身·音韵致

【摘要】本文通过近几年体态律动对我国钢琴艺术教育发展所起到的作用做出分析。作为一名钢琴艺术教育的研究者，在近几年的教学过程当中，不断积累和总结了大量的钢琴教学法并付诸于实践。目的是将我国的钢琴艺术教育提高到一个新的领域当中，培养出更多的钢琴艺术人才。

【关键词】体态律动；钢琴艺术教育；节奏；发展

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、体态律动的来源与发展

（一）体态律动的来源

体态律动，顾名思义，就是身体随着外界发出的悦耳的声音而有节奏地“舞蹈”起来。这是从最肤浅的角度理解它的意义，要想进一步去了解体态律动到底是怎样的一种音乐表现形式，它为音乐教育的发展做出了怎样的贡献，我们就得从一位名叫达尔克罗兹的人开始说起。

来自瑞士的理论教授雅克—达尔克罗兹，其深厚的音乐传统背景促成了他在音乐教育这条道路上的创新与发展。起初，他在担任日内瓦音乐学院和声及视唱的教授期间，有幸接触了大量的学生，并且在教学的过程当中，他发现尽管学生们的基本功很扎实，技巧方面的问题也在进一步地解决，然而演奏出来的音乐却不那么感人，从头到尾的音乐律动是统一的，并无半点流动的内涵，甚至连最简单的节奏都会出错。在发现这一点问题的同时，雅克—达尔克罗兹又一次在学生们中间发掘出了新的问题，他们对音高、调性和音准的感觉比较差，單从音乐艺术的角度出发来看，学生们学到的只仅仅是机械化的练习，将技巧的练习摆在第一位，大大忽略了音乐内涵的东西，只是将表面的内容演奏了出来，并没有进一步把音乐本质的内容展现出来。由此，雅克—达尔克罗兹利用大量的时间帮助学生们去感受与聆听音乐美好的一面，从而将他们内心深处最纯真的一面带动出来。他把抽象的理论教学转化为了音乐的实践，让学生们通过真实的世界里感受音乐，感受节奏，并且能够让身体的运动将大脑在接收到的音乐之后将其以一种完美的姿态展现出来。“达尔克罗兹体态律动”由此而诞生了。

“达尔克罗兹体态律动”是音乐教育的一种教学方法，以节奏和人类身体能够发出的自然节奏中的全部的音乐节奏来源为基础和前提。整体包含了三个部分：体态律动、视唱和即兴，从这三者的关系上来看，体态律动是基础，视唱和即兴是以体态律动的运动和发展而变化着。而节奏却是达尔克罗兹的核心内容，在西方音乐中，节奏能够赋予音乐以生命力而绽放，是一种有据可循的事物，不仅仅是体现在音乐这一层面上，在各个领域当中，忽略了节奏这一重要元素，世界就会缺少众多的色彩以及低级乏味的事物会由此而出现。所以，节奏是核心，在钢琴教育中，节奏起到的作用是每一位学生包括老师都不容忽视的。

（二）体态律动的发展

“达尔克罗兹体态律动”的诞生，就钢琴教育领域而言，其贡献是巨大的，一方面将原有的刻板的教育理念打破，保留了积极向上的一面的同时，揉合进新的内容，使我国钢琴艺术教育呈现出了崭新的面貌。

这一新体系的出现和在今后的发展当中，主要是以发展注意力、注意力集中的转换、社会的融合和对所有感受到的声音的细微差别做出的反应和表现上做好工作。要想更好地对钢琴艺术教育有更好的研究，就要将这些全新的目标与原有的理论结合起来，透过音乐，融入音乐，看到音乐本质的一面，再经过反复的系统化、专业化的训练，才能够达到最理想状态的钢琴艺术教育的层面。

“达尔克罗兹体态律动”的最终发展目标，就是在心理上、情绪上以及身体上的意识、表现以及表演过程中，借助时间、空间、能量、重量以及平衡这些重力场的外界力量，能够在聆听音乐的过程中做出快速准确的表达，使其更好地帮助学生们进行音乐分析等。

