巴洛克时期音乐作品中的装饰音与踏板运用

【摘要】整个巴洛克时期基本沿用了文艺复兴时期的键盘乐器，即用铜楔击弦发音的楔棰键琴和用羽管或皮制簧片拨弦的羽管键琴，受力度对比及踏板等因素的影响，都使得巴洛克音乐在表现上很大程度逊色于现代钢琴。巴洛克时期的乐器声音都比较单薄，不能使声音延长很多，强弱对比也无法和现代钢琴相比较，所以要靠丰富的装饰音来增强音响效果，使声音变得饱满。巴洛克时期的键盘乐器没有右踏板，如何用现代钢琴演奏巴赫作品，踏板的使用也成为学习演奏巴洛克音乐的重要途径。因此装饰音及踏板的合理运用是巴洛克时期作品演奏重难点.

【关键词】巴洛克时期；巴赫；装饰音；踏板

【中图分类号】 J60 【文献标识码】A

巴洛克源于葡萄牙语，其意思为形状不等的珍珠，后指17、18世纪的建筑风格和绘画风格，其主要特点绚丽、奢华，具有较强的装饰性倾向。这一时期音乐艺术也深受建筑与绘画中巴洛克风格的影响，故此这一时期创作的音乐也被称为音乐史上的巴洛克（1600-1750年）。[1]

巴洛克風格的建筑

整个巴洛克时期基本沿用了文艺复兴时期的键盘乐器，即用铜楔击弦发音的楔棰键琴和用羽管或皮制簧片拨弦的羽管键琴，其力度对比及踏板的出现在音乐表现上很大程度逊色于现代钢琴。巴洛克时期的乐器声音都比较单薄，不能使声音延长很多，强弱对比也无法和现代钢琴相比较，所以要靠丰富的装饰音来增强音响效果，使声音变得饱满。巴洛克时期的键盘乐器约束了这一时期音乐家在音乐作品创作中力度的表现。也由此使得巴洛克音乐另辟蹊径，以多旋律声部及丰富装饰音的加入来丰满巴洛克音乐。巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐家之一，巴赫所处的时期是音乐史上一个非常重要的复调发展时期，巴赫用自己的《十二平均律》把巴洛克时期的复调音乐推上了巅峰，因此巴赫的作品在巴洛克时期具有一定的代表性。巴赫作品中的装饰音及踏板的使用也是巴洛克时期装饰音及踏板使用的模版。

一、巴洛克时期与文艺复兴时期音乐的风格比较

巴洛克时期的音乐与文艺复兴时期的音乐相比，“巴洛克”有着独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和写作手法上与文艺复兴时期有着明显的区别。音乐方面，在以宗教音乐为主的文艺复兴时期音乐中不强调旋律感。而巴洛克时期的音乐家则非常重视色彩、强弱和声部对位等。文艺复兴时期的音乐艺术主要是以静止为美，以匀称为目的；而巴洛克时期的音乐艺术主要表现动态的旋律，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用很多装饰音来推动旋律。文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条；而巴洛克时期的音乐艺术则是以强弱来塑造音乐的空间感，以丰富的装饰音来装点旋律，其更加有生气，更加活跃。这一时期的作曲家在为强弱对比不明显的羽管键琴创作美妙动听的音乐时，特别注重乐句的设计、和声的转换和装饰音的使用。因此装饰性强成为了巴洛克时期最突出的特点之一，如在建筑上大量的使用贝壳作为装饰、在服饰上运用褶皱边装饰、在音乐中运用装饰音来进行点缀。成为这一时期，众多艺术门类所追求的时尚元素。[2]

二、巴洛克时期装饰音（Ornamentation）的类型

巴洛克时期的音乐作品装饰音种类众多，因此装饰音也成为了巴洛克音乐最显著的标志。丰富的装饰音及其不同的组合，在不同的作曲家和不同的演奏家手中都得到了不同诠释。有时装饰音以节奏重音的身份出现、有时担当起描绘旋律的重任、还有些不协和的装饰音来为旋律增添和声色彩。对装饰音的大量使用使得巴洛克时期的音乐更加丰富、更有层次感。

