浅谈紫砂壶造型与装饰二者之间的辩证关系

黄强

紫砂壶因其独有的材质、独特的工艺而呈现出风格独具的艺术魅力，紫砂壶的艺术特色主要来自于两个方面：即紫砂壶自身的工艺特性和外在装饰在视觉上所带来的精神愉悦，二者在艺术效果上的巧妙运用和结合，使得紫砂壶具有了与其他材质不同的特色与美感，因而深受人们的喜爱。

紫砂陶艺术和所有工艺类艺术一样，需要有自己的风格、特色和工艺属性。当然这个过程首先是从熟练掌握紫砂壶的制作技能和泥料的性能及运用上入手，然后才能为设计服务。紫砂壶的最初制作，主要是着力于成型，以便于实用。随着社会的发展，饮茶方式被赋予了更多的文化方面的含义，人们对紫砂壶的需求也就不仅仅满足于实用功能这个层面上，继而更加关注审美感观，这就对制壶艺人在造型技能、文化素养、装饰技法等各方面提出了更高的要求，以适应不断发展变化的社会需求。因此，如何把握紫砂壶造型与外在装饰之间的关系，做到既突出作品的造型特点，又能彰显出深厚的文化内涵，就显得尤为重要。

笔者认为：一是紫砂壶造型自身具为一定的装饰性。紫砂壶自身外形上的变化，如壶嘴与把、壶体的紧密呼应，壶嘴、的子、把手的位置等等，都是构成紫砂壶装饰效果和造型整体视觉效果的重要元素；二是紫砂壶造型式样上的变化，丰富了紫砂壶的造型和装饰效果。紫砂壶在造型上可分为光货、花货和筋囊货三大类。光货突出整体视觉效果，强调线条、面、块和角的处理，造型简洁明快，使紫砂壶显现出或粗犷刚健、或古拙典雅的视觉效果；花货以仿植物花卉等为主要手段，采取提炼取舍的手法，源于自然而高于自然，突出自然形态中富有美学价值的元素并加以凝练升华，使造型更加生动自然，富有生活情趣，装饰效果更加突出；筋囊类造型突出，展现了几何等分之美，线条流畅挺拔、转折过渡自然、造型饱满丰腴等等，所有这些都是造型与装饰相结合的完美体现；三是紫砂泥料的色泽搭配、烧成方式的变化，突出了作品的装饰效果。紫砂壶泥料色泽的丰富及多样性，无疑使得紫砂呈现不同的美感与质感，各种泥料不同的比例搭配千变万化，会出现不同的色泽变化；而原料的质量、含砂量的数目、器表的处理等等，都是紫砂壶自身外形特征的艺术表达。除此之外，在壶体上运用雕塑、堆贴、镂空、点彩、釉彩、镶嵌描金等等技法，有些是构成壶体造型的一个组成部分，有些则附着于造型之上，起到了画龙点睛的作用；四是以紫砂壶为载体的书画刻绘装饰。从明未清初陈鸣远开始，文人雅士不断参与紫砂壶的制作与装饰，极大地提升了紫砂壶的艺术价值和文化价值，使得原来光素无华的壶体增添了许多文化气息和艺术趣味。尤其是清代嘉庆年间陈曼生及其同僚对紫砂壶造型及装饰的参与，使紫砂壶的造型与装饰达到一个艺术上前所未有的新高度。曼生壶是文人与紫砂、文化与紫砂巧妙结合的典范，他的装饰以文人特有的审美取向为主，将诗词、书法、绘画的意境与金石的特质融入紫砂壶的创作之中，使得文人紫砂壶升华为融合各种文化元素的绝佳载体，是造型与装饰完美结合的典范。

综上所述，紫砂壶造型与装饰是一个不可分割的有机体，把握和处理好二者之间的关系对作品品味的提升至关重要。在二者关系的处理上，笔者认为：作为事物的主体，造型是基础，而装饰是增加作品艺术感染力的一种行之有效的手段。两者相辅相成、相得益彰，恰当的装饰会使一件作品锦上添花，亦能弥补造型之不足，“化腐朽为新奇”；反之，过度的装饰，也会损害甚至破坏壶体的造型之美，处理不好会陷于纷繁杂乱之中，有舍本逐末、画蛇添足之感，破坏壶体的整体和谐。因此，这就要求紫砂从业者必须全面提升自己的造型技能和文化素养，提高自身的审美能力，正确把握和辩证地处理造型与装饰二者之间的关系，切实做到“寓繁于简，形神兼备”，只有这样才能使紫砂壺的制作不断迈上新的台阶。