莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的创作技法分析

【摘要】莫扎特在音乐方面具有伟大的成就，他的音乐天赋是前无古人的，在当时的历史时期他不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他非常有思想，是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，其人格备受后世音乐家敬仰。《亲切的平静》作为一首艺术歌曲，旋律优美，歌词优雅，至今都被广为传唱。

【关键词】音乐作品；歌剧；创作

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、作品的创作背景

莫扎特生活于18世纪下半叶的维也纳，创作也以维也纳和自己为中心。他奔走于各个国家，广泛接触到了各种音乐风格，对莫扎特的艺术道路的形成有很大的影响。此时，古典主义时期的音乐特点是音乐从教堂走入宫廷，随着時间的推移，音乐的推广和普及并逐步走向社会走向民众。这一时期，欧洲社会发生极大的变革，人们追求自由，人权，个性解放。这使得他的作品除了具有古典乐派特有的典雅、庄严、肃穆外，还充满了对爱、自由、人性的追求。《亲切的平静》就是创作于这一时期。

二、技法分析

艺术歌曲《亲切的平静》继承了古典主义音乐严谨和谐对称的特点，旋律是三段式结构，体现了莫扎特音乐自然均衡的美感。

（一）单线条旋律线的形成

莫扎特的《亲切的平静》这首艺术歌曲，精致、敏感、愉悦、轻松，是一首主调音乐，旋律优美沉静，追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，这样的音乐风格转变了巴洛克时期多声部的复调对位形式，转而以旋律为中心的主调和声形式，转变了当时人们的审美情趣和艺术韵味。在这首作品中，A段第一句以弱起的十六分音符上行开始导入，十六分音符和三十二分音符的的流畅进行，以及音阶的递进下行处理，体现了一种美好情感的表达，愉悦、从容、典雅、端庄。这是此曲的一个动机，第二句在此基础上相同的旋律型在此出现，只是十六分音符下行进入旋律，然后展开，表达了一种祈盼。第三句是弱起十六分音符进入旋律，六度下行跳进到下属音，然后八分音符下行，表现了一种敏感的情绪，第四句的结尾处属音的自由延长，表现了一种稳定的状态，然后在三组相同音型的前十六后三十二分音符的下行进行中结束在主音上。不难看出，这四句是整齐对称的方整型乐句，旋律优美动人。B段旋律在C调上出现，旋律型较比A段出现了小小的改变，并且不断变化，离调，最后还是回到了F调。通过这样的安排，动机推动旋律不断发展，丰富了旋律的内容，带动了情绪的发展，音乐流动性增强，给人以美的享受。以短小动机孕育出丰富乐思的技巧，是莫扎特乃至整个古典主义时期的特点之一。

（二）曲式以及和声

莫扎特的音乐不仅改变了音乐结构形式，还具有严谨清晰的特点，音乐语言具有严密的逻辑性。《亲切的平静》这首艺术歌曲是三段体形式：A-B-A.一共四句的歌词。作品不仅富有旋律性，具有严密的逻辑性。虽然歌词不断反复，可是这三个段落从F调转到B段的C调，些许的离调后，然后又转回到的F调，第三部分是第一部分的反复。这之中是那么的自然紧密而又无懈可击。丝毫不会觉得歌词有重复的感觉，反而令人沉醉于音乐旋律之中。作品饱含诗意，表达了爱的向往。

因为和声语汇更加丰富，由Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ建立起来的功能和声及其调性关系体系成为这首作品音乐关系的骨架。《亲切的平静》采用了调内离调以及转调的手法，烘托出旋律的表现力和美感，丰富了调式，使作品更加立体生动。

（三）节奏节拍力度

莫扎特所处的环境对他的作品产生了决定性的影响。那一时期的封建贵族爱好音乐，宦养了众多的乐师。《亲切的平静》这首艺术歌曲中的强记号总是出现在钢琴伴奏中，而演唱部分都是逐渐的强弱变化，这种强弱的对比技法能更好的增加乐曲的流动性，一方面要保持平稳安静的演唱来表现从容的平稳的情绪，另一方面可以让整首乐曲动静结合，而不至于拖沓冗长。

《亲切的平静》这首艺术歌曲洋溢着丰富流畅的音乐美。这首作品与巴洛克音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂有相当多的装饰音和模进音型有所不同。这样的音乐风格转变了巴洛克时期多声部的复调对位形式，转而以旋律为中心的主调和声形式，转变了当时人们的审美情趣和艺术韵味。动机推动旋律不断发展，丰富了旋律的内容，带动了情绪的发展，音乐流动性增强，给人以美的享受。

参考文献

[1]晏伟.试析莫扎特声乐作品的创作特点[J].音乐大观，2011（09）.

[2]郑月明.莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》演唱分析[J]. 长春师范大学学报，2013（09）：208-209.

作者简介：李亚囡（1974—），汉族，山东济宁人，讲师，济宁学院音乐系，研究方向：声乐演唱。