音乐美学之欣赏圆号曲目

【摘要】通过对音乐美学的学习和了解，从而使我们对音乐美学有了进一步的了解，并且使我们在乐器演奏专业上运用到了新的出发点的音乐的知识，更深层次地了解和完美的诠释演奏作品，就像我们可以用完整的曲式分析结构分析作品从而加以演奏一样，从多个方面理解作品，比如作曲家，其中了解到作曲家的年代及风格等多方面因素，将会使我们日后的学习我受益匪浅。又像我们读一篇文章，了解作者对我们分析文章一样。

【关键词】音乐美学；乐器；认知

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A

一、我眼中的音乐美学

“音乐美学”这个概念是相当广泛的，它包括哲学、心理学、音乐作品分析和音乐理解等多方面。“音乐美学”这门课程刚开始接触的时候确实有些迷惘，作为一个学习乐器的学生来说更是觉得很深奥，初次接触音乐美学给我的感觉是很抽象，而作为一名高校老师我们又必须认真地来完成理解这门课程。经过长时间的学习，我已有了初步性的了解，写了一些认知与大家分享。

二、音乐美学的作用

作为一个学习西方乐器的我来说，其实我对许多外国的作品、作曲家甚至音乐背景都不是很了解，而学习音乐美学这门课程，更使我深一步知道要想演奏好一部作品都必须要深层次地了解到这首作品。就像我们学习文章一样，要先了解其大意，才能理解文章的真諦，比如莫扎特的《第一圆号协奏曲》。首先，我应该去了解一下莫扎特这个人，他是哪个时期的，处于什么社会地位的人，然后再了解这个作品是为谁而作的。因为莫扎特是为宫廷服务的，所以他的作品表面上看很欢快，实则很阴郁。就像他的作品每一句的末尾都要处理得很小心，不能大肚子音也不能很强，而要做到一种顺其自然的弱下来。接着就是节奏，这个曲子节奏没什么难度，最快的就是十六分音符，这是一首很欢快的乐曲，速度是小快板，表达了宫廷里的达官贵人们的闲暇，他们无忧无虑地享受生活的作品。尤其是第三乐章是更是突出了他们无所事事，享受生活的态度。以上所说到的不管是节奏、力度强弱、音响效果，作品分析都是音乐美学的一部分。另外就是哲学的一部分，像黑格尔这些大哲学家他们要思考这些问题，而我们学习音乐的也要了解音乐哲学的成分。音乐美学与哲学是密不可分的，我们所理解的哲学是包括人生观、价值观、道德观等的学问。哲学方面更多的是对我们精神层次的影响，而我们学习音乐和哲学一样都是在精神方面有所思考。圆号是法国的国号，他最开始只是一种象征打仗或者打猎时所使用的号角，后来渐渐发展为有排管和按键的乐器。莫扎特好像对圆号有种偏爱。他的内心苦闷和郁积，好像只有通过圆号同交响乐队的协奏才能散解，才能将匆匆的脚步留住似得。莫扎特把圆号这种乐器发挥到了极致，令人叫绝。这个《D大调第一圆号协奏曲》写于1782年，作品编号是412，莫扎特生性幽默，让这首曲子也活跃了起来。

三、音乐美学与圆号

下面我再举个例子，有一首由弗雷斯写的圆号乐曲，这是一首小的曲子，虽然他没有奏鸣曲或者协奏曲那样大型的框架，但音乐的美并不亚于大型曲子，每当我演奏这首曲子的时候都能想象到一个多年未回家的游子多年以后回到自己的家乡，一下车看到自己的母亲和父亲站在火车站接自己，可看见那时他们已经白发苍苍了，那种心酸的情感。这首曲子刚开始一小段前八后十六的节奏，弱起的四小节，吹得人心都在纠着的，然后突然强了起来，想到了小时候的一些事情，接着是感叹时间不能倒回，圆号和钢琴的配合更是给音乐带来了更美的冲击。此曲的强弱对比，一样的主题不一样的力度，每一个音符都表达了音乐的美。中间有四次的回到主题，不断重复提醒主题，时刻提醒着自己对家乡和父母的爱，音响的效果也很明显。圆号的音色可以很狂野得像长号那样声音很大，也可以像木管那样很温柔，所以它既可以在铜管重奏里充当重要角色，也可以在木管五重奏里扮演不可缺少的角色。而在交响乐里他更是不可或缺的。可以毫不吝啬的说，圆号在交响乐团里起着灵魂的地位，音乐不像绘画、体育给人直观的感受，而是需要我们自己去理解，我们每个人对它的理解都不一样，就像叶老师说的，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。所以，音乐是思考的，是需要人们不仅在享受音乐的同时思考一下人生，我们在聆听每一部作品的同时，也要联想到我们此刻的生活态度，这些都有助于我们思考音乐到底带给了我们什么。利用圆号的特殊音色，温柔起来像一位慈祥的母亲，把这首曲子表现得淋漓尽致，这就是这首曲子的魅力。所以才能感动听懂带着这种情感对音乐的理解，加上对音乐美学的理解，这个曲子才能演绎得很完美，这就是音乐美学的魅力所在。

四、小结

通过微音乐美学的学习，让我们对音乐美学有了新的认识和了解，最重要的发现了其运用价值在我们的实际演奏中，尤其是对音乐的二次认识有很大的帮助。促使我们以后对音乐不管是演唱还是演奏一首作品都怀着一种对音乐的喜欢和崇拜的感情。

作者简介： 刘利（1991—），女，河南省新乡市人，汉，助教，硕士研究生，研究方向：圆号演奏，铜管教学。