巴洛克时期作品中常见的装饰音的类型：倚音（Appoggiatura）、短颤音（Short Trill）、长颤音（Long Trill）、于另一个声部想结合的装饰音、颤音的后缀、波音（Mordent）、琶音（Arpeggio）、添加装饰音（Added Ornaments）、后缀（Closing notes）。

（一） 倚音（Appoggiatura）

巴洛克时期的倚音不同于其他时期的装饰音，其奏法演奏出来如同旋律一般。如谱例1，演奏时装饰音平分主音的时值，主音与装饰音都各占八分音符的时值。而浪漫主义时期的装饰音的奏法则有所不同。

如谱例2，这个前倚音要快速转动到主音上，奏法上记写的倚音是三十二分音符，主音为双附点八分音符。在实际演奏中就是以最快的速度转移到主音即可。由此可以感受到巴洛克时期的倚音更像是旋律的一部分，就像是嵌入在皇宫上的宝石。而浪漫主义时期的装饰音更像是一抹朱砂。这种单倚音在巴洛克时期非常常见，巴赫《小步舞曲》中就经常出现。

（二）短颤音（Short Trill）

在巴赫《二部创意曲》这个装饰音为短颤音，在现代作品中也被称为上波音，其由两个一组的音型组成，所用音符的多少要根据装饰音前后旋律内容的需要来加以区分。在实际演奏中，短颤音用四个音演奏比用六个音演奏要多些。如谱例4，在巴赫的这首创意曲中，如果选用六个音的颤音，从旋律的走向和对位的方面考虑都不是十分合适。巴洛克时期的表示长颤音与短颤音一般都用。

（三）长颤音（Long Trill）

在巴洛克时期这种长颤音在实际演奏中就是从上方二度开始根据时值的长短及前后音的情况来明确颤抖次数。而这个长颤音记号与很相似，如谱例3，有所不同的是更多时候是用来标注在较长时值的音符上。

在实际演奏中，短颤音和长颤音的演奏原则是相同的，其颤抖以两个音为一组，一般两个或四个音符与十六分音符对位，根据音乐的前后音的旋律走向及特点来确定音符的数量。不能把巴洛克时期的颤音演奏成速度和力度无序的或只是一味的快速颤抖的音响效果。要细致考虑对位和时值等因素。在巴洛克时期长达几小节的颤音是很常见的，特别是在慢乐章中常常出现较长的颤音。[1]

（四）波音（Mordent）

巴洛克时期的波音，近似近代作品中的下波音。符号中的竖线表示演奏时要从主音开始向下方二度音波动记法，奏法。还有一种较长的波音符号，在实际演奏中也与波音相类似，也从主音开始向下方二度波动记法，奏法。

（五）琶音（Arpeggio）

巴洛克时期的琶音的演奏，在大多数情况下是从拍点上开始演奏的，就是指，和弦的第一个音出现在拍点上，和弦中的其余各音在其后奏出。在听觉感受上就是整个节奏落在节拍上。

（六）多声部相结合时的装饰音

在巴洛克时期的复调音乐中，赋格作品中常常会遇到多声部对位时，其中一个或多个声部出现装饰音，如、、与其他声部对位时，一般情况下都会处理成装饰音的第一个与另外一个或多个声部的强拍或弱拍强位（弱拍的拍点）同时演奏。

（七）巴洛克前期英国的颤音记法

英国是第一个把羽管键琴和管风琴音乐分开的国家也是第一个建立独立羽管键琴音乐风格的国家。维吉那学派是英国当时最为有影响力的音乐学派。这一时期的音乐很少受到曾流行于英國的牧歌和意大利风格的影响。同时期的装饰音记法也与德国、奥地利、法国不同。在维吉那学派作曲家奥兰多.吉本斯的作品《菲茨威廉维吉那曲集》中这种震音标记的奏法并不是而是表示向上方二度或三度的滑音，或者是向下方二度的倚音，不同的旋律走向来判断怎么使用。还有长时值的标记表示长或短的颤音。标记与法国作曲家的标记有很大区别，各个时期的演奏家、音乐家的解译也差别很大，它与现代震音标记相同但奏法又不同。因此，在演奏时就要根据自己对巴洛克时期音乐的理解，进行合理分析，选择好恰当的奏法。[2]

