“声乐跨界”现象及在教学中的思考

曾睿娟

【摘要】随着社会的发展，音乐向多元化发展，越来越多的音乐领域相互渗透融合、交叉影响，跨界突破了原有的音乐界限，许多音乐家不断探索，使得音乐领域愈发精彩纷呈。声乐跨界是将不同流派的音乐风格特点提炼出来，对音乐进行重新编配，编曲、配器融入多种新的音乐元素，给人耳目一新的音乐表现形式。声乐跨界是将美声、民族、流行演唱法融入作品的跨界演唱方式。教学应提高学生综合素质和演唱能力，打破唱法的界限，找准适应社会所需人才的声乐教学出路。

【关键词】声乐跨界；表现形式；演唱方式；教学

【中圖分类号】J616 【文献标识码】A

随着社会的发展，音乐向多元化发展，越来越多的音乐领域相互渗透融合、交叉影响，跨界突破了原有的音乐界限，许多音乐家不断探索，使得音乐领域精彩纷呈。

一、跨界的由来

跨界是指交叉、跨越了多个领域。“跨界音乐 （Crossover）”以一种音乐风格出现已有半个世纪的历史了，它最初的来源是美国流行音乐的排行榜，是指有一些音乐风格没有明确的定性，也不专属于某一特定的音乐风格，因此可能在不同类别上刊登的唱片。70世纪，开始出现爵士乐和其他各类音乐的“融合”，创作出新的音乐种类，再后来又出现了“classical crossover（古典跨界）”，Grammy Awards（格莱美）也于1988年设立了best classical crossover Blum（最佳古典跨界专辑奖），音乐跨界越来越广为人知 。

二、声乐跨界是一种表现形式

声乐跨界是将不同流派的音乐风格特点提炼出来，对音乐进行重新编配，编曲、配器融入多种新的音乐元素，给人耳目一新的音乐表现形式。大家熟知的周杰伦就有多首“古风”的歌曲，而所谓“古风”就是民族和流行的融合。在非常浓烈的民族风格中，加入新鲜的通俗血液使得二者相互融合，产生出奇妙的化学反应。2015年春晚上跨界歌曲亮相，其中著名声乐家张也和流行歌手陶喆为我们带了一个民族和流行的跨界歌曲串烧。

三、声乐跨界是一种演唱方式

声乐跨界是将美声、民族、流行演唱方法融入到作品的跨界演唱方式。在美声演唱技巧上加入流行音乐元素，使传统的古典音乐更加亲近自然，让大众更容易接受。如我国著名歌唱家戴玉强、廖昌永等，他们就是在美声的声乐基础上融合了流行音乐元素，使音乐风格上变得更加自由，并不局限于古典音乐的传统模式。在流行歌曲中融入美声的演唱技巧，从而有利于歌曲的演唱，使歌手无论在声线和演唱技巧上，还是在风格上都区别于纯流行的演唱方式，让我们在流行音乐中感受到古典美，使人在音乐中忘却了界限，如意大利著名的盲人音乐家安德烈波切利和月光女神莎拉布莱曼。

四、声乐跨界在教学中的思考

很多专业音乐院校增设流行专业，把培养文化传播工作，具备一定的音乐创编能力，完成乐曲的创编与演唱的复合型人才，作为重要培养目标。教学应提高学生综合素质和演唱能力，打破唱法的界限，找准适应社会所需人才的声乐教学出路。

（一）掌握美声、民族、通俗不同唱法的发声技巧

学习美声唱法，建立在良好的气息支持下，充分运用身体的各个腔体产生共鸣，形成通畅、宏亮、圆润、饱满的声音。学习民族唱法比较靠前的声音位置，声、情、字、腔的相互结合。学习通俗唱法注重舞台表现力，真声演唱的用声特点，强调演唱时的自然、亲切、朴实与逼真。在学生掌握了一定的发声方法后，给学生选择适合不同唱法的曲目，让学生进行多种尝试，不断揣摩、调整演唱方式，掌握多种演唱技能。

（二）掌握多种音乐风格特点

学会编曲和配器的技术，在音乐创编能力上得到提升。鼓励学生对感兴趣的曲目进行多种风格化地的编排，打破陈规，以创新为目标，尝试各式、不拘一格的表演形式，不断地积累、丰富技能，成为既能唱又会编由的全能型歌手。

（三）心理的调试

毫无疑问，跨界演唱的难度必然远远大于运用单一唱法技术的唱法。心理调控能力能否达到跨界唱法要求的尺度，决定着跨界唱法是否能在该歌者的歌唱实践中实现的问题。作为教师应鼓励学生在艺术实践方面的主观精神追求，进行积极探索和尝试，拓展学生的兴趣爱好和审美追求，挑战多种技艺集于一身的个人成功，虽然在技术上有相当的难度，但并非没有可能。

近年来，人们对于声乐艺术中的“跨界”现象越来越熟悉，跨界音乐涉及广泛，融汇古今，不局限于地域，比起单一的古典音乐更加俏皮活泼、平易近人，而比起传统流行音乐又多了一些内涵、让人意犹未尽。作为声乐教学工作者，我们顺应音乐潮流和社会所需音乐人才的趋势，调整声乐教育思路和模式，提高学生综合素质和演唱能力，打破唱法的界限，找准适应社会所需人才的声乐教学出路。