关于交响乐队中圆号的声部演奏问题分析

张凌馨

【摘要】圆号拥有五个八度的宽广音域，既可演奏高技巧性的华彩乐段，又可演奏出优美乐章的抒情歌唱，还可演奏号角式乐句的辉煌雄壮，在交响乐中发挥着不可替代的作用。本文主要从在交响乐队演奏中起关键作用的音准、起奏、音色这三大问题展开讨论。

【关键词】交响乐队；圆号；声部演奏

【中图分类号】J621.8 【文献标识码】A

一、关于圆号音准问题的研究

如果说音乐家身上所具备的最好的东西，那一定就是耳朵。音准在交响乐队中始终扮演一个重要的角色，甚至有时候要远远高于对音色的要求。假如能在演奏过程中呈现完美的音质、优美的旋律，但是对音准没有较好的控制，那么演奏出的音乐也就不是所谓的优秀音乐了。音准作为构建完美音乐必备的组成部分，不仅在独奏中起重要作用，而且能够在很大程度上影响合奏的效果。这也是诸多古今中外学者、演奏家围绕与此展开大量研究的很重要的原因之一。基于“如何解决圆号音准”这一问题，本文提出了如下几点共识：其一，通过先听后对音色、音准进行准确辨别的能力最为重要；其二，演奏人员对于圆号调整的准确方法要了然于胸，以保证能够在演奏过程中根据实际需要及时调整。并要养成良好的预判能力和听觉能力，善于在演奏之前未雨绸缪[1]。当然，演奏者实现上述两点绝非一日之功，需要不断加强理论学习，掌握扎实的知识，并在生活中坚持不懈地练习，将理论和实践有机结合起来，不断总结经验、迅速成长。

展开来讲 ，表现为如下几点。在听自己的音高的同时还要注意听别人的音高，只有这样，才能跟自己周围的音高相一致，从而呈现完美效果；在演奏过程中需要使自己的音色与音高融入到别人的音色和音高中；具备用气息去调控圆号高低音的能力；日常练习中，科学规范使用圆号，还要根据季节的变化研究圆号的音准等等。

二、关于圆号起奏问题的研究

圆号在进行弱奏的时候，缓慢的声音更加明显。[2]在进行快速演奏时，圆号所发出的声音则是模糊不清。因此，在合奏表演中，圆号给演奏者带来了较大的困扰。为了解决这个问题，演奏者需要花更多的时间来研究、分析、解决起奏的问题。作品不同，起吹的方法也相应不同。只要解决好圆号的起奏，那么完成一曲完美的演奏也就事半功倍了。演奏者要想能有效解决圆号的起奏问题，就要研究呼吸的特点和口型的特征，只有两者相一致，才能解决实际问题。才能在演奏过程为听者呈现一场精美绝伦的盛宴。而在这里所说的呼吸通常概括为三种，具体如下：

胸式呼吸。要点是吸气时提气向上，从而将气吸入胸内，不过，这种要领而今使用的相对较少；腹式呼吸。主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉、背部肌肉以及横膈膜的运动进行的。这种要领通常合用慢板的吹奏，其音色相对丰满且容易揉合在一起；胸腹式呼吸。胸腹式呼吸其实就是胸式呼吸、腹式呼吸方式两种呼吸方式统一起来。能够在我们的胸腹部存气，还可以调整吸气的速度，在气息储量方面也远远的大于前两种呼吸。使用胸腹式呼吸，首先吸气时要喉头放松，使口腔打开，下巴放松，腹部扩张，气下沉，如同往瓶内灌水，由下而上直至灌满。如果做到这些，就会有一个完美开端。

三、关于圆号音色问题的研究

当音乐作品不同的时候，音色也会有不一样的改变，它可以为你呈现壮阔、专治、烦躁、偉人、灿烂、柔情等表现形式；也可为你呈现白云绿树、青山绿水、蓝色大海等美丽景色，使人赏心悦目；还可为你呈现追忆、伤感、抒怀、梦想、奇幻、悲伤及开怀的意境。[3]其实恰恰是因为圆号本身独有的特点，从古至今，许多音乐大家也会格外喜欢在自己各种形式的音乐演奏中偏重使用圆号的音色来丰富他们的演奏。以此呈现不一样的精彩。当然，圆号音色在此过程中所发挥出的作用也极为重要。演奏人员要注意根据作品和场景的实际选择与之吻合的音色进行吹奏，根据其他乐器的变化进行相应的配合。圆号与其他乐器的音色应当保持一致，以便于其相互配合，和谐发声，达到共鸣。

总而言之，交响乐队的演奏与个人独唱的差别非常之大。演奏者通过刻苦训练，掌握圆号的相关理论和发声技巧之后才能正确对其进行使用。只有通过大家的通力合作，才能将杰出的音乐作品呈现给观众，对于专业的圆号演奏者而言，需要严格要求自己，在保持良好音乐素养的同时，不断提升演奏技巧，于实践中反复琢磨，不断进步，将圆号“吃准”“吃透”，为使其在合奏演唱过程中大放异彩而不懈努力。

参考文献

[1]俞慧军.探讨铜管乐器中演奏的生理因素[J].北极光，2015（09）：12-23.

[2]赵刚.浅谈铜管乐器演奏的呼吸方法[J].牡丹，2015 （24）：67-78.

[3]王豫.浅谈铜管乐器演奏时的呼吸要领[J].艺术科技， 2013（03）：14-45.