装饰音是巴洛克风格音乐中很重要的组成部分，主要起丰富肢体，联结乐句的作用。因此准确、恰当的演奏好装饰音是学习巴洛克音乐的重点。

三、巴洛克时期巴赫音乐作品中的踏板运用

巴洛克时期并没有踏板。其复调音乐特点又为多声部旋律织体结构延绵不断，如何在现代钢琴上演奏巴洛克音乐作品，如何处理好这个关系就成为学习演奏巴洛克音乐难点。巴赫的平均律中赋格部分的音乐织体结构，一般都是几条旋律同时结合在一起，各自横向延续着，经常一只手演奏两条旋律。在弹奏中只有依靠手指的控制来区分旋律，踏板在此时就很难像弹奏古典主义时期的钢琴作品一样辅助一个主题或旋律。在现代钢琴上演奏多个平行的旋律手指技术来控制旋律的完整性是最重要的。手指的这一技术也可以称其为‘手指踏板， ‘手指踏板就是指通过放开某个音的制音器，即按住其中一个键子，这样一个琴弦能够与另一个琴弦发出共鸣， 歌唱性的旋律主题领奏时可以自由使用。

但要是分析巴赫的乐谱中旋律的演奏法，如谱例4，就可以看出有些时候旋律是需要有延音踏板那种效果的装置，很多时候在赋格中可以看到和弦终止之后的内声部分解和弦或外声部分解和弦的装饰句还在进行，还有些带有保持音的旋律型等。分析谱例后，我们可以看出在有着完善制音器的现在钢琴上演奏巴赫的平均律，在有些旋律密集处，是应该可以使用延音踏板的。如使用踏板是要谨慎而节制，要分析旋律及和声的走向。 过多的使用踏板会使旋律线条浑浊，特别是在节奏很慢的章节更要谨慎使用踏板。如谱例5，《半音阶幻想曲》如遇到演奏琶音的段落，可以恰当的使用较长的延音踏板。踏板的加入可以在现代钢琴上模仿管风琴的音柱效果，营造级差式的强弱对比。还可以用在要以强奏结束的作品中，营造宏伟的管风琴轰鸣效果。

在巴赫的作品中使用‘手指踏板可以更有效的保持旋律的完整， 在多声部的赋格中运用“手指踏板”要十分谨慎，在巴赫音乐作品众多的长音就是为了弥补踏板的缺失，丰富和声。如何准确保持那些长音，就要注意弹奏巴赫的赋格时要恰当的运用指法，如右手高音保持时就四指或五指按键保持，其他手指演奏另一声部。如右手低音保持时就用一指按键，其他手指演奏另一声部。

如果遇到在多声部作品旋律行进时，出现一个把位很难连接的大跳时，可以使用踏板做些弥补，来保持旋律的完整。

在处理延缓性的同音重复片段时，如《十二平均律》第一卷22首前奏曲中，为保持左手旋律线条，同音反复时可轻踩一下延音踏板。

巴洛克音乐的风格特点，对古典主义、浪漫主义有着深远的影响。巴洛克时期的装饰音也直接借鉴到了古典主义时期音乐作品中，巴赫的孩子们有多位成为了优秀的古典音乐大师。在小巴赫的作品中巴洛克音乐中那些丰富的装饰音也成为他们作品中的亮点，这不只是历史的传承，还是家族的传承。巴赫的《创意曲》就是为他的孩子和弟子所作，他的《平均律》跟是为人类而作 。准确把握巴洛克时期音乐作品中的装饰音， 是演奏好巴洛克音乐的法宝。装饰音如同巴洛克时期音乐的灵魂，无处不在装点美化巴洛克的旋律。

参考文献

[1]罗萨琳.图雷克（美）盛原译，巴赫演奏指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006.

作者简介：张俊萍（1979—），女，乐山，硕士研究生，副教授，音乐教育，2015年教育部高等学校青年骨干教师中国音乐学院访问学者。