二、钢琴艺术教育在我国的兴起与繁荣

在我国，钢琴的传入是在鸦片战争之后的，自此，钢琴艺术的教育随之应运而生。外国传教士将钢琴引进我国的同时将简单的技法传授与儿童和少数成人。因而，钢琴这一门新兴的乐器在当时深受广大群众的喜爱，学堂乐歌的出现也为钢琴艺术教育的发展打下了坚实的基础。钢琴艺术教育在中国的发展经历着政治、经济、文化等外在因素的不断变革与洗礼，并随着时间的积累逐渐成为我国音乐教育事业上不可分割的重要组成部分。

最早，钢琴的运用只是单纯地出现在学校的音乐课堂中，教学方式单一，教师以歌唱的形式加进一些简短易懂的伴奏旋律，这样不仅会增加音乐课堂的气氛，还会大大吸引更多的儿童对钢琴这一门乐器产生浓厚的兴趣。在20世纪初，有许多外来的钢琴教育家及演奏家为我国钢琴艺术教育做出了巨大贡献，培养出了一批优秀的钢琴家，而且他们的教学理念对当时钢琴演奏技术和训练的提高起到了关键作用，当时从国外引进的许多基础教材和简易教程，都运用于钢琴教学上，学校的音乐教育模式不再单一化，而是将钢琴教学作为一门独立的艺术，让更多的学生们来掌握，授课模式也从集体化转向个人化。在个人授课期间，钢琴教育工作者会讲解一些基本知识，例如音准，节奏等。随着钢琴音乐爱好者群体的增多，建立音乐社团和音乐教育机构成为广大音乐爱好者的共同目标，由此一来，这些兴起的音乐社团和音乐教育机构成为了中国钢琴艺术教育专业化发展的关键一步，标志着钢琴艺术教育已经立足于中国这片广博的土地之中。

从钢琴的传入到音乐爱好者的不断涌现，再到国外知名钢琴教育家及演奏家在我国进行大量的讲座和音乐会的举办，钢琴艺术教育在我国纵然经历着坎坷，但也积累了大量的教学经验，为中国钢琴艺术人才的培养做出了重要的贡献。这一变化，不仅是对我国的钢琴艺术教育的肯定与支持，更是将我国的民进和民族音乐文化与西洋元素相结合，迸发出更加灿烂的中国音乐文化。

三、体态律动与钢琴艺术教育的结合

现如今，钢琴艺术教育对于广大钢琴艺术爱好者来说已不再是难题，无论是从经济基础或是文化需求等方面，都不会成为接受钢琴艺术教育道路上的绊脚石。伴随着这种状况，合格的钢琴艺术教育者少之又少，大都是以盈利为目的，市场上涌现出大批培训机构，招入的钢琴教育工作者，一方面缺乏教学经验，另一方面，自身的钢琴演奏技术尚未达到教学水平，所教学生的水平也在随着师资力量的薄弱而衰退。也有许多高校毕业的音乐专业教育者在多年的教学经验中总结出了各类有关于钢琴艺术教育的方法，虽然解决了燃眉之急，但是从根本上并无法扭转局面，钢琴艺术教育的发展似乎只是原地踏步，并无半点改进。

从笔者自身来说，在接触了国外引进的“达尔克罗兹体态律动”教学法之后，认为钢琴艺术教育应采用此教学法，将授课形式从故步自封的状态打破，引入一种新形式的教学法。授课期间，在原有的键盘教学当中加入身体节奏元素，使整个身体的状态也参与到课堂中，做到身体动作与音乐的谐和统一。一般情况下，钢琴初学者年龄大都在四岁左右，这个年龄段的儿童对身体平衡以及节奏的掌控能力会比较好，身体的协调程度会比成年人要灵活一些。所以，对于刚开始步入钢琴艺术学习的儿童来说，将体态律动这一教学模式引入课堂，儿童们不会在心理上产生负担，也不会厌恶接受这一新事物的出现。那么反过来看，现如今的钢琴艺术教育体制，教育者从一开始就会让初学钢琴的儿童每节课都学习枯燥乏味的基本练习，一味地给他们灌输着五线谱的知识，告诉他们弹琴手型应该如何摆放，如何下键等问题。这些固然重要，但教育工作者们都忽略了一点，这些儿童们还在启蒙阶段，他们不需要接受太多刻板的知识，教育工作者应当把体态律动与钢琴教学相結合，这样会大大增加儿童们对钢琴学习的兴趣，会让他们从被动学习转为主动学习。

