浅谈陶瓷绘画中的气韵之美

张丽娇

摘 要 陶瓷绘画是陶瓷文化中重要的一个部分，通过了解学习陶瓷文化从古至今的发展历程，我们可以很明显地看出陶瓷绘画别具风采，这都是古代劳动人民智慧的结晶。陶瓷文化中的陶瓷绘画不仅仅可以彰显古代劳动人民的智慧，还代表着中国人从古至今对艺术拥有着特殊的情怀。提到陶瓷绘画那么自然就离不开绘画中的气韵之美。艺术讲究灵动气韵之美，只有拥有灵动的气息并结合各方面的细节，那么这件艺术才可以被称做为“活的”艺术品，因此本文就陶瓷绘画中的气韵之美展开探讨。

关键词 陶瓷绘画；气韵之美；山水艺术

气韵被作为评估艺术作品的一项重要指标，受到了广大艺术家、专家的重视。腹有诗书气自华，图有形神气韵生，能够通过用气韵之美来将绘画内容体现得淋漓尽致，这才是艺术的最高境界。中国陶瓷绘画多是山水之图，而一定的气韵又可以巧妙地将整个山水景象“复活”起来，这不仅可以彰显出古代劳动人民或是艺术家们的技艺高超，同时又可以很好地反映出古人对山水景象的喜爱，对山水之爱渗透较深。

1 历史上古人对绘画的评价

绘画承载着从古到今人们对艺术的热情，因此从古代开始人们就对绘画有不少的评价。其中就包括顾恺之的《画评》等很多文人志士对绘画的评价，之后到了明清时期，古人们思绪澎湃，众多想法的掺杂，各抒己见使得绘画所涉及到的范围也越来越广。但是由于历史还是具有一定的局限性，使得陶瓷绘画却鲜有人文志士进行深刻的评论。南齐谢赫《六法论》作为唯一具有代表性的完整体系著作，对后世产生了极大的影响，因此气韵灵动之美也就成了艺术家们对待陶瓷绘画的最高标准。

2 在陶瓷绘画中的气韵内涵

气韵是艺术作品中最重要的一项审美指标，气韵蕴含的灵动、内涵、气势是普通技术作品所无法比拟的。要想作品中拥有气韵，那么就需要创作者技术高超，对陶瓷绘画拥有极高的艺术情操，最重要的一点是还需要有较深的文化底蕴。从先秦、两汉时代开始流行“气本原”说，气是构成世间万物重要的组成物质。气韵最开始是对一个人的评价，它是指人的精神面貌及仪表形象，到了后期，气韵就开始被应用于艺术作品中。例如曹丕曾在他的《典论论文》中提到“文以气为主”，用气韵来评判文章的质量，因此可以看出气韵的重要性。再到后来的南北朝时期，气韵又被应用于美术界中，其中最具代表的是南齐谢赫的《六法论》，在这一作品中他将“气韵生动”作为了第一项，从此人们对中国传统艺术作品及绘画就有了新的评判标准，绘画内容也开始由人物画像到山水鱼虫发展，所涉及到的内容较为广泛。

随着时代的不断发展，气韵在美术领域的地位也愈来愈重。在最初被应用于人身上时，气韵一词可以充分表现人的精神、面貌形象、内涵气质，发展到如今，气韵既可以表现出绘画作品的灵动性，表明创作者深厚的文化底蕴及创作者的精神境界，还可以表现出绘画这一手段也已经起到语言交流的作用，通过视觉体验来交流创作者想要表达的情感。由此可知，气韵在美术领域中拥有着重要的地位，创作者只有将自己的作品达到气韵生动这一高度，才能进而表现出作品的深刻蕴涵。

