高校声乐教学中当代中国作品的诠释和处理

雷丽

【摘要】目前，我国当代的声乐作品数量繁多且风格不同，声乐曲目创作优秀。高校在进行声乐教学中对于声乐曲目作品所表达的内容和对作品的诠释成为教学之主要内容。在进行中国声乐演唱时，要求演唱者的情绪以及歌词的咬字和吐字都要进行良好的把握。因此，在这一背景下，文章以《国风》演唱为例，对高校声乐教学中当代中国作品的诠释和处理进行详细分析，首先文章对《国风》曲目的特点进行简要分析概述；其次对《国风》曲目演唱处理技巧进行说明分析；最后对当代中国声乐作品的诠释和处理原则进行详细探究。此次研究的目的主要是为了通过对《国风》演唱进行分析，进而为高校声乐教学中如何将当代中国作品的诠释和处理进行演绎提供良好的帮助。

【关键词】高校声乐教学；中国声乐作品；演唱技巧

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

引言

在我国高校声乐教学中，为学生在众多中国声乐作品中挑选出合适的作品是一项难度较高的工作。对于每一位声乐学生来说，合适的歌唱曲目更加有利于对声乐知识的学习，有着一定的促进作用；不适合学生的作品则会对学生声乐学习时产生消极的影响。根据每一位学生的不同特点选出合适的曲目学习，是对作品进行完美诠释和处理的重要环节，更是教师声乐教学中重要的组成部分。

一、《国风》曲目特点

（一）曲目曲式结构

首先，《国风》是一首大气磅礴、令人振奋的佳作，更是一首典型的对比主体的曲目，《国风》由前奏、引子、间奏、中部以及呈中部和细微变奏所组成。其中《国风》曲目的整首曲子共由57个小节组成，前奏部分有两个小节，引子部分有10个小节，间奏有4小节组成，中部有14个小节组成，呈中部有10个小节，变奏的重复部分有15个小节。[1]由此可见，《国风》曲式有着结构布局规划传统的特点，但是其中又存在着一些较为个性的色彩。在有人声演唱的部分都有主题旋律展开的特征以及衍化的特征。并且所有的二乐段不存在与一乐段进行回应的现象存在。

（二）曲目节奏

《国风》这一首曲目从主旋律节奏的角度来看，其主要以符点节奏的相关运用较为突出，在17个小节中多次出现。因此，从某种角度上来看，可以将符点节奏当作是《国风》主体旋律能够得以演进的重要发展的内在驱动力。《国风》曲目可以使演唱者根据歌曲中激昂的情绪与符点节奏进行巧妙的结合；其次，从伴奏部分来说，《国风》曲目的伴奏还是以四十六的形式最为代表，无论是在伴奏部分中还是在间奏部分中在一定程度上都有着成熟的统治地位，更加使《国风》这首曲目有着大气的音乐特点。

二、《国风》曲目演唱处理技巧

对于高校学生来说，《国风》作为一首难度较高的曲目，在歌唱技术处理方面或者是在歌曲的细节处理方面对于演唱者都有着极高的演唱技术要求。首先，从歌唱的技术角度来说，歌曲的音域从e1跨度到了e3，其声域范围与其他的声乐作品对比来说，已经高于其他的音乐曲目了。就e1来说，无论是女高音还是男高音都能够对其进行很好的音乐技巧处理。但是，如果高音在继续向下演唱时，就会使得高音演唱者的音色出现一定的不足，将歌曲的最高音落在e3，使得演唱者在进行此曲目演唱时有一定程度的压力。从曲目的歌词来看，高音大多数都落在闭口音上，例“是”“天”“也”等，由于闭口音都存在于《国风》歌曲中的需要表达情感之处，在个别地方还有符点节奏的现象。因此，在进行《国风》演唱时，既要将歌曲的风格进行充分表达，又要将歌曲演唱技巧进行充分展现，对于学生来说是非常困难的。