可以从一开始就这样来设计授课模式。为儿童们弹奏一段简单易懂的旋律，让他们在聆听的过程中随着自己的想象力来编一些动作。教师弹奏结束之后，让儿童们自己说出刚才所听到的旋律是怎样来编配的动作，之后教师就可以告诉他们，慢速旋律的动作幅度要稍大一些，快速旋律的动作幅度要小一些，将身体流动的元素表现在音乐当中，目的是为了在初期学习当中，让每一位儿童都在自己的音乐世界里建立节奏观念。接下来，就将要教会他们如何把这些好听的旋律用自己的智慧弹奏出来，并且要学会在弹琴的过程中唱旋律，这一过程也是非常关键的，从一开始就要让每一位儿童有唱谱的意识，这有助于建立音高概念，也就是“达尔克罗兹体态律动”内容的第二个部分。在前两个方面的工作都做到位之后，即兴就是建立在前二者基础之上的，有一定的基础之后，进行一些即兴的弹奏，会让儿童们在之后的学习甚至是演奏当中有着事倍功半的效果。

“达尔克罗兹体态律动”与钢琴艺术教育的结合当中，无疑是再完美不过的了。他要求在身体的律动之中感受音乐的魅力，身体的能量和重量运用到音乐表现中去，为音乐的形象创造一种可塑性和流动性。那么钢琴的学习首先就要对节奏的掌控能力有着很严格的要求，往往刚入门的儿童仅凭教师在文字语言中传授于他们的时候印象不会很深刻，所以，肢体语言的介入从中起到了很大的作用。要让儿童们从一开始就对钢琴艺术教育这门课程产生浓厚的兴趣，是每一位钢琴艺术教育工作者义不容辞的职责。

四、体态律动与钢琴艺术教育的辩证统一

体态律动，在今天的21世纪的音乐教育过程中，处于重要地位，无论是怎样的音乐教学课堂，体态律动的加入会使每堂课变得生动形象并且会深受广大儿童们的喜爱。钢琴艺术教育，对于每一位钢琴教育工作者来说，自钢琴传入我国之后，它的应用就无处不在。那么，这二者的辩证关系究竟是怎样的呢？

都知道，钢琴的弹奏除了由音符、和声等诸多要素构成之外，更重要的就是节奏的表现，钢琴在弹奏过程中，有赖于节奏的表现做依靠，如若离开了节奏，音乐的表现就是一纸空文，再美好动听的音符也不会打动每一位听众。相反，离开了音符去单纯表现节奏，世界的声音就会空洞乏味，耳朵接收到的声音就遗失了美感。所以，体态律动中肢体语言——节奏的作用只有在钢琴奏响时将它赋予其中，为每一个琴键上的音符服务的时候，才显示出它的价值和意义。这二者是相互依存的关系，缺一不可。

“达尔克罗兹体态律动”为我国的音乐教育事业所做的贡献是每一位钢琴艺术教育工作者都不容小觑的，这一教学法的应用，不只是在钢琴教学领域存在着，它贯穿了整个音乐教学课堂，也就是说，无论怎样的一种音乐教学体验，“达尔克罗兹体态律动”教学法都会以它独特的魅力引领着每一位热爱音乐的人们。通过大量的学习和实践，笔者希望在未来的钢琴艺术教育发展道路上，每一位音乐教育工作者都应将“达尔克罗兹体态律动”教学法很好地运用在自己的课堂中，为祖国未来的音乐教育事业做更多贡献。

参考文献

[1]乔克希.二十一世纪的音乐教学[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

[2]柴永柏.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2011.

作者简介：张萌瑞（1994—），女，甘肃省，西北师范大学，硕士研究生，西北师范大学音乐学院，学科教学（音乐）专业，教育研究方向。