音乐和绘画也可以在一定的精神境界上相通，比如著名美学家宗白华曾经在《美学散步》中指出：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐为感。六朝山水画家宗炳，对着山水画弹琴， 欲令众山皆响”。这就很明显的表示出绘画作品中有着较强的音乐律感，但实际上这种音乐律感只能在精神层面上体会到，表面上并不能体会到音乐的存在。但是正因为一个听觉一个視觉，才可以将艺术绘画作品中的气韵彰显出来。这两种不同感官的交流碰撞才能将一个人的气质修养、文化内涵，个性情调体现出来。因此说气韵是评判技术作品的重要标准。除此之外，气韵在儒家《易传》中所呈现出来的气态较为阳刚。有理论认为，气韵不是靠最初的预想结果及一定的绘画技巧就可以表现出来的，而是凭借作品完成后自然而然所体现出来的；另一种理论认为气韵是靠娴熟的笔法，对线条细致流畅的勾勒以及对水墨颜料恰到好处的应用才能将气韵生动形象地表现出来；还有一种理论认为气韵就是创作者本身的风格特点。也就是说，凭借着创作者深厚的文化底蕴和对技术绘画的热情，通过先天的聪慧天性才能刻画出一定的气韵，而并非是通过后天的学习所能学到的。而这一点恰好也在谢赫的《六法论》中得到了印证。

3 陶瓷绘画中的气韵之美

“笔上论气，墨上论韵”这是自从唐代兴起的水墨热潮中经常听到的话语。在唐代多以山水为主要作品中，笔尖论气便是最主要的绘画技巧，包括荆浩等许多文人志士也曾提到了气韵在绘画作品中的重要性。陶瓷绘画不同于纸上的绘画，由于陶瓷绘画的特殊性，关于陶瓷绘画的纸墨、画笔等工具也较具特殊化。陶瓷绘画较有一定的难度，需要创作者拥有较高的绘画技术和绘画技巧。从创作者运笔技巧来讲，他们需要通过正侧、提按、顿挫等不同的绘画技巧来营造湿、干、虚、实等意境，这十分考验创作者的艺术功底。对于陶瓷绘画中的山水画来说，山水画十分注意立体感，因此在圆润光滑的陶瓷上作画要尤为谨慎。山水画大多都能反映出创作者的思想境界，因此我们不仅追求对陶瓷绘画中的线条、色彩、布局等绘画技巧的完美，更多的还要去体会创作者隐藏在作品中宁静优雅、超凡脱俗等作品特征以及艺术创作者本身高超的情怀。依附在陶瓷身上的山水画还要与陶瓷本身的质地、色彩相协调，才能够使整体得到一个很好的效果，从而更能突出陶瓷的艺术美和形象美。谢赫也在他的作品中总结了关于动笔等理论来营造陶瓷绘画的意境情怀，比如景德镇陶瓷就运用了国画形式进行绘画，用丰富的色彩、鲜明的层次、精湛的工艺来表现陶瓷绘画作品。传统粉彩以勾勒、渲染、填彩等技巧来对作品进行描摹，对于山水画来讲，更多讲究对于景象的镌刻，但是将实景描绘成虚景具有一定的难度，因此就需要将空间立体感投入到主观意识中。由近及远、由实到虚，将虚、实、空、远映入脑海，才可以更精准地描绘出山水之画，才能使描绘出的作品更具有灵动性，从而体现出陶瓷绘画的气韵之美。

4 思考陶瓷绘画的气韵之美

陶瓷绘画作品中多以山水之画为主，陶瓷绘画创作者利用陶瓷绘画的特殊手段将大好山河描摹在陶瓷上，陶瓷材料本身的美感与山水之画相融合，给人一种心旷神怡之感，让人领略到祖国山水独特的蕴感。陶瓷绘画一般描绘自然景色，脱俗的人物、村庄又显得相得益彰。画中人或是寄情于山水、或是载歌载舞、又或是渔歌唱晚，好一幅生动有趣的画面，这便是创作者将自己的情感倾注于陶瓷绘画中，别有一番韵味。

陶瓷绘画是一项古老而耐人寻味的工艺，陶瓷文化往往蕴藏着创作者的真实情感，同时也可以反映出作者的精神内涵，因此陶瓷绘画创作者在从事如今的现代陶瓷绘画工作时，一定要多从传统的艺术工艺中提炼有用的方式方法，同时还要提升自身的绘画技巧，充分理解气韵之美，将气韵完美地融入到作品之中。多借鉴中国古代对山水画的优秀技巧以及在笔墨方面高超的技术，这样才能体现出“腹有诗书气自华，图有形神气韵生”的独特韵味。

参 考 文 献

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