其次，从情感方面来说，《国风》这首曲目在进行演唱时既要表现出磅礴的气势，还要将细腻的语气进行准确的拿捏，对于学生来说是一个极其复杂的歌曲处理方式。[2]另外，在进行歌曲中部演唱时，演唱者必须要相应地展现出多个民族的风味曲调，既要对高音把握准确，又要有独特的歌唱风格。

最后，《国风》曲目中最难演唱的部分就是c3，此音正是享誉声乐界的高音C，这种高音也同样是检验演唱者是否具有真正的演唱实力。在《国风》曲目中，c3所对应的歌词大多是语气助词，在一定程度上是对我国民族精神的一次次升华，更是对“中国梦”相关理论精神的感悟。

三、当代中国声乐作品的诠释和处理原则

中国当代的声乐作品种类繁多并且内容较为丰富多彩，由于取材范围较为广泛，中国当代的声乐作品无论是在表演形式上还是在音乐的风格上都有着多元化的特征。所以，高校在进行中国声乐作品演唱的教學中，要时刻提醒学生按照当代中国声乐作品诠释和处理原则进行演唱。

（一）突出曲目对比

音乐艺术中最能够吸引群众目光的魅力就是各个要素之间的鲜明对比，包括速度、节拍、音色、节奏等多方面的对比。在对声乐曲目进行相应的诠释和处理时要对对比的艺术结果高度重视。以《国风》曲目为例，引子部分较为平缓且有着拉伸感觉的旋律；后面呈示部分出现了激昂的旋律和轻快的旋律。引子部分和呈示部分有着对于节奏、力度和音色等多种不同因素之间的对比。因此，高校在进行中国声乐作品演唱教学中要注意对学生的把握对比元素的教学和教育，进而能够使学生尽最大努力诠释出作品想要表达的真切含义。

（二）把握歌曲的情感路线

每一首歌曲都有着不同的情感内容，也是作曲家内心的真实写照和创作意图的缩影。我国当代声乐作品中的情感主要分为红歌、励志歌曲、情歌以及古曲共同组成。对于情歌来说，其主要表达的是亲情或者是爱情，红歌主要展现的是对党和国家的赞颂。因此，不同的情感需要，演唱者使用不同的声音，将其进行完美地展现和演绎，并且在歌曲演唱的力度、音色等不同要素对其进行相应的不同调整，进而将歌曲的情感通过歌唱者的声音充分地展现出来。

（三）语气和音乐充分结合

当前，我国的声乐作曲家在对当代声乐作品进行相应的创作时，更加对歌词和音乐的相互协调和相互融合，尤其是歌词中能够涵盖关于语气“抑扬顿挫”的特征。其对于声乐作曲家来说，在旋律的发展方面有着一定程度的思考，并且从某种角度说有着一定的直接影响。另外，演唱者在进行曲目演唱时，演唱者的发声以及对语气的关系运用也有着十分密切的关系。语气和音乐之间能否充分结合直接关系到音乐曲目整体的戏剧性效果能否完美地呈现。

四、结论

通过本文论述可知，中国当代声乐作品在目前高校的声乐教学中有着广泛的使用，并且其也影响着声乐的载体。目前，对于中国声乐作品的理论知识与实际演唱研究已成为声乐演唱研究工作者学习和探究的主要内容。《国风》曲目在曲目曲式结构、曲目节奏都有着其独特的特征，演唱者若要演唱好曲目，就要在加强自身的音乐修养的同时对我国的文化进行一定的了解和学习。高校在进行声乐作品教学时，要时刻提醒学生要充分按照当代中国声乐作品的诠释和处理突出曲目对比、把握歌曲的情感路线、语气和音乐充分结合的原则进行声乐曲目演唱，进而对声乐曲目所要表达的情感进行充分展现，更好地演绎出当代声乐作品的特色。

参考文献

[1]王鹭羽.“一带一路”背景下高校声乐教学与东北地域特色结合的研究[J].黄河之声，2018（04）：102.

[2]吴红歌.高校声乐教学中学生舞台表演能力培养[J].黄河之声，2018（03）：44.