发展的呼唤与要求越来越强烈。高等学校作为为国家培养各种高层次人才的主要承担者，理应成为创新发展和高质量发展的先锋和引领者。在新时代，作为地方本科院校的音乐学专业，应该以培养具有创新意识的实践型、应用型音乐人才为基本目标，积极深化教育教学改革，不断创新教育教学新模式。钢琴教学是地方本科院校音乐学专业教育教学的重要内容，对培养学生的音乐专业修养和能力、提高学生的艺术素质具有十分重要的作用。当前，地方本科院校音乐学专业的钢琴教学还存在一些问题，需要进一步深化改革，不断创新教学模式，才能更好地培养满足社会和行业需要的高素质钢琴人才。

一、地方本科院校音乐学专业钢琴教学的现状及问题

对地方本科院校音乐学专业的钢琴教学来说，培养高素质的应用型人才是教学的基本目标，但是当前很多学校对学生专业素质和能力的培养，在认识和方法上都存在不少问题，很多教师仍然局限在传统的教学模式中，教学效果不佳，培养质量堪忧。

（一）“教师为中心”的教学理念固化严重

在音乐学专业钢琴教学中，绝大多数教师还是固守着以“教师为中心”的教学理念，教师主宰着课堂，无论是教学内容、进度还是教学方法，教师基本上都是从自己的角度出发，由个人完全决定，较少考虑学生的需要、个性差异和认知基础，学生只是被动接受教师的教学安排。教学是教师主导的单向性信息传递，学生缺乏积极性、主动性和创造性，课堂缺乏生机和活力。

（二）学生实践训练的机会和平台较少

钢琴是实践性和技能性很强的课程，在教学过程中，不仅要开展钢琴的基础知识和理论教育，更要大力开展践教学和技能训练。只有给学生更多实践练习的机会，才可能提高学生演奏的技巧和水平。但当前很多学校在开展教学的时候，对钢琴实践能力培养的重视程度不够，注重知识和理论教学较多，而对学生演奏技能和技巧以及舞台经验积累关注较少，教师给予学生在课堂教学内外的实践训练以及舞台上锻炼的机会十分有限。因此，学生钢琴演奏的技能技巧和舞台实践能力的提升受到较大限制。

（三）重演奏技巧轻文化素养的教学与评价方式突出

在大多数地方本科院校音乐学专业的钢琴教学和评价中，教师往往只重视学生的演奏技巧，而对学生在对钢琴作品的欣赏、理解上的教学和评价则较少，重技巧轻文化的现象突出。这也是学生技能技巧基本上还可以过关但文化和理论素养较差的重要原因之一。

二、地方本科院校音乐学专业钢琴教学创新模式的构建

（一）树立“学生为中心”的价值取向和教學理念

学生是一切教学的出发点和归宿，即一切为了学生，为了学生的一切，学生的发展和成才是教学的最终目标。在地方本科院校音乐学专业的钢琴教学中，教师应当积极加强教学理念的创新与改革，打破已经不合适宜的“教师为中心”的传统观念，树立以“学生为中心”的价值取向和教学理念，充分尊重学生对钢琴的需要和兴趣，重视学生的钢琴认知基础，采取切合学生实际的教学方法，激发学生参与钢琴教学的积极性和主动性，让学生真正体验到在钢琴上进步和成长的快乐与满足感，不断提高钢琴教学的水平和效果。

（二）构建讲授、演示、实践训练相结合的教学新模式

钢琴课程教学内容既包括一般的基础知识和基本理论，还包括大量技能技巧的演示与练习。因此，单一的教学方法难以实现教学目标。从教学实践的具体效果来看，无论是基础知识、基本理论的教学，还是演奏技能技巧的传授，教师都应该把启发式讲授和学生主动思考、教师个人演示、学生实践训练等有机结合起来，采取灵活多样的教学方法。唯有这样，教师教学的主导性和学生学习的主动性才能充分发挥出来，教学的效果才可能充分显现。

钢琴是一门技术性要求较高的音乐艺术，很多作品都需要较高的演奏技巧，才能展现出音乐的魅力。因此，在钢琴教学过程中，必须要注重对学生的引导和启发，培养学生的创新思维。学生创新思维的培养主要集中在教学的早期和中期，可以利用技巧传授的方法让学生打下坚实的基础，建立起不同的音乐风格的概念。在传授技巧的过程中还必须要融入启发、探究、知识迁移等多种不同的手段对学生进行培养，学生具有扎实的专业技能、广博的文化知识和丰富的阅历，促进音乐感悟能力的不断提升。在教学过程中，通过讲授和演示注重对学生的引导，让学生积淀丰富的音乐表象，使表象成为无意识的灵感，当学生在进行钢琴演奏的时候就能产生情感认知。在教师对学生进行讲授和演示之后，应该给学生更多的实践练习的机会，不断地练习中使其通过模仿教师或者演奏家的演奏范式，学会变通，实现知识和能力迁移，将所学的知识和技能内化融入到自己的知识和能力体系中。

另外，在钢琴教学中要注重课程设计，遵循音乐表演的二度、三度创造特点，在个人理解以及认知乐谱的基础上，对音乐的风格进行把握，并且通过联想的方式对音乐整体进行创造性的艺术构思，从而有效提升教学效果。

（三）构建技能技巧与文化素养并重的综合考核评价方式

教学的考核评价是对教学效果进行检验和认定的重要手段，也是对教师和学生的重要导向。在地方本科院校音乐学专业的钢琴教学中，要避免只重技能技巧或只重文化素养的单一评价考核方式，应该把对学生技能技巧的考核评价与对学生文化素养的考核评价有机结合起来，进行综合性的评定。不仅要考核学生钢琴演奏的技能技巧，也要考核学生对钢琴作品的分析、理解和欣赏能力，以此促进学生钢琴素养的综合发展。

三、结语

综上所述，在地方本科院校音乐学专业的钢琴教学中，要坚持以培养具有创新意识的应用型、实践型音乐人才为教学目标，不断深化教学改革，树立起以“学生为中心”的价值取向和教学理念，构建起教师讲授、演示与学生实践训练相结合的教学新模式，以及技能技巧与文化素养并重的综合考核评价方式，从而为行业和社会培养出高质量的实践型、应用型音乐人才。

参考文献

[1]任晓琳.高校钢琴教学创新模式的构建[J].大舞台， 2014（01）.

[2]米佳.探讨大学钢琴教学创新模式的构建与思考[J].北方音乐，2017（07）.

作者简介：张漫茹（1989—），女，四川成都人，四川民族学院教师，硕士，研究方向：民族音乐及钢琴教学。

基金项目：本文系四川民族学院2017年教育教学改革项目 “民族地区高校音乐专业钢琴教学方法改革的探索与实践——以四川民族学院为例”的研究成果（项目编号：2017xjjg44）。