声乐教学中的呼吸与共鸣

赵润

【摘要】随着声乐教学的不断深入，声乐教学也变得更加系统化、学科化，越来越多的研究者在不断探究新的方法和技巧，而呼吸与共鸣是任何方法与技巧的根基，本文就声乐教学中的呼吸与共鸣这一问题进行了充分的分析。

【关键词】声乐；呼吸；共鸣；位置

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

所谓声乐教学，是是指从事声乐教学的音乐工作者将歌唱所具备的发声技巧、节奏、旋律等相关音乐知识传授给学生的一种教学模式。教学目的是为了让学生能够掌握科学合理的发声技巧，能够独立与完整的表达艺术歌曲内涵。近年来随着中国声乐的不断发展，声乐学习变得更加系统化和科学化，科学有规律的发声是制约歌唱艺术发展的关键因素，美声唱法因为有良好的呼吸，所以他的音色听起来比较立体、浑厚，自上而下流动，显得通畅圆润，加上有共鸣效果使美声在世界上有着举足轻重的地位。科学的发声来源于对于声音技巧的不断训练与加强，下面我们探讨一下声乐中的呼吸与共鸣。

一、歌唱中的呼吸

歌唱是指人作为一种有感情的乐器在在表演，气息与呼吸对于一个歌唱家来说至关重要。好的声音是建立在稳定的呼吸上，建立在自上而下通畅的呼吸通道里。呼吸的方法而言有三种；“胸式呼吸法”“腹式呼吸法”还有“胸腹式联合呼吸法”，目前在国内都在倡导用“胸腹式联合呼吸法”，因为这种呼吸方法呼吸起来比较容易，能够充分发挥人的潜能，而且这种呼吸符合人类的正常生理构造，既能够将气息吸得很深又能够均匀地缓慢地吐出来，可控性和操作性更强，更能够适应现代音乐作品的表达。

这种科学的呼吸方法，怎样才能合理地运用到歌唱之中呢？声乐中的呼吸与日常生活中的呼吸息息相关，甚至可以说是相通的。比如在闻花的时候，气息会随着呼吸道慢慢进入到胸、腰、腹等，随着肌肉的扩张而被吸入，只要加大了这种扩张的力度，气息就会吸到很深的位置，就会产生较强的气息。再比如在晚上进入熟睡状态的时候，意识下的呼吸是人类最原始的呼吸，会发现熟睡状态下的呼吸就是胸腹式呼吸的最好例子。再比如打“哈欠”时，刚开始的时候要张大嘴去呼吸，等到吸足够了气息的时候，才慢慢地往外呼吸。这种打哈欠的感觉其实就是在歌唱当中所需要的呼吸。区别是歌唱时的呼吸状态是在人为干预下的有规律、有节奏的慢呼快吸，或者是快吸慢呼等，闻花与熟睡状态下、打“哈欠”时的吸与呼，则完全是人的生理机能的本能反应。在课堂教学中，学习声乐和呼吸切不可使用蛮力，一定要循序渐进，勤加练习与思考体会。

二、歌唱中的“共鸣与声音位置”训练

从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波能够辐射到口鼻之外，所以，能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为經过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，单纯用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。但是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。

照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做“口咽喇叭”。除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力的声响，把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音达到加强和扩大。

要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现，面对作品不同的音区要适当地调节自己的共鸣腔体。比如在唱低音时，更多的时候用到的是胸腔共鸣，但随着旋律的进行在中音区的时候，便会利用胸腔共鸣和头腔共鸣的重叠部分—混合共鸣。然而到了高音区，声音的走向没有变，还是在原基础上发声，只不过是声音需要用的共鸣不一样了，这个时候需要以头腔共鸣为主和以咽腔和口腔为辅的共鸣方式。

总而言之，声乐教学是不断发展和进步的过程，需要长时间的科学训练与学习，并且通过严格的技巧训练，从最基础的呼吸、声音、共鸣、音色、情感等各个方面去把握，踏踏实实、一点一滴地从基础抓起，急于求成是声乐学习的最大敌人，只有这样才能逐步成为一个具有科学发声的歌唱者，才能更加完整地去完成艺术歌曲的演唱，才能声情并茂地去表现音乐的魅力。

参考文献

[1]刘心仪.浅析美声唱法中的呼吸方法[J].当代音乐， 2016（20）.

[2]付靖涛.关于声乐演唱中的“共鸣”[J].当代音乐， 2016（13）.

[3]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社， 1994（12）.